鄭乃珖（1911—2005），號璧壽翁，生於福建省福州市；精山水、人物、花卉、翎毛、走獸、青銅器皿、蔬果時鮮等；能工擅寫，工寫並用；在意境、取材、構圖、用線、敷彩、題款諸方面均突破前人藩籬，作出開拓性貢獻；作品曾參加歷屆全國美展並獲獎；作品為中南海、天安門、人民大會堂及中國美術館等珍藏；曾任中國畫研究院院務委員、西安美術學院教授、福建省政協常委、省文史研究館副館長、福州畫院院長、文聯名譽主席，是中國當代畫壇重要代表人物；出版有30餘冊畫集，代表作品有《水鄉春色》、《荷萍》、《靈山秀水育新苗 》等。鄭乃珖先生生前為中國美術家協會會員、中國美術家福建分會副主席、中國畫研究院院務委員、西安美術學院教授、中國老年書畫研究會顧問、中國工藝重彩畫學會顧問、中國國際文化經濟交流中心理事、福建省文聯常委、福建省文史研究館館員、福州畫院院長、國家一級美術師。
基本介紹
- 中文名：鄭乃珖
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：福建省福州市
- 出生日期：1911年
- 逝世日期：2005年
- 職業：畫家
- 代表作品：《水鄉春色》，《荷萍》，《靈山秀水育新苗 》
人物生平,藝術特點,作品,藝術成就,
人物生平
鄭乃珖出生在閩侯沙堤村的一個書香門第。在博學多藝的父親鄭世椿和祖父鄭菊三的薰陶下，他從小就喜歡詩文書畫，在鄉里頗有名氣。可鄭乃珖常常自稱是“笨伯”。那時，鄭乃珖常獨自從閩侯步行到福州城裡，去觀摩各裱褙店中的書畫。清末代皇帝溥儀的老師、太傅陳寶琛正好回到福州辦學，鄭乃珖聽說陳太傅家中藏有不少書畫，便通過親戚、朋友的介紹，從陳寶琛管家那裡借出不少作品，如獲珍寶般一臨摹練習。
鄭乃珖先生（左）
鄭乃珖先生（左）鄭乃珖尚未成年，祖、父便相繼病逝。這段時間他曾砍柴放牛，入福州城內裱畫店學藝，遠渡新加坡、馬來西亞諸國謀生並繼續自學書畫，為人作畫、寫對聯。他成名之後畫榕蔭放牧時說：“那是為了追憶年少時清貧艱辛的生活。”他還為他母親畫過肖像，因為感激寡母在十分困難的環境下撫養他成人。之後，他稍有積累，北上考入上海美術專科學校，
他考入上海美術專科學校，並拜在藝術大師劉海粟門下。在吸取海派繪畫精華過程中，鄭乃珖有機會結識到雲集上海的藝術名家，如張大千、錢瘦鐵等，同時還獲得魯迅、李叔同、郭沫若等文壇巨匠的題詞勉勵。上世紀50年代，鄭乃珖曾在香港舉辦過一次個人畫展。張大千看過之後十分讚賞。鄭乃珖於是登門求教，希望能拜張大千為師。張大千謙虛地說：“拜師就不必了，我們可以做朋友。”從此，鄭乃珖與張大千亦師亦友，交往密切。雖然張大千不要鄭乃珖拜師，但在鄭乃珖的心目中已經把張大千當作他的老師。
鄭乃珖《榮寶齋畫譜》
鄭乃珖《榮寶齋畫譜》即使名震畫壇之後，依然對老師劉海粟保持著作為學生應有的敬意。鄭大幹說，“文革”期間，劉海粟被打成“右派”，許多人不敢和他接觸，鄭乃珖每次途經上海，都要去看望他。知道老師喜歡吃蝦，在餐桌上，他十分恭敬地把蝦夾給老師。劉海粟曾經說過，自己有許多學生，畫工造詣最好的有三個，鄭乃珖是其中之一。
