仇英(明代繪畫大師):人物生平,繪畫風格,藝術成就,藝術作品,藝術畫作,清明上河圖

仇英（約1498-1552）字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，後移居蘇州。中國明代繪畫大師，吳門四家之一。尤其擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文徵明、唐寅並稱為“明四家”。

基本介紹

本名：仇英
字號：字實父
號十洲
所處時代：明朝
民族族群：漢族
出生地：江蘇太倉
出生時間：1498（弘治十一年）
去世時間：1552（嘉靖三十一年）
主要作品：《漢宮春曉圖》、《桃園仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》等
主要成就：明四家之一；將“人跡于山”山水畫形式推向頂峰；全能繪畫大師
信仰：道教
職業：繪畫大師

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人物生平

仇英（1498-1552）字實父，號十洲，江蘇太倉人，居住吳縣（今蘇州）。出身寒門，幼年失學，曾習漆工，通過自身努力成為中國美術史上少有的平民百姓出身的畫家，並與詩書滿腹的沈周、儒家風範的文徵明、風流倜儻的唐寅齊名，成為畫史上“明四家”之一。後來周臣賞識其才而教之，其畫亦受陳暹（字季昭，周臣之師）影響，遂得以享大名。仇英之畫技多得自宋人畫跡之臨摹，往往可以亂真。山水初學周臣，而工整過之，尤善仕女及界畫，有院派之畫技，復與吳中當時名流旦夕游處，尤富文人畫之士氣。仇英與周臣、唐寅有院派三大家之稱。後人又益以文徵明而稱明四家。仇英早期作品，以絹本為多，畫面空白較大，用筆細膩，剛中帶柔，圓中有方，設色濃重。中晚期作品，構圖漸趨滿紙，用筆愈見剛直，運筆則自然而流暢，用色漸淡，有時亦作白描。仇英畫跡流傳有限，題年款者更尠。現傳仇英作品，多為後世之模本，皆市井職業畫人偽托之作，而有仇英之款印。故欲求仇英真跡極為困難。摘自君友會王愛君美術文獻《仇英》。故宮博物院所藏仇氏桐蔭清話、蕉蔭結夏、秋江待渡、漢宮春曉、春遊晚歸、松亭試泉、水仙臘梅、林亭佳趣、園居圖、東林圖、雪溪仙館、松陰琴阮、仙山樓閣等，為其代表作。仇英太倉人，後移居蘇州吳縣（江蘇蘇州）。約生於明弘治十一年左右（1498年），卒於明世宗嘉靖三十一年（1552年）。存世畫跡有《漢宮春曉圖》、《桃園仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》、《桃花源圖》、《仙山樓閣圖》、《蓮溪漁隱圖》、《桐陰清話軸》、《秋江待渡圖》等。

仇英是明代最有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近。仇英在他的畫上，一般只題名款，儘量少寫文字，為的是不破壞畫面美感。因此畫史評價他為追求藝術境界的仙人。

仇英早年嘗為漆工、畫磁匠，並為人彩繪棟宇，後為文徵明所稱譽而知名於時。後來仇英以賣畫為生，周臣賞識其才華，便教他畫畫，仇英臨摹宋人的畫作，幾乎可以亂真，例如《清明上河圖》。仇英作品題材廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣等，尤長仕女圖，擅長界畫。

仇英畫跡流傳不多，現傳仇英作品，多為後世之模本，皆市井偽托之作。其作品有：《金谷園圖》、《漢宮春曉圖》、《右軍洗硯》、《職貢圖》、《文姬歸漢圖》、《柳塘漁艇》、《桃村草堂圖》、《上林圖》、《觀瀑圖》、《梅石撫琴圖》、《秋江待渡圖》、《九歌圖》、《子虛上林二賦圖》、《赤壁賦圖》、《桃源仙境圖》、《陸羽煎茶圖》、《孤山高士圖》、《王子獻移竹圖》、《修禊圖》、《蕉陰結夏圖》、《桐陰清話圖》、《趙孟頫寫經換茶圖》等。

