1945年的Miles Davis正值十九歲的青春年華階段,他與一般人一樣在學校讀書(茱莉亞學院-Juilliard School),但他與一般人不同之處,就在於此時的他已經與咆勃爵士樂(Bebop)大師Charlie Parker同台,錄下這張專輯的第一首歌「Now''''''''s The Time」,這首曲子的珍貴程度可見一般,除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作,另一方面則是這時正是音樂禁令的限制剛過,所有的爵士樂手就像出了籠子的老虎,極盡所能的發揮。而專輯的最後一首歌「Portia」是Miles Davis在60歲時所灌錄的(1986),這時的他雖然已經到了一個音樂演奏家的殘年階段,但似乎不甘願就此放棄他的音樂生涯,仍致力於Harmon - Muted(用於小號上面的弱音器)的音色發展,將傳統的樂器加上了電子合成樂器。
1955年的Newport爵士音樂節,Davis與John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合組五重奏樂團同台演出,令人為之驚艷。Miles Davis的悶音演奏相當出色,音色中具有些許神秘的特質,成為樂團表現之鷹架。1959年,中音薩克斯風手Cannonball Adderley的加入,使整個樂團達到最佳狀況。“Kind Of Blue”專輯便將爵士樂從和弦的架構中解放出來,拱出音階為獨奏基礎的結晶創作,被樂評評為爵士史上的不朽之作。KindofBlue時期樂隊
離開Parker之後的Davis於1947年認識了編曲家Gil Evans,並與Evans樂團的樂手組成樂團。他們於1957-1959年間所合作的管弦樂編製作品已被視為經典:包括“Miles Ahead”、改編蓋希文(George Gershwin)的“Porgy And Bess”、以及改編自西班牙作曲家羅德利哥的「阿蘭費斯」吉他協奏曲慢版樂章的優美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦樂編制為基底所編寫的作品,Evans恰到好處地融合富麗的弦樂與Davis的小號樂器,使其更加多采豐富。
1975年,在一連串汽車意外、嗑藥等問題纏身的情況下宣布退休,甚而有人覺得Davis不能夠再表演了。六年後,出乎眾人意料之外的,Miles Davis又回來了,並且健健康康地推出“The Man WithThe Horn”這張專輯。之後發行“You're Under Arrest”這張以放客(Funk)為基調的專輯,甚且演奏Cyndi Lauper的「Time After Time」、Michael Jackson的「Human Nature」等流行曲目。1971年照片
邁爾斯·戴維斯的唱片是他的Fussion風格的。這個黑人很有一種威嚴感,目光里好像又有一種一眼看不盡的東西,邁爾斯·戴維斯在60年代的作品與搖滾結合得很緊密,像《BitchesBrew》這樣的作品總感覺有千軍萬馬在行進,而戴維斯的小號又像是一個領軍人物,在那裡駕馭大局。Fussion音樂為爵士增加了很多空間,邁爾斯·戴維斯是爵士史上最有畫面感的音樂家之一。Kind of Blue
1951-1954年間,邁爾斯·戴維斯的生活令人捉摸不透,這期間他很少錄音,但幾乎都是經典,譬如在BlueNote公司錄製的《邁爾斯·戴維斯Vol1》和《邁爾斯·戴維斯Vol2》。在五十年代很時尚的樂手中,GerryMulligan、LeeKonitz等人皆從邁爾斯·戴維斯那裡沐浴到了陽光,那時加州流行ChetBaker閉著眼溫柔地演唱“我可笑的情人節”,邁爾斯·戴維斯自然沒有這樣甜蜜和傷感,他也有點厭煩了樂壇,人都是在不自覺中離自己越來越遠,邁爾斯·戴維斯不願意被人推著走,他要走自己的路。有什麼能引起他極大的興趣呢?在家鄉聖路易斯表演嗎?繼續以全明星的陣容橫空出世嗎?他的第一批大弟子們一個個都出名成家,他輝煌的第二批弟子們要到60年代才光彩奪目。五十年代對於邁爾斯·戴維斯來說是沉重的,他的健康狀況一直不好,不過他幾度沉淪又浮起正是從五十年代開始的。一個人一生中能有幾次高潮與低潮,下去了還緩得過來嗎?但邁爾斯·戴維斯有五次事業高峰,人的精力有限決定了人生在於大多數人只能靠慣性生活,邁爾斯·戴維斯看來是奇蹟了。Sound about midnight