桃源仙境圖(明代仇英創作繪畫)

《桃源仙境圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本設色畫，現藏於天津博物館。

此圖描繪的是一個遠離塵世的隱居環境。遠處峰巒起伏，白雲縹緲，樓閣在雲霧中半藏半露，把這裡點綴得如仙若幻。近處奇松欹斜虬曲，古藤盤繞，紅桃掩映，景致幽雅。三個穿白衣的人臨溪而坐，一人撫琴，一人低首聆聽，一人身倚石岩，揮舞著另一條手臂，似乎是被樂曲所陶醉，就連提籃的童子也為琴聲所感動，靜靜地佇立著。作者通過描繪山水的美麗景色，人物的生動神態和優美造型，表達了無形的樂聲之美。

基本介紹

• 中文名：桃源仙境圖
• 畫作類型：設色畫
• 創作年代：明代
• 規格：縱175厘米，橫66.7厘米
• 現收藏地：天津博物館
• 材質：絹本
• 作者：仇英

畫作內容

圖中上半部分峰巒起伏，幽深高遠，山間白雲飄浮，廟宇時隱時現。下半部分是流水木橋，奇松虬曲，坡上的桃樹林掩映于山石、樹木之間，景致雅氣，一副人間仙境景象。三位高士臨流而坐，白色的文士衣著在山石、林木映襯下，顯得格外鮮明。

右下款題“仇英實父制”，鈐“仇英實父”一印。畫上另鈐有“乾隆御覽之寶”“石渠寶笈”二方清內府藏印，並有“欣賞”“靈石楊氏珍藏”“楊曾之印”“燕翼堂”“潁川懷雲子圖畫”等鑑藏印。

創作背景

東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了人們理想中的隱居勝地，成為後世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃源仙境圖》也應是取材於此，描繪文人理想中的隱居之樂。

藝術鑑賞

形象

這幅山水人物畫的主體是人物，人在畫中的比例不大，作者通過色彩襯托的手法，使得人物非常突出，通幅是大青綠，色彩艷麗而深重。三個主要人物衣著白色，不但表現了三個人的高雅，而且起到了突出醒目的作用。

構圖

此圖在構圖上取北宋全景式大山大水的布局特徵，視野開闊清曠，境界宏大，疏密對比強烈。全畫以豎幅高遠章法，分三層疊進，近景為深壑、小橋、流水，橋上有童子捧甌而過。板橋過處，青草鋪地，另一童子攜食盒亢於岸頭。隔小溪為山洞，內有鐘乳石懸壁，有泉淌漾而出，洞口水邊有一位仙者彈琴，兩位仙者於旁靜聽，傳神入微。仙者傍依的山根岩石間，有山桃雜卉伴臥松而開放，古松自右岸斜坡橫臥於洞頂，松皮龍殼，青藤盤繞，與左岸山岩之山桃相呼應，境界超逸。洞頂清靄虛掩處，有小路自雲中顯現，繞過山樑及松林，瓊閣高築與松柏相輝映，山澗有清泉，挾亂石而流瀉，澗邊雜卉仙草益發，石上小亭別具，山間浮雲繚繞，斜暉之中，幾組遠山，一派雲海，更使畫面境界無盡。

技法

所繪高山、泉水、白雲、石礬、古木、樓閣等，筆墨均精麗艷逸，骨力峭勁，人物被刻畫得生動而富有神采。圖中山峰設色濃麗明雅，勾勒、皴染細密。山間厚雲排疊，造成了雲氣迷濛的幽遠空間，展現出遠離世俗、虛幻縹緲的人間仙境。畫中人物是主體部分，畫家通過色彩襯托的方法使人物非常突出，充分體現了仇英在人物畫和山水畫上精深的藝術力。

名家點評

中國工藝美術師、無錫市美協理事陳剛：“這幅《桃源仙境圖》，有沉著文雅的兼工帶寫式“小青綠”， 也有清逸瀟灑的“水墨寫意”。”

中國美術家協會會員、中國畫研究院專業畫家謝志高：“《桃源仙境圖》中的山水和人物都充分顯示出畫家仇英很高的藝術造詣，畫面高水平的人物描寫和山水刻畫，交相輝映，構成一幅十分完美的圖畫。”

歷史傳承

《桃源仙境圖》經清代安儀周收藏，乾隆時入內府，又歷經楊曾及張翼鑑藏，其子張叔誠遞藏，後被天津博物館收藏。

重要展覽

2018年3月到5月期間，萊山街道聯合煙臺美術博物館舉辦了“藝苑掇英—中國歷代經典書畫高仿真展”，其中《桃源仙境圖》的複製品在此期間展覽。

2018年7月13日－11月11日，“解密中國傳統山水畫”展在廣東博物館三樓書畫廳舉辦，《桃源仙境圖》在其中展出。

作者簡介

仇英（1482~1559），字實父，號十湘，江蘇太倉人。比文徵明和唐寅小十二歲，都是吳門畫派的代表人物。但仇英出身低微，做過漆工，後學畫，拜周臣為師，又結識文徵明，得其點撥、影響，並由此步入一批文人學士的圈子中去，受益良多。