繪畫風格

仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣等題材，畫法蒼秀，構思巧妙，筆墨俊雅。常臨仿唐宋名家稿本，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗艷逸，為明代畫壇之傑出者。傳世作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷（配圖為此畫局部）、《供職圖》等。

仇英的山水畫師法趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙”。

藝術成就

仇英是明代最有代表性的畫家之一。

他外師造化，中得心源，苦學成功，是人物、山水畫的一位能手，文徵明贊其為“異才”，連董其昌也稱讚他“十洲為近代高手第一。”

仇英年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文徵明、唐寅所器重，又拜周臣門下學畫，並曾在著名鑑藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。

仇英人物圖初為漆工，為人彩繪棟宇，有志丹青，周臣發現有異才，收為弟子教之，得文徵明稱譽，知名於時。臨摹唐宋名筆十分刻苦，規仿之跡自能亂真。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽，《明畫錄》謂其：“發翠豪金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人。”畫山水以青綠為多，細潤明麗而風骨勁峭，董其昌稱其”趙伯駒後身，即文(徵明)、沈(周)亦未盡其法”。偶作花鳥，亦清麗有逸致。晚年客於收藏家項元汴家，為之摹仿歷代名跡。與沈周、文徵明、唐寅並稱為“明四家”，為明代工筆之傑。傳世作品有《桐陰清話圖》軸，圖錄於《故宮名畫三百種》；《右軍書扇圖》軸、《柳下眠琴圖》軸現藏上海博物館；《人物故事圖冊》《蓮溪漁隱圖》軸等藏故宮博物院；《搗衣圖》軸、《松溪橫笛圖》軸藏南京博物院；《清明上河圖》卷藏遼寧省博物館；《桃源仙境圖》軸藏天津市藝術博物館；《煮茶論畫圖》卷藏吉林省博物館；《清溪橫笛圖》軸藏四川大學博物館；《秋江待渡圖》《仙山樓閣圖》藏台北故宮博物院。女名珠，號杜陵內史，亦擅畫。據玉獅老人《讀畫輯略》謂，嘗見其撫李公麟白描《群仙高會圖》長卷，款題“仇珠”。

仇英，畫師周臣，工山水，人物，女，而格力不逮。特工臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，絲丹縷素，精麗艷逸，無愧古人。嘗作上林圖，人物，鳥獸，山林，台觀，旗輦，軍容，皆臆寫古賢名筆，斟酌而成，可謂繪事之絕境，藝林之盛事也。董其昌題其仙弈圖謂：“仇實父是趙伯駒後身，即文，沈亦未盡其法。”洵非過譽。尤工女，神采生動，為明代工筆之城。正德十五年（一五二○）與文徵明合仿李公麟蓮社圖，藏故宮博物院。

仇英早年當過漆匠，並為人彩繪棟宇，後為文徵明所稱譽而知名於時。後來仇英以賣畫為生，周臣賞識其才華，便教他畫畫，仇英臨摹宋朝人的畫作，幾乎可以亂真，例如《清明上河圖》。仇英作品題材廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣等，尤長仕女圖，擅長界畫。

仇英年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文徵明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載:"十洲少既見賞於橫翁(文徵明)",又拜周臣門下學畫，並曾在著名鑑藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。

藝術作品

仇英畫跡流傳不多，現傳仇英作品，都藏於中國和世界各大博物館中，市場中的真跡寥寥無幾。其作品有：

《金谷園圖》
《漢宮春曉圖》
《右軍洗硯》
《職貢圖》
《文姬歸漢圖》
《柳塘漁艇》
《桃村草堂圖》
《上林圖》
《觀瀑圖》
《梅石撫琴圖》
《秋江待渡圖》
《九歌圖》
《子虛止林二賦圖》
《赤壁賦圖》
《桃源仙境圖》
《陸羽煎茶圖》
《孤山高士圖》
《王子獻移竹圖》
《郭子儀拜壽圖》
《修禊圖》
《蕉陰結夏圖》
《桐陰清話圖》
《桃園意境圖》等。

