中央美術學院壁畫系是在改革開放歷史大潮中誕生的當代中國高等美術院校中第一個壁畫專業系。1979年初，在侯一民教授主持下，由李化吉、周令釗、梁運清、張世椿、王文彬、鄧澎等人參與籌建了壁畫研究室。1980年開始招收本科生和研究生，1984年正式成立壁畫系。壁畫系教學實行工作室制。設有三個工作室、一個基礎教學教研室和一個壁畫材料工作間。
中央美術學院壁畫系是在改革開放歷史大潮中誕生的當代中國高等美術院校中第一個壁畫專業系。為適應城市公共環境建設迅猛發展的趨勢，1979年初，在侯一民教授主持下，由李化吉、周令釗、梁運清、張世椿、王文彬、鄧澎等人參與籌建了壁畫研究室。1980年開始招收本科生和研究生，1984年正式成立壁畫系。歷任系主任侯一民、李化吉、梁運清、孫景波、曹力教授。
壁畫系創建以來，致力於復興中國壁畫輝煌的歷史傳統，吸取當代世界各國壁畫與公共環境藝術的優長，逐步形成了具有民族與時代特色的教學與創研體系，並成為這一專業領域內重要的創研實體。
基本介紹
- 中文名：中央美術學院壁畫系
- 主持：侯一民
- 正式成立：1984年
- 致力於：復興中國壁畫輝煌的歷史傳統
教學目標,課程設定,工作室設定,設定,材料工藝,第一工作室,第二工作室,第三工作室,壁畫教研室,
教學目標
壁畫系的教學目標是：培養能為城建、園林、文化藝術部門、學校及有關單位從事壁畫設計與製作、教學、研究和其他美術工作所需求的專門人才。要求學生掌握系統的壁畫、建築和環境藝術的基礎理論和專業知識，以及運用多種材料進行壁畫創作的能力。
壁畫系在教學中強調壁畫藝術是公眾的環境藝術，要求作品具有公益性內容和雅俗共賞的藝術品味，反映健康高尚的思想內涵、鮮明濃郁的時代風貌和激揚奮發的民族精神，把學生的創作熱情和活力與時代精神和社會需求相結合。注重培養學生紮實的素描造型能力，掌握藝術表現的基本規律和技法，更注意引導學生學會正確地觀察與藝術思維的方法，提高審美趣味和鑑賞水平。在基礎課程中，加強“作品意識”和“設計思想”，致力於發現學生的個性和特長，以“因材施教”的方法使學生的綜合素質得到良好的發展。在創作教學中，鼓勵學生潛心學習古今中外壁畫藝術的成就與經驗，樹立勇於探索、大膽創新的精神。並在系內專門設立了旨在鼓勵創作的獎勵方法，對個人創作實踐的優秀者給予大力支持。壁畫系特別重視藝術實習考察課，在中國博大精深的壁畫文化遺產與當代壁畫與公共藝術中吸納營養。壁畫系先後和敦煌文物研究所、克孜爾文物研究所建立了共同研究和學習的合作關係，每屆學生都安排一次敦煌等文化遺產的參觀考察，此外，壁畫系還選擇了甘肅炳靈寺、麥積山石窟、甘肅博物館、西安博物館、永樂宮、龍門石窟、雲崗石窟等文化遺蹟和文物單位作為考察與實習基地。
課程設定
專業和許多造型藝術門類具有“多重邊緣性”的特點。專業基礎必修課設有基礎理論、基礎技法兩大內容。基礎理論開設壁畫藝術概論、中國壁畫簡史、外國壁畫簡史、環境藝術理論及設計基礎等。基礎技法包括：1. 造型基礎：素描（速寫、白描）、雕塑（浮雕、圓雕寫生、裝飾造型）、構成設計（平面構成、立體構成）、解剖、透視學基礎。2. 色彩基礎：開設寫生色彩學、裝飾色彩學、色彩構成。3. 壁畫材料工藝 ：開設中國傳統重彩、瀝粉貼金及古壁畫修復、西方傳統濕壁畫技法、分層刻技法、陶瓷工藝、漆畫工藝、鑲嵌工藝、金屬材料造型工藝、多種材料的綜合運用工藝。4. 構圖理論基礎與壁畫創作設計（含社會考察及畢業論文）。5. 社會實踐與藝術考察。
工作室設定
設定
壁畫系教學實行工作室制。設有三個工作室、一個基礎教學教研室和一個壁畫材料工作間。
專業/工作室 | ||