六十年代，鄭乃珖返閩度假之時，在工藝大師郭德森家中偶見江曦漆畫，大為讚揚：“此子已跳出漆畫格局”。後經德森先生引薦，鄭乃珖收江曦為其得意門生，盤桓於其硯席之間，其水墨山水畫風格突變，此後在鄭乃珖的指導下江曦又自創了縱橫筆法，成為了鄭乃珖最得意的門生和閩台百米國畫長卷第一人！
鄭乃珖的住所栽滿各種花草。除了每天照顧花草外，經常對著花草寫生，觀察它們的生長以及不同的姿態。有時為了等院子裡的曇花開放，他會在深夜一直守在花旁。直到對著盛開的曇花寫生完畢才回去睡覺。“父親作畫特別用心，甚至都忘記吃飯。我們也不敢去喊他。打擾他作畫，他會生氣的。”雖然年事已高，但直到前兩年住院之前，他依然每天堅持作畫。60年代，鄭乃珖特意到福州動物園去觀察老虎，特別留意老虎嘴邊究竟有多少根鬍子。“許多畫家作畫的時候都不留意這個細節，父親卻十分較真，跑去老虎籠前看了半天。”由於觀察入神，鄭乃珖不知不覺地湊近籠子，冷不防老虎探出一個爪子，一下就把他的臉給抓傷了，讓家人好一陣擔心。
周恩來邀請鄭乃珖、李可染、黃胄等畫家到北京進行創作。沒想被江青誣為“文藝黑線回潮”。鄭乃珖畫的一隻站在岩石上的雄雞被說成是鼓吹“危機四伏”。而12隻各具形態的鳥兒，由於是黑墨水畫的，也被牽強附會地解釋成“破壞‘五七幹校’”。60多歲的鄭乃珖遭到了瘋狂的批鬥，隨後被趕回福州。
1978年的夏天，國家請劉海粟、鄭乃珖、葉淺予等五位國畫大師到大連棒棰島賓館休息、創作。即將結束時，賓館希望畫家們留下墨寶，鄭乃珖決定畫一幅周總理最喜歡的馬蹄蓮。可鄭乃珖畫的時候，卻怎么也調不好馬蹄蓮的雪白色，總是有點黃，急得他團團轉。當時，賓館請人專門出島買回了合適的白色顏料，他終於調對了感覺，畫出純潔、高貴的馬蹄蓮，並在畫作上題寫了“鮮花獻給敬愛的周總理”幾個字。
鄭大幹回憶說，父親像愛自己子女一樣珍愛自己的畫作，絕少將其出售。雖然上門求畫的人絡繹不絕，但是鄭乃珖卻不將此作為謀生的手段，在他看來，作畫只是自己的愛好。但是對於公益慈善事業，鄭乃珖卻毫不吝惜。1989年，父親得知兒童福利基金缺少資金，於是他精心挑選了100多幅自己的作品，拿到香港舉行義賣，當時賣出十多幅，共100多萬港元。父親一分不剩地全部捐給了兒童福利基金。為此，他整整準備了一年。
鄭乃珖與齊白石所處時代相同，但由於他們各自人生經歷的差異，決定了他們在藝術氣質方面的不同。齊白石由務農而做木工，自學成畫家後一直鬻畫為生。而鄭乃珖則從砍柴放牛，用樹枝習畫開始，一生都以畫相伴，追求藝術“以學識醞之，以涵養釀之，以性情化之，以精神造之，故其作品酣暢恣肆，蘊籍淳厚，神采逼人”。
由於鄭老先生一生辛勤耕耘和廣覽博收及為人熱情豪爽，性格開朗豁達，敦誠樸實，所以對繪畫有獨到的把握。他的畫多以山水為主，大氣質樸，自然天成，毫無矯揉造作之感。
