木偶劇是由演員操縱木偶以表演故事的戲劇，又名傀儡戲。木偶作為戲劇性的表演出現在漢代，表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱，並配以音樂。
基本介紹
- 中文名：木偶劇
- 簡述：操縱木偶以表演故事的戲劇
- 別名：傀儡戲
- 產生年代：漢代
基本介紹,史脈勾沉,舞台美術,主要劇目,結構裝置,杖頭木偶,提線木偶,鐵枝木偶,布袋木偶,其他雜項,
基本介紹
木偶劇：由演員操縱木偶以表演故事的戲劇。又名傀儡戲。木偶作為戲劇性的表演，出現在漢代。用木偶來表演故事的戲劇。表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱，並配以音樂。根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。 木偶戲是由演員在幕後操縱木製玩偶進行表演的戲劇形式。在中國古代又稱傀儡戲。中國木偶戲歷史悠久，三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。 東漢應劭《風俗通義》載：“靈帝時，京師賓婚嘉會，皆作傀儡。”三國魏明帝時，木偶人已能表演各種雜技動作。南北朝的木偶戲又叫：“郭禿”。相傳有個禿頂性郭，行事滑稽突梯，後來演傀儡戲就把他的形象搬上舞台，引導戲中歌舞，插科打諢，故名。北齊後主高緯非常喜歡木偶戲，常讓藝人在宮中演出。當時傀儡戲還流傳到高麗國（朝鮮）。唐宋時期，木偶的製作更加完美，尤其是宋代，木偶劇的發展達到鼎盛，其種類繁多，有懸絲傀儡、走線傀儡、杖頭傀儡、藥發傀儡、肉傀儡、水傀儡等。清代的宮廷也盛行演出木偶劇，時稱“大台宮戲”。隨著真人演出的戲曲興起，特別是京劇崛起後，逐漸由城市轉向農村和小城鎮。現存的木偶劇形式有三種，即布袋木偶、杖頭木偶和提線木偶，多用戲曲曲調演唱，有的則用對話或歌舞，1980年，北京成立了“中國木偶皮影藝術學會”。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2007年6月8日，江蘇省演藝集團木偶劇團獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
木偶劇
木偶劇史脈勾沉
中國木偶藝術，古稱傀儡戲，是中國藝苑中一枝獨秀的奇葩。歷史悠久源遠流長、品種繁多、技藝精湛。 木偶藝術是藉助木偶為表演媒介的。木偶是如何產生的？迄無定論。河南安陽殷墟出土了奴隸陶俑（商代，前16世紀初棗前11世紀），春秋、 戰國（前770棗前221）有了木俑（其中包括部分“樂俑”）。長沙馬王堆西漢墓發掘出的樂俑、歌舞俑，工藝、種類和造型水準較前朝又有很大進步。這便是最初的木偶，它經歷了一個由工藝到表演的變化過程：由祭儀而成了喜慶娛樂活動的一種方式。
1979年，山東萊西縣院裡鄉岱墅村發掘的一具高193厘米的大木偶，肢體由13段木條組成，關節可活動，坐、立、跪兼善。它的發現，一則體現了木偶自喪葬而娛人的過渡；再者表明，木偶製作已達到與真人無二、活動裕如的境地，這為木偶戲的萌芽奠定了堅實的物質基礎。因而多數人認為，中國木偶藝術“源於俑”（服侍木俑、木樂俑、可活動的木歌舞俑）。
