寫意田園畫

寫意田園畫是寫意花鳥畫的一種獨特的類別,它是以活潑好動的家禽和象徵豐收的果實為創作主體的田園流派,既滲透著清新浪漫的人文情懷也包含了民俗文化的觀賞價值。它所表現的是世外桃源的美麗和自然,使畫家和觀賞者得到心靈的自由與輕鬆。田園風情畫以其貼近生活,親近自然的氣息,在眾多國畫體系當中獨樹一幟。

基本介紹

  • 中文名:寫意田園畫
  • 類別:藝術
  • 性質:繪畫流派
  • 內容:象徵豐收的果實
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寫意田園畫簡介

正如我國東晉著名詩人陶淵明在《歸田園居》中所寫到的:榆柳蔭後檐,桃李羅堂前。寫意田園畫所描繪的正是這樣豐收繁榮的景象,它給人們一種對於生活和人生新的啟迪。
張大林《豐收圖》張大林《豐收圖》

寫意田園畫歷史

兩宋時期,以田園為表現內容的繪畫作品大量湧現,徐建融指出:“唐代以前的中國畫基本上是道釋人物的一統天下,而從五代以降,則成為人物山水花鳥三足鼎立的局面。” 值得注意的是,興盛於宋代的這三類繪畫作品都開始關注田園生活。

兩宋時期

兩宋以田園為題材的繪畫大興,引起了統治者的注意。他們通過田園畫體察民情,同時更有意識地將
踏歌圖田園畫引導到謳歌太平的創作道路上來。舉一個最典型的例子,今故宮博物院收藏的南宋馬遠《踏歌圖》,畫面是農民在歡娛歌舞,宋寧宗的親筆題詩“宿雨清畿甸,朝陽麗帝城。豐年人樂業,壟上踏歌行”亦赫然在目,可見在統治者眼中,田園的歡樂是與太平盛世劃上等號的。在統治者意圖的指導下,畫院畫工紛紛創作田園畫。據鄧椿《畫繼》卷七記載:“楊威,絳州人,工畫村田樂。每有販其畫者,威必問所往,若至都下,則告之曰:‘汝往畫院前易也。’如其言,院中人爭出取之,獲價必倍。”此例從一個側面反映了畫院對田園畫的重視。而南宋畫院畫工朱光普“學左建畫村田樂及田家迎婦、擊壤等圖” ,則是畫院畫家迎合統治者的直接明證。民間畫家的創作或多或少也會受到統治者導向的影響,所以,宋代田園畫整體上出現一些謳歌太平、宣揚教化的主題傾向,正如《宣和畫譜》卷三所云:“蓋田父村家,或依山林,或處平陸,豐年樂歲,與牛羊雞犬熙熙然。至於追逐婚姻、鼓舞社下,率有古風,而多見其真,非深得其情,無由命意。然擊壤鼓腹,可寫太平之象,古人謂禮失而求諸野,時有取焉。雖曰田舍,亦能補風化耳。” 統治者對田園畫主題的有意引導也波及到詩歌創作領域。宋初王禹偁《次韻和丁學士途中偶作》:“淮海豐登接帝畿,家家耕破舊荒陂。乳牛引犢精神健,野叟攜孫鬢髮衰。河市妓翻紅茜袖,社筵人插小紅旗。憑誰畫取村田樂,盡使憂民聖主知。”這首詩的末兩句表明,詩人面對田園景象進行創作時,很自然地聯想到村田樂之類的圖畫,進而聯想到“憂民聖主”的殷切關注,在這種創作思路的指引下,田園詩的主題自然發生了新變。
宋 馬遠 《踏歌圖》宋 馬遠 《踏歌圖》
宋以前,田園詩一般說來有兩種主題:一是以陶淵明《歸園田居》、王維《渭川田家》、孟浩然《過故人莊》為代表的隱逸主題,旨在抒發追求人格自由、精神自適的人生理念,傳達返璞歸真、超然曠達的人生意趣;二是以中晚唐李紳《憫農》、張籍《野老歌》、聶夷中《田家》為代表的諷諭主題,旨在抨擊社會黑暗,同情農民苦難。宋代田園詩對這兩種主題均有所繼承,但除此之外,它們又增添了盛讚天下太平,為當朝歌功頌德的新內涵。例如北宋夏竦的《野步》、《秋日村路》,在描繪了田園風物之後,皆不忘點明“田歌知有意,豐美謝明君”、“田家逢樂歲,歌舞賀時君”的主題。再如南宋曾協的《老農十首》,著意表現農民豐衣足食的生活,如“荷笠腰鐮醉里歸,和衣臥處息如雷”,“田疇總是十分苗,處處逢人意氣驕”,“飽食豐年酒不空,水村山崦老於農”,而詩人描寫老農顯然只是一種手段,其真正用意在於稱美時清政明,所謂“朝家寬詔年年下,天上秋陽日日明”,“兒孫力作莫辭勤,仁政如天四海春”;王炎《豐年謠五首》,既是對農業豐收的歌頌,又是對“二天恩德廣”、“官府催科緩”的歌頌;周弼《豐年行》中,農民歡樂幸福的生活也是建立在“里胥關門罷輸送”的基礎上。宋代詩人還特別愛用“太平”一類的字眼,如“歸路轉鞭牛背上,笛聲吹老太平歌” (周敦頤《牧童》) ,“太平無象從何見,一夜春風長碧蔬” (劉子翬《次韻六四叔村居即事十二絕》其十二) ,“昇平不在簫韶里,只在諸村打稻聲” (楊萬里《至後入城道中雜興十首》其二) ,“太平氣象吾能說,盡在咚咚社鼓中” (陸游《春社》) ,“太平有象無人識,南陌東阡搗?香” (陸游《春晚村居》) ,“夾路桑麻行不盡,始知身是太平人” (陸游《初夏》) ,等等。在宋人看來,牧童的笛聲、打稻聲、社鼓聲、春風中茁壯成長的蔬菜、搗?的香氣、夾路的桑麻無不蘊涵著天下太平的意味。宋以前的田園詩很少稱頌太平,即使生活在封建社會巔峰時期的盛唐山水田園詩派的詩人,也多是借田園詩抒發自身隱逸的高趣,而較少為時代謳歌。宋代詩人則善於從田園生活中感受到融融泄泄的太平氣象,然後再用詩歌對這種氣象進行一番刻意渲染,這樣的創作精神與田園畫基本上是一致的。