香港長風2009年春季拍賣，仇英《文姬歸漢長卷》成交價：1.12億美元。此件作品為旅美著名收藏家王己千先生舊藏，為當今民間所藏仇英作品中難得一見巨製。經過激烈競價，最終被香港一位實力強勁的藏家收入囊中。2012年，紐約蘇富比拍買公司舉行中國古代書畫拍賣專場，重磅推出了藏於民間的一幅仇英《西園雅集圖》，以5億美元起拍，經過310輪叫價，最終以9.5億美元（約合人民幣60億元）的天價成交，刷新了仇英畫作拍賣的世界紀錄。北京翰海2010年於6月5日～7日在北京嘉里中心飯店舉行春季拍賣會，仇英《浮巒暖翠圖》以7.28億元成交。此作為仇英青綠山水珍品，流傳有序，著錄清晰，由海外徵集回國內，一經露面即引起藏界矚目。拍賣現場，仇英《浮巒暖翠圖》以3.5億元起拍，經過幾輪千萬階梯的高幅加價，迅速升至5億元，此時的競爭主要集中在場內的兩三位藏家，叫價緊密，互不相讓，全場的目光也隨著藏家的舉牌前後移動，最終經過數十回合的競價，仇英《浮巒暖翠圖》落定在7.28億元。業內人士稱，仇英《赤壁圖》卷如果再次上拍的話，估價將超10億，最終成交價或將達到30億人民幣。

藝術畫作

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗艷逸,為明代之傑出者。傑出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。

仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙”。

仇英曾作《郭子儀拜壽圖》，該畫為絹本，工筆重彩，繪郭子儀拜壽圖，其場面宏大，人物眾多，在明人繪畫作品中極為罕見，畫中山林台觀，庭院房舍，人物鞍馬，山石花草，繁複精湛，特別是人物線條流暢，神采生動逼真，該作品雖未見前款，但無論從絲絹材料，顏料，風格，人物場景布局都符合明代繪畫特徵，與仇英風格一致。

仇英流傳作品較少，其中上海博物館僅存有二十三幅，最具代表性的精品《劍閣圖》，為仇英晚年時期客居於收藏家項元汴處摹仿歷代名跡所繪，落筆亂真。圖中連山險絕，崖立如劈，氣勢奔放，人馬沿山腰行走，或隱或現，生動地描繪了蜀道行旅之難。北京故宮博物院更是藏品豐富。最具代表性的《人物山水》冊為工筆重色人物仕女畫。共十頁，每頁描寫古代歷史人物和神話傳說故事。其中《竹院品古》，人物衣紋，略帶戰（顫）筆，仿周文矩法。《子路問津》、《琵琶行》、《明妃出塞》幾幅，衣紋線條兼作蘭葉描，布局、結構、樹石等畫法，全仿馬和之。《貴妃曉妝》，《吹簫引鳳》二圖，仕女唐妝，形象秀麗，衣紋鐵線描，細勁流暢，畫法從五代、宋人傳統發展而來。惟花鳥畫傳世真跡絕少，故宮收有一片雙鉤蘭花散頁，幾乎成為孤本。國內其他博物館也有一些作品收藏，如天津博物館藏《桃源仙境圖》，優美恬靜的山川景色，點綴以人物，增添了布景用意之妙。

清明上河圖

明代仇英的《清明上河圖》採用青綠重彩工筆，描繪了明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風情，該畫長達9.87米，高0.3米，畫中人物超過2000個。天平山、運河、古城牆，當時蘇州地區標誌性建築皆清晰可辨，整個畫卷充滿山清水綠之明媚。

仇本《清明上河圖》流傳有序，其藝術欣賞研究價值雖不能與張擇端的宋本《清明上河圖》相媲美，但在歷代《清明上河圖》摹本中屬精品。據專家分析，仇英在創作該《清明上河圖》時很可能參照了張擇端的構圖形式，但茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊細微處體現的則是江南水鄉特有的生活情致，這當中包含藝術家的自身風格。

1945年偽滿溥儀逃跑時共將包括《清明上河圖》在內的多件文物棄置在瀋陽機場。1950年，共有三幅《清明上河圖》被送到遼寧省博物館的前身東北博物館，鑑定家楊仁愷除發現了張擇端的《清明上河圖》真跡外，還發現了仇本《清明上河圖》。