材料工藝工作間 | 第一工作室 | 第二工作室 |
第三工作室 | 壁畫基礎教研室 | |
材料工藝
工作間向學生提供廣泛的壁畫工藝材料教學實踐空間。學生通過在本工作間的學習實踐，不僅可以認知多種材料在壁畫藝術中的審美趣味與表現力，還能在研究材料語言的過程中增強其動手能力。材料工藝課教學經過多年的努力，如今已形成具有中國特色、與時代緊密結合的教學系統。工作間的課程分為基礎課程與實踐操作課程兩部分。基礎課程有：浮雕、工筆線描；實踐操作課程有：濕壁畫、 馬賽克鑲嵌、陶瓷工藝、磨漆工藝、瀝粉貼金、彩繪工藝等。同時，工作間面向全院其他院系的學生也開設有相關選修課。
第一工作室
第一工作室以大型壁畫的設計、創作為教研的中心課題，以繪畫材料技法為重點課程，以電子計算機為設計演示的輔助手段，致力培養具有系統專業理論修養的，有紮實專業技能基礎的，有立志為振興中華民族壁畫藝術事業獻身，能夠獨立進行公共環境藝術設計、大型壁畫創作和從事專業教學研究的人才。
第一工作室的教學主張體現為：高度重視對中外優秀傳統理法的繼承和發揚，致力適應當代壁畫新語境的探索與開拓；認真研究借鑑現當代國際相關專業發展的態勢和經驗，致力於建立有中國民族特色的教研思路。
第一工作室的教學宗旨是以創作與設計能力的培養為一切基礎理論和技能課程設計的目標；提倡以高尚的藝術情操、勤奮的學習態度、勇敢的探索精神，樹立富有進取性的學術風氣。
第一工作室理論基礎課設定為壁畫概論， 壁畫中外史論。造型色彩基礎課設定為寫實基礎和設計基礎。第一工作室在學術上力求“兼容並包”，重綜合表現能力和審美欣賞品位的提高，不以導師個人偏好引導學生，力主“有教無類”、“因材施教”的原則，認真研究學生的各自特長和優點，以鼓勵和引導為主，使不同條件和素質的學生在學習期間獲得良好的發展。
第二工作室
第二工作室以現代大型公共藝術設計為出發點，學習東西方傳統壁畫、雕塑，並在工程實踐中獲得實踐能力。提倡藝術品應該是為大眾所接受的雅俗共賞的藝術，能充分展現藝術家的創造力並促進公眾審美趣味的不斷提高。
第二工作室的教學目標：培養學生具有全面的壁畫及公共藝術設計創作意識和實踐能力，學習多種現代材料在創作中的套用與表現。
第二工作室的教學目標：培養學生具有全面的壁畫及公共藝術設計創作意識和實踐能力，學習多種現代材料在創作中的套用與表現。
在基礎課中注重培養學生的構成意識。素描基礎教學重視對結構的理解，增加壁畫線描課程;色彩教學強調色彩構成的重要性，在認識自然界色彩關係規律的同時注意培養學生對色彩的設計意識。
創作教學注重：一、培養學生活躍的創造力，提高學生的默寫能力和創造性思維；二、強調壁畫創作的實用性，安排針對具體牆面的壁畫設計；三、廣泛地學習各種壁畫材料工藝，了解研究不同材料在表現不同題材以及在不同環境中的表現力。
第三工作室
以培養城建、園林、文教、藝術部門及有關單位壁畫及環境空間藝術的專門人才為教學目標。要求學生最終具備獨立地完成壁畫及架上繪畫創作的能力；要有較高的審美能力，較全面的壁畫及架上繪畫製作的理論基礎及操作技能;並儘可能掌握兩種以上的壁畫工藝材料製作方法及架上繪畫材料技法。教學方法是把歐洲傳統與現代的繪畫技法及觀念與中國傳統與現代的壁畫、雕刻、繪畫、民間工藝等多方面的創作技法和觀念相結合，更重視“現代重構”這一環節，培養學生綜合全面的藝術技能及修養。工作室採用“傳授式”、“互動式”、“啟發式”相結合的教育方法，及時發現學生的優點長處並加以鼓勵，根據學生不同特點因材施教，做到既巨觀又有具體針對性地給予學生以啟發和幫助，尊重學生的個人選擇，為每個學生的專業發展提供儘可能開闊的教學空間。