元代

到了元代,尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤,所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹,名家之多,作品流派之廣,是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異,主張以書入畫,他的“石如飛白木如籀,寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論,為其後以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草,不求形似,聊以寫胸中逸氣”的說法,更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時,墨法已備,藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。不再取悅於工麗,以清淡的水墨寫意為主,是元代花鳥畫的一個特點。

明清兩代

明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙,擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫,使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾,用筆更為奔放淋漓,“不求形似,但求生韻”,他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表,徐渭的大寫意畫風對清代的八大石濤、楊州八怪及近代的趙之謙吳昌碩齊白石潘天壽的影響極大。
八大山人石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法,還是在畫中立意,畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現他藝術觀的代表作。
八大山人《孤鳥圖軸》八大山人《孤鳥圖軸》
石濤是一位詩文並茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼,揮灑自如,寓豪放於瀟灑之中;他的《畫語錄》盛傳於世,集中表達了他的藝術思想;他的“畫者從於心”、“無法之法乃為至法”的獨到見解,對後世的花鳥畫創作起到了發聾振聵的作用。
受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍黃慎鄭燮李蟬李方汪士慎高翔、羅騁等一批富有創造精神的畫家,他們在繼承優秀民族傳統的基礎上,擺脫種種束縛,不拘一格,大膽創新,留下了許多不朽的藝術珍品,成為清代花鳥畫最為別致的創作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是傑出的畫竹專家,他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來宣洩。
清朝末年,“海上畫派”的出現,頓時使嘉慶道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起於趙之謙,盛行於任伯年,吳昌碩,別樹一枳,放射異彩,對近代花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。

