桃花源圖(明仇英桃花源圖)

桃花源圖(明代仇英創作的紙本重彩畫)

明仇英桃花源圖一般指本詞條

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《桃花源圖》是明代畫家仇英的創作的一幅紙本重彩中國畫,現收藏於美國波士頓藝術博物館。

基本介紹

  • 中文名:桃花源圖
  • 規格:33.0cm x 472cm
  • 作者仇英
  • 類別:中國畫
  • 現收藏地:美國波士頓藝術博物館
作品簡介,作品賞析,作者簡介,

作品簡介

桃花源圖桃花源圖
《桃花源圖》是中國明代畫家仇英的創作的一幅紙本重彩中國畫,現收藏於美國波士頓藝術博物館。
《桃花源圖卷》的題材取自東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》,《桃花源記》描繪了人們理想中的隱居勝地,成為後世畫家熱衷描繪的題材,仇英的《桃花源圖卷》描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水。《桃源仙境圖》追求的是文人雅士理想中的世外桃源,表現文人休閒生活的主題,整個山水都圍繞著人物來營造意境,人物在他的畫中是整體畫面的中心,充分體現了仇英在人物畫和山水畫上精深的藝術力。畫面富有濃厚的裝飾性趣味,讓人把桃花源的故事,引起仙鄉靈境的聯想。

作品賞析

整幅《桃花源圖》與陶淵明的《桃花源記》一一對應,可分為五個部分,即發現桃源、桃源見聞、源中閒聊、桃源暢飲、離開桃源。《桃花源圖》是對照陶淵明《桃花源記》的情景繪製的,兩篇作品共同表達了對怡然自得、恬靜生活的嚮往。從繪畫角度看,此畫是大青綠山水畫和人物畫完美結合的佳作。整幅畫卷以武陵漁夫的行蹤為主線,貫穿全篇,畫中繪有四十多個人物,他們形態各異、表情豐富,惟妙惟肖。其中有划船的漁夫、打柴的樵夫、扛鋤的農夫、聊天的村民,每個人都快樂地做著自己的事情,怡然自得,展現出田園生活的無限樂趣。畫中山水和人物完美結合,渾然一體,營造出景致優美、悠閒自得的人間仙境。
《桃花源圖》遠處峰巒起伏,幽深高遠,山間雲蒸霧漫,遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現,若仙若幻,流水木橋,奇松虬曲,景致幽雅。在藝術表現上,畫家勾勒精工。不論一草一木,一枝一葉,還是人物的動態和表情都描繪的細緻入微,嚴謹工細。通幅青綠著色,色彩研麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水錶現能力。本畫將那些遙不可及的世外桃源之景,真實的展現於世人眼前,給人一種身臨其境的奇妙感覺。真可謂國寶珍品。
仇英《桃花源圖卷》第一段《發現桃源》:由卷首至山洞口。起首處雙松喬立,河流兩岸,桃花落英繽紛,崇山連綿起伏,白雲冉冉升起,河流盡頭處,為岸邊的一處洞穴,洞前停一舟,洞中見一人,即為武陵漁夫;第二段《桃源見聞》:山洞口之後到山頂涼亭。過此洞仍見一水流,水上有一艘捕魚的小舟,畫面到這裡突然變得開闊敞亮了,這裡土地平坦開闊,河岸上,稻田、人物往來其間,遠山白雲橫鎖繚繞;第三段《源中閒聊》:山頂涼亭之後到雙層大宅院之前。在山林密蔭處,可以看到這位外來的武陵漁夫與村中人會面、村人聞訊前來的情景;第四段《桃源暢飲》:一雙層大宅院到宴客所。其間可見鄉人愉悅地往來於路途,男女的穿戴完全像桃花源以外的世人。老人和小孩都悠閒愉快,自得其樂的樣子,真是其樂融融;第五段《離開桃源》:宴客所之後到卷尾。畫山石密林,崇山溪澗,武陵漁夫獨自眺望。山峰樹石的畫法皆趨於規格化,幾何形的皴法,鮮艷的青與綠和赭石互成對比,在故事的發展上,也令人引起仙鄉的聯想。

作者簡介

仇英(約1498一1552),字實父,號十洲,江蘇太倉人,明代傑出畫家。仇英早年曾是個油漆工,後改學畫,師周臣。仇英善於摹古,不拘一家一派。人物、鳥獸、山水、樓觀、舟車之類,都是他常描繪的對象。他的畫題材廣泛,風格工整秀麗,深受當時地主富商的喜愛。仇英的人物畫最為精妙,尤其是仕女圖,既工設色,又善水墨、白描,能運用多種筆法表現不同對象,或婉轉舒暢,或勁麗艷爽,創歷史風俗的新格,畫風流麗纖巧,在當時反響很大,與沈周、文徵明、唐寅並稱為“明四家”。代表作有《松溪論畫圖》《漢宮春曉圖》《桃園仙境圖》《玉洞仙源圖》《春夜宴桃李園圖》等。
仇英是明代有代表性的畫家之一,與沈周文徵明唐寅被後世並稱為“明四家”、“吳門四家” ,亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家,不僅以畫取勝,且佐以詩句題跋,就畫格而言,唐,仇相接近,仇英在他的畫上,一般只題名款。
他出身工匠,早年為漆工,兼為人彩繪棟宇,後從而業畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家,為文徵明、唐寅所器重,仇英的好友彭年記載:“十洲少既見賞於橫翁(文徵明)”,又拜周臣門下學畫,並曾在著名鑑藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作,臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真,一絲不苟,每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。
仇英擅人物畫,尤工仕女,重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法,筆力剛健,特擅臨摹,粉圖黃紙,落筆亂真。至於發翠豪金,綜丹縷素,精麗絕逸,無愧古人,尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象,或圓轉流暢,或頓挫勁利,既長設色,又善白描。人物造型準確,概括力強,形象秀美,線條流暢,有別於時流的板刻習氣,直趨宋人室,對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響,成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女,刻畫細膩,神采飛動, 精麗艷逸,為明代之傑出者。他長於臨摹,功力精湛,以臨仿唐宋名家稿本為多,如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》,前冊若與原作對照,幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫,青綠山水 和人物故事畫,形象精確,工細雅秀,色彩鮮艷,含蓄蘊藉,色調淡雅清麗,融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 。存世畫跡有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年,發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統,綜合融會前代各家之長,即保持工整精艷的古典傳統,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典範,還有一種水墨畫,從李唐風格變化而來,有時作界畫樓閣,尤為細密。常作上林圖,人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容,皆憶寫古賢名筆,斟酌而成,可渭繪事之絕境,藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說:仇英畫“山石師王維,林木師李成,人物師吳元瑜,設色師趙伯駒,資諸家之長而渾合 之,種種臻妙”。明代董其昌題其《仙弈圖》謂:“仇實父是趙伯駒後身,即文、沈亦未盡其法。” 後繼仇英畫法者,有沈碩、程環、尤求、沈完等。
明董其昌題其《仙弈圖》謂:“仇實父是趙伯駒後身,即文、沈亦未盡其法。”此卷師法唐宋,工整繁密,明麗古雅,允稱合作。董文敏雖揚南抑北,於仇實父亦不得不嘆賞有加。

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