二十世紀五十年代初，鄭先生毅然離開闖蕩數年的香港，隻身北上來到古都長安。先在西北美協國畫研究室為專業畫師，後調西北藝專（西安美術學院前身）國畫系任教；對於鄭先生藝術精神質的飛躍確是不爭之事實。“此中有真意，欲辯已忘言。”他始終懷著一種不可名狀的激動，用自己的畫筆將眼前的一切畫下來。大西北有著特殊的涵育力，它與溫潤秀麗的東南海疆相反，乾燥雄渾，茫茫之沙漠和海濤般的峰巒包孕著神秘與力量。老先生常站在巍巍華岳之顛，遙望著天際中逶迤而來一條巨龍，它是中華民族的母親--黃河，甘美的乳汁滋潤著炎黃兒女數千年文明史。歲月倥傯，彈指寒暑二十餘易，鄭先生從中年步入老年，青絲變白髮，人生精力最充沛，思想最成熟的也是這個階段，他在這裡播下希望的種子，迎來金色的收穫季節。
因歷史的原因，鄭先生自然難逃“文革”之浩劫，學校教學停止，個人藝術實踐中斷。尤其是七十年代初，他應周總理之邀赴京為北京飯店等賓館作布置畫，在“四人幫”掀起的“批黑畫”惡浪中首當其衝。繪作“僵花”被指謫為醜化執政黨思想僵化，十二隻寒鴉則成攻擊“五七道路”，欲加之罪、何患無辭？藝術成政治爭鬥之犧牲品，藝術家在強權梏梗下只能束手待斃。在備受折磨摧殘下鄭先生憤而退返家鄉福州。親情鄉誼逐漸慰藉、滋潤著他那殘損的心靈，挺起被壓彎的腰桿，滿懷信心地繼續藝術歷程的跋涉。
改革開放春風吹遍了神州大地，鄭老返回了城市，他以從未有過的熱情連續創作出大量的作品。從他的畫，你也許可以讀出他的豁達、睿智，以及對於未來的憧憬。也正是對這種直滲入心靈深處的形象感受，驅動著他以更生動的形式來構築生命本體與生存重負之間的張力。先是受命籌組福州畫院、恢復美協事務，致力振興八閩畫壇。繼而應邀參加政協、人大會議參政議政，為文化之發展、精神文明之建設嘔心瀝血，並數度遠涉重洋，弘揚國粹，可謂老當益壯。
鄭老先生是一位體驗型的畫家，多年來創作了大量貼近生活、反映時代、富於時代特色的優秀作品。這些作品不僅顯示了他對生活、對生命精神的深刻感悟，也顯示了他對藝術虔誠、執著的追求。在藝術創作中，老先生始終將自己置身於生活之中，他對待藝術的態度一如他的生活態度：平和、自然、敏銳。他對生活的平視姿態使他能不斷地從生活中獲取表現的衝動，從真實的感情出發進入創作領域，或許，這就是觀眾能與他的作品產生親切感和被感動的緣由。
鄭乃珖作品
鄭乃珖作品如果只是把藝術作為一種謀生的手段，你當然可以不重視它的規律，可以信馬由韁，但終究會成為無源之水、無本之木。鄭先生兢兢業業授人以“藝”，更滿腔熱情傳人以“德”，而中國畫論正是把道德品質在首位，以人生文化推論藝術境界。所謂“士先器而後藝”、“德成而上，藝成而下”。言傳必身教，凡是與鄭先生有過交往的人，都從他那純真篤厚的學者風度，謙虛誠懇的君子氣質中體會到一種凜然正氣。他襟懷坦蕩，十分厭惡趨炎附勢、爾虞我詐之惡習；自奉淡泊，卻將稿酬百萬港幣捐贈社會公益事業，其高風亮節形象在物慾橫流之當下倍感光彩照人。
