《鄭乃珖水鄉春色圖》是由鄭乃珖於1950年創作的一幅國畫。此畫無論是表現手法還是創作意境，都可稱為體現作者風格特色的代表作品。
基本介紹
藝術鑑賞,作者簡介,
藝術鑑賞
鄭乃珖的《水鄉春色》曾入選全國第一、二屆美展，並發表於《美術》雜誌，現藏中國美術館。此畫無論是表現手法還是創作意境，都可稱為體現作者風格特色的代表作品。素聞福建漳州以水仙聞名，福建省又是作者的老家，此畫正是畫家在西北思鄉寄情的作品。以往中國畫表現的水仙大多是家中盆栽養殖，而在這幅畫裡，作者將水仙還於自然之中，表現野生之態。簇簇水仙花於沙石水溪間盡情舒展身姿，花兒亭亭玉立、競相怒放，煥發出一派欣欣向榮的生趣，好像在報告春天的來臨，使人充滿著美好的遐想。那潺潺的溪水在根莖間緩緩流淌，滋潤著花兒的成長。正是因為來自於大自然的呵護，那挺拔的莖葉頑強地從根部鑽出，翠綠的顏色中含納著充足的水分，徑直而堅挺的身姿就像一把把雙刃劍，繁繁密密地豎立著，在倔強與執著間顯示出一種勃勃向上的生命力量。蔥蘢的莖葉間，花兒競放。白花黃蕊，或疏或密地填滿了葉間的空隙。花瓣充分綻開；毫不遮掩地展示著水靈靈的姿容，正是大自然豐富的水源賦予了花兒這般茂盛的長勢，連迎風飄來的花香中都可嗅到那清爽的水氣。小花兒雖看似嬌嫩，但充滿著無窮的能量，那蓬勃向上的迅猛勁兒，好像要掙脫莖葉的束縛一般。野生水仙的茁壯和頑強是盆栽水仙所無法比擬的，畫家在這裡突出了家養水仙所不具備的超然與野逸。水聲花香，動靜相成，觀畫中，像品味著一首清雅流暢的小詩。睹物思情，看到這么美好的家鄉風物，戀鄉之情怎能不油然而生!
作品從構圖、造型、筆墨到設色都進行了旨在突破前人的探索，展現出自己與眾不同的風格：在構圖上突破花鳥畫慣常採用折枝花卉的特點，把一簇簇水仙花的全貌盡展出來；在造型上則一反傳統柔美含蓄的風範，體現出勁挺勃發的現代美；在表現手法上，以“借古開今”為主，亦適當“引西潤中”，兼具綜合性的特點，不僅實現了白描與重彩、水墨與沒骨的統一，而且把寫實與裝飾巧妙地結合起來，在工筆畫中融入了小寫意的成分，從而增強了畫面的藝術表現力。比如畫中的水仙花運用工筆勾勒、重彩敷染，石頭則用小寫意為之，工寫結合，以粗托細，增強了對比效果，畫面更顯得生動而活潑。作者通過巧妙的構思、精心的布置、靈活的勾勒和合宜的賦色謳歌了現代生活風情。有人曾言他的藝術“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”，是最恰當不過了。
作者簡介
鄭乃琥，男，祖籍福清。年輕時就讀於上海美專，畢業後在福州格致書院、陶淑女中、南平中學等校任美術教師。台灣光復後到屏東師專任教，曾在台灣、香港、南洋一帶舉辦畫展。船放後，到西安美術家協會任專業畫家，後到西安美術學院國畫系任教。現任中國畫研究院院務委員、福建省政協常委、省文史研究館館員，省美術家協會副主席、福州畫院院長等。作品傳世較多，有《百梅圖》、《百菊圖》、《水仙百圖》、《瓜果時鮮集》、《花卉百圖》、《寫意花鳥百圖》、《山水百幅》、《百鶴圖》、《百孔雀圖》等。出版有《鄭乃珖畫集》、《鄭乃珧集錦冊·》、《鄭乃珖百花畫集》等。