中國木偶真正成為藝術，還在它的戲劇特徵棗人以木偶為媒介，“以歌舞演故事”。中國木偶戲成於何時？普遍的觀點是：“源於漢，興於唐”。漢代（前206--220年），已有“作傀儡”（《後漢書·五行志》）的記載，三國（公元220--265年）時馬鈞的“水轉百戲”顯然是對漢代人戲的模仿；北齊（公元550--577年）時水動的“機關木人”製作，技藝高超，尤其出現了“傀儡子”演“郭禿”故事的木偶藝術，暗示了中國木偶戲的形成年代。後世歷朝多有木偶戲演“郭禿”故事的記載，陝西合陽線戲至今猶在的“來報子”（癩包子）角色，也有“郭禿”的影子。依史而斷，“至遲在公元550年至577年的北齊時代，中國已正式形成了由人直接操縱、木偶裝扮具體人物、當眾表演簡單故事的木偶戲”。
北齊之後，中國木偶戲始終與戲劇等姊妹藝術為伴，表演形式和內容漸豐。
隋朝（公元581--618年）“百戲”中多“水飾”，“機關木人”多搬演神話、傳說、三國故事，人物頗眾，對木偶戲的製作與表演有直接影響。只可惜少有文字記載。
唐（618--896）文化繁榮異常，歌舞戲、參軍戲爭奇鬥豔，機關木人可以飲酒唱歌吹笙，表演與製作已達完美的統一。據敦煌莫高窟31窟所藏盛唐壁畫及詩詞歌賦推斷，提線、杖頭、布袋、“盤鈴傀儡”等木偶類型，此時皆有。
宋代（960--1279）木偶戲較唐豐盛，資料較多。大體呈以下特點：一、 題材多樣，鋪陳故事，以戲劇、說唱為核心內容；二、門類眾多，懸絲傀儡、杖頭傀儡、水傀儡發達，亦有藥發傀儡和肉傀儡；三、水平不俗，“如真無二”、“功藝如神”；四、名家出現，提線、杖頭都有技藝精湛的表演家，張金線、任小三等名噪一時。“水傀儡”繼承“水轉百戲”衣缽，“藥發傀儡”似與後世焰火有關，“肉傀儡”是兒童扮演摸擬傀儡，廣東鄉間還有布袋、鐵枝木偶流傳。宋代“弄傀儡”，班社眾多，普及性強，瓦肆宮廷，無處不見，文人墨客，興趣盎然。宋代是中國木偶藝術鼎盛時期。
元代（公元1279棗1368年），雜劇藝術光芒四射，木偶藝術亦水平不俗。從僅存的《朱明優戲序》看，元代木偶已將“操縱技巧與言談、歌唱及喜、怒、哀、樂作生動表演(4)，劇目已具備了雜劇的現實主義內涵。 由明至清，木偶戲發展的特點是遍及各地，支派繁多。
明代（公元1369棗1644年）木偶，萬曆後興旺。以木偶特盛的福建為例，泉州的提線木偶，製作精巧，操作複雜（一個形象的提線多至十幾至二、三十條），且聲腔活潑，音樂豐富。布袋木偶，僅福建一境即有南北兩派之分。南派屬泉州，音樂結構與泉州提線木偶相似；北派屬彰州，以龍溪布袋木偶最為著名，用皮黃音樂，行當齊全。演出內容上，南長神話，北擅武戲（但後來北派也增加了不少神怪、鳥獸的動作，表演功能得以擴大）。“水傀儡”表演更富故事性；杖頭木偶，粵、閩、黔廣有流行。
清代（公元1616棗1911年），杖頭木偶遍布四方，行當眾多。杭州有“木人戲”，廣東有“抓頸”杖頭，四川杖頭有大、中、小三種形式，山西杖頭分晉中、晉南兩種。北京杖頭，多“內庭供奉”，時稱“大台宮戲”，實為一種特殊形態的“京劇”，許多名伶如金秀山、劉永春等都“鑽筒子”客串過，京城木偶也有“四大名班”（“四義班”、“金麟班”等）。陝西合陽線戲，明代已有發展，乾嘉年間，流行於山、陝、豫三省毗連的30餘縣，僅合陽就有戲班30多個。杭州、泉州班社林立，上杭提線木偶光緒時鼎盛，江蘇提線木偶清末便風靡海外（東南亞地區）。流傳粵東、閩西的鐵枝木偶，清末成型，紅極一時。陝西蒲城的“火神會”，以“藥發傀儡”形式演《天女散花》、《武松打虎》、《三打白骨精》等故事，是清代此類木偶戲的重要標誌。