鄭先生對繪畫有獨到的把握。他的畫多以山水為主，大氣質樸，自然天成，毫無矯揉造作之感。這與他為人坦誠、豁達、樸素是分不開的。一幅詠梅更是筆格，人格的充分體現。王疇的字縱肆狂野。簡約飄逸，更有超邁味，在超越與回歸的探索道路上，在花開花落的自然里程中，散發著迷人的芬芳。在不少優秀作品中，於“工”字上可謂下到了功夫。鄭乃珖的工筆花鳥畫便是走這樣的路。在他的作品《幽禽》、將幾隻錦雉的不同質感，五彩斑斕的硬、軟羽描繪得栩栩如生。他的《蜜柑》具體形象地描繪了幾粒蜜柑的外形，深入具體地去刻畫一粒剖開的蜜柑豐富的內含，畫得佳果鮮美可人。傳統的寫意花鳥畫崇尚以書入畫，鄭乃珖先生的工筆花鳥畫也是以書入畫，如：《報春》，梅花的花用工筆沒骨，而枝幹則基本上以寫意筆法畫出，使畫幅顯得別開生面。看鄭乃珖先生的畫，將工筆花鳥表現得如此豐富，達到這樣高度的更是難能可貴。可以說完全擺脫了工筆寫意的界線，二者結合得巧妙而不露痕跡。除了在筆法上的突破外，鄭乃珖先生在工筆花鳥畫的意境、取材、構圖、造型、用線、敷彩、題款、蓋章等方面都有自己大膽的嘗試，都有對前人藩籬的大膽突破，從而形成了個人鮮明的風格特色。
中國畫講究意境，認為它是構成藝術美不可缺少的因素，還強調意境清新，要求畫面體現出的情趣境界不落俗套，令人觀之新奇悅目。鄭乃珖畫作的意境便是如此。他筆下的許多作品的花木已不再是標本式的折技畫，而傾注著畫家深情的花木。三角梅的熱烈，蝴蝶菖的幽雅，丁香花的郁馥，柱頂紅的奪目，繡球花的繽紛，紫薇花的浪漫，梨花的含情……無不令人舉目留連，喜愛非常。前人詠梨花云：“梨花一枝春帶雨”鄭乃珖先生畫梨花時就把握住梨花這一最佳神采，把握住前人這一詩意，他的《雨過梨花翠欲流》將梨花通過青石的對比，通過對花朵的細膩描繪，使那一枝梨花顯得清麗可人，帶露盈盈，這樣的畫作境界能不清新嗎？他的《霜葉甘菊》畫材不多，卻注意到動靜相乘，一隻螳螂舞臂揚須，給靜謐的畫面平添了無限生機和盎然情趣，看著這畫就象在品味著一首情調優美的小詩。他的《閩海鮮蟶》注意對靜中有動的海蟶各各不同形態的刻畫，細膩表現了蟶的鮮活。睹物思情，看到這么美好的家鄉風物，戀鄉之情能不油然而生？ 象《幽禽》畫上的五隻錦雉，都不做正側停立，而是有的舉頭，有的右瞻，有的轉肩，有的的俯食，那腳也是一駐一招，一跨一甩，把對象畫得極為生動，洋溢著濃郁的生活氣息。《白描牽牛花》集中的地方花繁葉茂，盛開的牽牛花一朵挨著一朵，熱鬧非凡，而出梢的一枝花朵裊裊婷婷，柔藤在微風中蕩漾，那情態畫得多灑脫，既真實又優美，這種疏密得體的描繪和布置，給畫幅平添了清幽的抒情調。《蓬萊九鯉》那一叢白描的龜貝，葉子大小相間，抑揚向背，枝條葉柄縱橫交錯，前伸後展，但是，除了讓人感到真實外，一點沒有散亂的感覺，而是亂中有序，穿插得體。《蛤》畫的是閩海時鮮。畫中的構圖有聚有散，畫家巧妙地利用了花蛤在散列中的不同角度的形體變化，使之相互照應，形成有機聯繫的畫面，把花蛤這種不入畫譜的時鮮畫得色彩斑斕，情態不一，十分可愛。《碧桃》一畫，畫家取回抱的勢態畫桃花，捨棄了繁雜，捨棄了桃花枝頭過多的葉，而集中描繪了深淺交疊，交相掩映的一簇花朵，這取勢多么優美，這組合主體形象多么鮮明，這樣簡煉又豐富的表現手法，確實是工筆花鳥畫中難得的佳作。鄭乃珖先生的畫作用線以蘭葉描為主，遒勁挺撥，線條或粗或細，或斷或連，或方或圓變化多端，且乾濕濃淡並用，極具寫味。特別是到了晚年，有時在生宣上作白描，用筆蒼勁渾圓，生澀老辣，毫無拘束，完全進入到出神入化的至高境界。劉海粟稱讚他曰“精深筆法，豁然心胸”。