近代畫壇

近代畫壇受其影響的畫家的趙雲壑王一亭諸樂三王個移陳師曾王夢白陳半丁齊白石潘天壽李苦禪王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養,同時發展各自特長,使得中國寫意花鳥畫出現了許多新的不同面貌。
在西方文化思潮的衝擊下,一批有志於中國畫革新的畫家,努力從西畫中吸取營養,以表現新的時代精神。最早體現這種藝術思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實,重渲染設色、有較強的質感,清新明快,怡情悅目。 當代有成就,有創造性的花鳥畫家,都十分重視生活,強調寫生。無論是下筆奔放,造型誇張的劉海粟朱屺瞻崔子范,還是造型嚴謹,筆法工細的於非誾、陳之佛鄭乃珖等,由於作品中充滿了新的生活情趣,反映了時代精神,均受到人民民眾的普遍喜愛。

寫意田園畫的欣賞

寫意田園畫是以傳統中國寫意畫畫法為載體,藉以自然景物,動物家禽,和豐收的果實為創作主體。 寫意田園畫是傳統中國畫裡令人賞心悅目的畫種,它以淋漓的水墨,縱橫的筆法、彌滿的氣勢,使觀者贊聲鼎沸嘆為奇觀,並擁有廣泛眾多的欣賞者。通過畫的立意叩動欣賞者的情意,產生回味不盡的畫意是成敗的關鍵。寫意畫有畫無意,或叫人不解其意,莫名其妙,都處不上名副其實的寫意畫。
張大林作品《大吉大利圖》張大林作品《大吉大利圖》
寫意畫講究意,所以我們欣賞寫意畫也得捕捉畫中的意,在回味不盡的意趣中得到藝術的享受,陶冶自己的性情。怎樣更好的去理解意,最好的途徑是從熟悉繪畫技能入手,中國寫意畫往往是通過相當具體的繪畫手段來塑造確立的。欣賞中國繪畫創作應當按照南齊的謝赫的六條標準"即六法",它們分別是:1、氣韻生動;2、骨法用筆;3、應物象形;4、隨類賦彩;5、經營位置;6、傳移摸寫。這裡對六法的解釋為:【氣韻生動:指創作上主題明確,表現真實,形象生動。骨法用筆:指描繪形象上的筆致與線條。應物象形:指選擇題材的合度,觀察與描繪對象要深刻細緻與正確。隨類賦彩:根據不同的描繪對象,準確而必要的著色。經營位置:指題材上的取捨與組織,畫面的構思與安排。傳移摸寫:指接受前人的傳統】。
當然,欣賞是帶著時代的眼光的,人們的欣賞情趣也有著時代性,在繪畫的表現方法上不同、欣賞者也會提出不同的欣賞要求,畫家本身欣賞畫的時候一般偏重技巧,而欣賞者是為了豐富精神生活,陶冶情操,那么欣賞就偏重於畫的內容及感染力,不管是從哪一點出發欣賞畫,都需要久看細看,用一種研究的眼光來看,才能看出它的奧妙,達到欣賞的目的。有欣賞經驗的人都知道,有的畫初看印象不錯,還想再看,但看了幾次之後卻會覺的這幅畫沒有什麼意思,也有的畫初看似乎平淡,但看了幾次之後,你就會發現它有豐富的內在美。
在欣賞中國寫意畫時要把握以下幾個特點,如此才會從中得到藝術的享受。