以仇英名款出現的《清明上河圖》有兩本原藏於清內府，《石渠寶芨》初編著錄一本原藏重華宮，落款“吳門仇英實父摹宋張擇端筆”，本幅即為《石渠寶芨》所著錄的。仇英與張擇端一樣，在他的《清明上河圖》也表現了熱鬧紛擾的市井生活和民俗風情，場面宏大。畫面真實地描述了城郊、城內、宮城在清明時節的不同景象。有荒涼的郊外、也有繁華的鬧市；有鄉間的草舍茅屋，清靜的田間小路，也有布局典雅、華麗的宮城；有達官貴人在宮廷中盡情享樂的場面，也有農夫在田間辛勤勞作的場景。畫面中共出現人物2012個，還有為數眾多的車、船、動物等，其中人物高不盈寸，卻淋漓盡致地表現出人物的身份、表情。此畫雖曰摹本，但房屋結構，人物服飾，均已明顯地呈現明朝的特點，它真實的向我們展示了明代江南一帶經濟、政治、文化、軍事、民俗等社會狀況。為我們研究明代歷史提供了可靠的資料。此畫本身也是一份極難得的風俗畫傑作。

據專家分析，仇英在創作該《清明上河圖》時很可能參照了張擇端的構圖形式，但茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊細微處體現的則是江南水鄉特有的生活情致，這當中包含藝術家的自身風格。仇本《清明上河圖》其藝術欣賞研究價值雖不能與張擇端的宋本《清明上河圖》相媲美，但在歷代《清明上河圖》摹本中屬精品。

漢宮春曉圖

《漢宮春曉圖》是中國十大傳世名畫之一。中國重彩仕女第一長卷。明代仇英作，絹本重彩，縱30.6厘米，橫574.1厘米，作為仕女畫來說屬於巨製。

作品以春日晨曦中的漢代宮廷為題，描繪宮中繽妃生活和佳麗百態；全畫構景繁複，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外，復融入琴棋書畫、鑑古、蒔花等文人式的休閒活動，誠為仇英歷史故事畫中的精彩之作。

仇英在繪畫上以“重彩仕女”著稱於世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的傑出代表。此圖勾勒秀勁而設色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷。

藝術風格

仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長於臨摹。臨仿唐宋名家稿本為多,如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》,前冊若與原作對照,幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗艷逸，為明代人物畫之傑出者。傑出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。

仇英流傳作品較少，其中上海博物館僅存有二十三幅，最具代表性的精品《劍閣圖》，為仇英晚年客居於收藏家項元汴處摹仿歷代名跡，落筆亂真。連山險絕，崖立如劈，氣勢奔放，人馬沿山腰行走，或隱或現，生動地描繪了蜀道行旅之難。北京故宮博物院更是藏品豐富。最具代表性的《人物山水》冊為工筆重色人物仕女畫。共十頁，每頁描寫古代歷史人物和神話傳說故事。

其中《竹院品古》，人物衣紋，略帶戰（顫）筆，仿周文矩法。《子路問津》、《琵琶行》、《明妃出塞》幾幅，衣紋線條兼作蘭葉描，布局、結構、樹石等畫法，全仿馬和之。《貴妃曉妝》，《吹簫引鳳》二圖，仕女唐妝，形象秀麗，衣紋鐵線描，細勁流暢，畫法從五代、宋人傳統發展而來。惟花鳥畫傳世真跡絕少，故宮收有一幅《雙鉤蘭花》散頁，幾乎成為孤本。國內其他博物館也有一些作品收藏，如天津博物館藏《桃源仙境圖》，優美恬靜的山川景色，點綴以人物，增添了布景用意之妙。

人物評價

仇英與“吳門四家”里的其他人不一樣，是以文人所敬而遠之的工筆畫收穫盛名的；另外他幾乎沒有書法作品留下，沒有詩詞歌賦留下。作為出身卑微、自學成才的漆工，最後靠自己的努力和才華成為中國歷史上為數不多的平民百姓出身的畫家。

仇英(明代繪畫大師)