鄭乃珖的畫用色敢於對比，善於對比，又能在對比中求調和，因而他的工筆花鳥畫作給人的印象是十分鮮明，艷麗雅逸，清新悅目。此外，除在工筆花鳥畫領域中，在寫意花鳥、山水畫、人物畫領域中，鄭乃珖先生也均有建樹。他的潑墨潑彩山水，筆墨酣暢，元氣淋漓，大氣磅礴。他的許多山水小品以西北山川為描寫對象，具有濃郁的黃土高原氣息。鄭乃珖先生的繪畫藝術受到民眾的普遍喜愛和同行專家的高度評價。他先後出版有《鄭乃珖畫集》、《鄭乃珖集錦冊》、《鄭乃珖百花畫集》等二十餘種個人專著畫冊。鄧穎超同志赴日參加周總理詩碑揭幕禮，帶去鄭乃珖先生的工筆精品《馬蹄蓮》送給日本人民。國家體委舉辦的《衝出亞洲，走向世界》的展覽，一進展廳，映入觀眾眼帘的第一幅畫便是鄭乃珖先生的雄鷹圖——《一擊長空三萬里》。
藝術特點
鄭乃珖先生摒棄了目前人工筆重彩花鳥畫宮廷化、富貴化的弊端，獨闢蹊徑，深挖生活之寶藏。他在林泉花木之間觀察物象細緻入微，且匠心獨運地將山花野卉、蔬果時鮮這些前人熟視但不予注目的的景物搬上畫面，登上大雅之堂，並賦予種種詩的情趣。
鄭乃珖先生強調用詩的妙想構思畫成，用詩人情感態度作畫，如果說寫意畫多通過畫面的題詩與跋語來深化意境，那么工筆畫就更注重通過畫中的[形]來引發觀者對詩意的聯想。離形之神為空，有形之神乃生，只有形神兼備，方可狀物傳神。故其筆下之花競萌，意若霽、若露、若風中舞、若迎朝陽、禽則競生、意若覓、若嬉、若妝、宏幅微篇均生機盎然。也雀、牡丹雖朱朱濃紫麗、燦爛堂皇，而非宮闕富貴之意；田間花草雖片英折枝，恬淡怡興，卻無隱士野逸之情，透出一番寬舒和寧靜的美。
如果說鄭先生工筆重彩花鳥畫是清音裊裊之江南絲竹，那么山水畫則是華彩迷幻的交響樂，珠璧輝映，各有春秋。鄭先生早年走遍風光靈秀的南國大地，身心沐受著青山碧水的柔美薰陶，中年後又長期客居長安講學，多次偕畫友率弟子登華岳，趕祁連，越秦巴、穿戈壁……大西北山水渾穆陽剛精神更讓他神迷。南北文化傳統有幸澤惠於一身，使他胸襟更為開闊，藝術見地自非一般。對於鄭先生來說山水是有靈、有神、有道的東西；在山、水、雲中可以洞見宇宙無限的生命，直窺其中神秘奇妙有著不可言詮的態勢；他借筆墨所表現的是山川、生命、歷史的大運動，故每每登山而忘情，望岳而興發，胸中蒼潤廓然之氣騰騰欲動，創造激情猶如湧泉噴灑、火山迸發。由於他功底深厚，所以工寫皆擅、藝術語彙豐富、所作青綠重彩金碧輝煌，氣勢磅礴，淺降淡彩清麗典雅，空靈靜謐，潑墨潑彩酣暢淋漓，渾然天趣。猶從遠古岩刻、漢瓦魏碑拓片斑剝肌理中攝取神理。
作品