舞台美術
木偶戲“以物象人”的表演特性，決定了木偶舞台的功能：遮蔽操縱者，分隔觀、演區，突出木偶和吸引觀眾。
傳統傀儡戲舞台，很長時間承襲戲曲舞美特徵，甚至演出場所亦與戲曲合一。提線戲舞台，多數是露天舞台，背部設有遮擋操縱者的帷幕，以及“出將”、“入相”的木偶上下場門，演員持線板立於幕後操縱木偶表演，觀眾可從三面欣賞。布袋戲舞台具中國殿閣建築風格，木雕金飾，組合靈活，空間自由，典雅玲瓏，堪稱工藝絕品。近幾十年來，成為劇場藝術的木偶，承前啟後，借鑑現代戲劇藝術之長，採用新材料，聲、光、電一體化，營造氛圍，加設幕位、景別，強調舞檯布局的全方位效果，形成了框式結構的多功能木偶戲舞台，突出其藝術的綜合性。
黑絲絨木偶 七、八十年代以來，木偶變革突飛猛進，突出“偶性”成為觀念更新和探索的焦點。強調動作的假定性，打破框式結構，撤去遮擋物，人偶同台甚至走出舞台，一個作品中同時出現提線、杖頭、布袋等幾個木偶品種，“黑絲絨木偶”的使用，多景區的空間調度，大舞台手段的運用，無一例外地深化著木偶藝術的獨立品格，同時也極大地吸引了觀眾的注意力。傳統戲《金鱗記》、《大鬧天宮》、《嫦娥奔月》，現代戲《英雄小八路》和兒童劇《馬蘭花》，均屬木偶舞美的上乘之作。
木偶藝術精美絕倫，令人嘆為觀止。除了藝人的精彩表演外，完美的偶人造型藝術和操作裝備也是吸引廣大觀眾的一個重要方面。造型藝術重在木偶的雕刻和設計，就一般情況而言，提線木偶造型較高，多在2.2尺左右。關鍵部位均綴以提線，最多可達三十多條，至少也有十餘條，如進行特技表演還須根據需要增加若干輔助提線。木偶人表演各種舞蹈身段及武打技藝的水準，完全取決於藝人的操作技巧，這是提線木偶表演藝術水平高低的關鍵。杖頭木偶高於提線木偶，一般偶高3尺左右，裝有三條操作線，兩條牽動雙手，一條支配頭部與身軀表演。布袋木偶造型最小，僅有7寸左右，靠藝人兩手托舉表演，操作技藝特別，不同於提線和杖頭木偶。
主要劇目
結構裝置
杖頭木偶
遍布中國大地的南北東西。各地木偶高差很大，從8寸至人高不等 杖頭木偶戲《野葡萄》。 杖頭木偶由表演者操縱一根命桿（與頭相連）和兩根手桿（與手相連）進行表演，有的為三根桿或“托偶”，依手桿位置有內、外操縱之分。頭以木雕，內藏機關，使嘴、眼可動；命桿為木、竹製，各派長、短不同，手桿與手、肘相接。“內操縱”者多演傳統戲曲劇目，寬袍大袖，便於表演戲曲程式，動作靈活，栩栩如生。“外操縱”多彎把式命桿，負擔減輕，表現力增加；紙制偶頭轉向靈巧，便於控制，機關多樣，動作豐富；因手桿在外，身體塑形自由，整體感增強，突破了傳統造型的局限，更合人物與時代需要；手的材料不斷更新（木－塑膠－樹脂），手桿逐漸由鋼絲替代，“打腳”也出現了“橫飛燕”、“大跳”等舞蹈動作。這對劇目的開拓、表演的發展、觀眾的發掘，意義重大。時至今日，杖頭木偶聲勢依然。