立意

當你看畫的時候,首先打動你的是它的立意是否生動,第一印象很關鍵,
如感覺好才使你仔細的看下去,深入地研究下去,如果一幅畫給你的印象是呆板的,它怎么能吸引你呢?立意生動是一幅畫給人的一種綜合感覺,以欣賞的角度來看,我們所以能被一張畫所感染,是因為它的內在美,而這種內在美是通過形式的美表現出來的。
齊白石-花卉齊白石-花卉
古人說作畫必先立意,所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應把意放在筆先,通過繪畫來表達他對生活的看法,把自然景色和個人的感情結合在一起。如畫梅就要把梅花迎風斗雪和耐寒的品格畫出來,畫菊要有傲霜的精神,畫竹要亭亭玉立,虛心有節,蒸蒸日上。立意的生動是中國畫內在美的流露,這裡即有畫家的主觀因素,又有欣賞者的主觀因素,所謂畫家的主觀因素就是畫家對所描繪的客觀自然景象的觀察、感受、體驗,並把感情移入其中。所謂欣賞者的主觀因素,就是欣賞者在看畫時所產生的想像和聯想。因為欣賞者看畫的角度不一樣,以及欣賞者本人的文化修養素質的高下都決定著欣賞水平的高低。如當代畫家李苦禪畫的墨荷,水墨淋漓,灑脫奔放,當代畫家張立辰的《野葡萄》、張大林的《墨竹清韻圖》,尤中會的老虎,劉立傑畫的雞,任學之的牡丹,都開創了中國近代大寫意的一代畫風,看上去好像畫家在橫塗豎抹。有的欣賞者認為葡萄葉畫的太離形,不符合自然生態的本相。把葉子改成用綠色就更好,從這一點充分說明了欣賞者的文化品位,一塊水黑淋漓的石頭,在有的人眼中可能是無情物,可是在特定的空間和時間裡它卻常常顯現出一種特定的性格。

形與神

形與神一直是中國畫創作和欣賞所重視的問題,欣賞中國的寫意田園畫用自然景物作為標尺,是不全面的,追求表現對象的形體準確、逼真,並非寫意水墨畫的主要使命,寫意畫貴在得意,它不但寫出對象的外形,更要寫出對象的神情,同時也強烈地包涵著畫家自身抒發的意境和意趣。只求形似,不是藝術。如動物和植物的標本掛圖,可以畫的非常準確,但沒有人把它們掛起來欣賞。我們在欣賞中國寫意畫的時候經常看到畫面的景物變形。這也是寫意畫通常運用的手段,變形猶如文學上的誇張手法如李白的詩句"飛流直下三千尺",或平時人們激動時常說的心要"跳出來"了一樣,它強烈、新奇但依然是自然而近情理。

當代寫意田園畫代表簡介

張大林 1963年2月出生於山東省青州市,現居北京。畢業於中央美術學院。現任北京知秋緣書畫院院長,中國教育電視台花鳥畫講座客座教授、中國花鳥畫研究協會理事、中央廣播電視大學教授等職。在中央美術 學院期間曾得到張立辰田黎明、陳平、畢建勛等老師的指導。其自幼酷愛繪畫,8歲習畫,從事中國畫研究20餘年,擅長寫意花鳥、山水人物,尤長四君子葡萄大雞,其畫風自成一格。既有傳統筆墨功底,又有質樸生活感情,富有哲思靈氣,充滿力量與生命。
張大林張大林
作品多次在國內外報刊發表。並參加多項國家級大展並獲獎。作品被多家權威單位和知名人士收藏。中國外交部做國禮贈送外國友人。併入選《中國當代書畫選集》、《世界書畫家大辭典選集》、《中國青年書畫家藝術辭典選集》、《中國書畫家簡明辭典選集》、《國際篆刻大觀選集》等十餘部辭書。1997年被中國書畫藝術研究會、世界書畫家藝術協會聯合等十餘家權威單位聯合授予“當代書畫藝術名人”榮譽稱號,並頒發證書。個人著有《張大林花鳥畫畫集》、《張大林花鳥畫小品集》《當代書畫研究——中國花鳥畫大家》等書籍。中國書畫報大眾日報人民日報、藝術中國報等多家報刊曾多次發表。 中央電視台、《榮寶齋》《中國美術》、《收藏界》《傳統與現代》《中國藝術名人》等近50家媒體都做過報導。作品多次被國內外美術館收藏,2006年6月被中國教育電視台《書畫課堂藝海星光》欄目聘為花鳥畫講堂特約教授。
張大林寫意田園光碟
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