作品曾多次入選全國美術作品展覽，獲優秀作品獎，並被選送美國、法國、日本、西德、伊朗、保加利亞等國展出，或為中國美術館、天津藝術博物院、 遼寧博物館、廣州博物館收藏
出版《鄭乃珖畫集》、《鄭乃珖畫選》、《鄭乃珖白描》、《鄭乃珖集錦畫冊》、《鄭乃珖工筆畫集》、《鄭乃珖花卉寫生》、《鄭乃珖百花畫集》、《鄭乃珖蔬果時鮮集》等
藝術成就
在20世紀的後半葉，先後活動於西安和福州的畫家鄭乃珖，花鳥、山水、人物畫並工，尤以花鳥畫成就卓異。他的工筆花鳥畫，涵括傳統，吸收新機，別開生面，不僅拓寬了題材，而且在藝術表現上獨出心裁，成為幾大風格之外的獨秀一枝。
鄭乃珖先生堪稱20世紀花鳥畫復興中貢獻突出的重要畫家之一。
中國花鳥畫歷史悠久，早已形成了“外師造化，中得心源”的傳統。但至鄭乃珖出生的清末，由於淺學之流的盲目師古與脫離生活，不幸丟失了優秀傳統，導致了造型平板化與畫法公式化的衰變。當鄭乃珖走上繪畫道路之際，中國畫壇已經過五四新文化運動的洗禮，有時之士正按著“借古開今”或“引西潤中”兩種途徑振興中國繪畫。
在工筆花鳥畫的振興中，畫家普遍重視了“師法造化”與對物寫生，但因對傳統或外來畫法的取捨不同，形成了多種新風格。主要有四種：一種是取法宋代院畫的“雙勾重彩”風格，以於非闇為代表；另一種是兼容宋元文人工筆畫與日本畫的“疏淡精勻”風格，以陳之佛為代表；第三種是吸收郎士寧畫法的：“寫實”風格，以劉奎齡為代表；第四種是借徑任伯年的“白描”風格，以陳子奮為代表。
從30年代到50年代，後起的工筆花鳥畫家大體分別追隨以上四種風格，或在其間徘徊。然而，開始向福建葉翰侯學習傳統繪畫，稍後又受教育劉海粟的鄭乃珖，卻靠著師法自然、揮發個性、廣取博收和融會貫通，在上述各家之外開創了一種綜合性的獨特風格。這種風格以“借古開今”為主，亦適當“引西潤中”，不僅實現了白描與重彩、水墨與沒骨的統一，而且把寫實與裝飾巧妙的結合起來，更在工筆畫中融入了小寫意畫法的成分，從而前所未有的擴大了藝術表現力。
在這種與眾不同的獨特風格中，鄭乃珖從構圖、造型、筆墨到設色都進行了旨在突破前人的探索。但最成功的超越是在對比運用已有的畫法上，或以白描對比沒骨，或以勾勒重彩反襯白描，或以粗托細，或以燥顯潤，或以寫映工。而更引人矚目的突破還在於取材或立意方面，就取材而言，他不僅善於畫八閩的水仙和蘭花，陝北的谷穗與丹柿，而且能畫前人所未畫的海鮮、果蔬、諸如龍蝦、螺、蚌、蚶、蜆、龍眼、羊桃、地瓜、粽子、西紅柿和無花果等等，這些無不被他以巧妙的構思，精心的構圖，生動的造型，靈活的勾勒和合宜的賦色，一一收入圖畫，匠心獨運地謳歌了生活風情。用“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”形容他的藝術，是最恰當不過了。畫家晚年亦偶作小寫意花鳥，風格與他晚年致力的山水畫同一旨趣。這種山水畫大刀闊斧，縱橫揮灑，在氣勢磅礴中可見墨韻的華滋和精神的遨遊，與其工筆花鳥畫的細膩精到全然不同，從中可以看出畫家追求“天人合一”、“物我兩忘”的另外一面。
