介紹,中國動畫歷史,1922年-1949年,1950年-1976年,1977年-1985年,1985年-1994年,1995年-2000年,2001年至今,民族風格,動畫電影爆發,許可證,面臨問題,低齡化,中日動畫對比,限播令,支持不足,政策與市場,抄襲成風,現狀格局,2013年之前,2013年之後,年代標誌,動畫名錄,經典動畫,新時期動畫,
介紹
動畫是一種綜合藝術,它是集合了繪畫、漫畫、電影、
數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國,興盛於美國,中國動畫起源於20世紀20年代。
1922年,
萬氏兄弟就製造出了中國第一部廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》。其後拍攝的動畫長片《
鐵扇公主》更是達到當時的巔峰。這在當時,除美國的長片《
白雪公主》而外是絕無僅有的,這是中國動畫的萌芽期。建國後,著名漫畫家
特偉指導建立了
上海美術電影製片廠,在60年代和80年代兩度呈現藝術創作的高潮,大批優秀卡通片相繼出世,如《
大鬧天宮》,《
哪吒鬧海》等關於我們都能耳聞能祥。但是在動畫開展到20世紀90年代,中國動畫創作相關於世界動畫開展呈現遲緩趨向。
1993年以後,中國動畫市場開放了,國家不再限制產量但也取消了政府收購。這也令國內動畫行業開始受到來自兩方面的挑戰,一個是國外卡通片進入中國市場不再受限制,但中國卡通片的產量少,原創作品只適應計畫經濟下做短片,大量的市場需求量不能被滿足。但美國、日本動畫業發展了20年,遠比中國要成熟,數量也很多,與國內形成強烈反差,中國動畫產業呈現了明顯的劣勢。另一方面,國內在銷售上也沒有形成真正的市場,電視台都是壟斷的,銷售上只有一種價格。面對如此巨大的消費潛力,國內單方面並沒有形成一個市場,這種劣勢也導致相當部分的人才流向了加工製作領域。
從某種意義上來說,計畫經濟到市場經濟過渡的這10年也是中國動畫市場化的10年。
中國動畫產業在這10年發生了許多變化,首先是產量和從業人員的數量擴大了,以製作時間為例,從300分鐘增加到了40000分鐘,據了解,2014年僅在廣電總局申請立項的卡通片已達到了七八十萬分鐘之多。
如今,全國動畫產業涉及的企業有數百家,大到幾百人的製作公司,小到十幾個人的工作室團隊。另外,除中央相關管理部門陸續在出台一些扶持政策之外,地方政府這兩年對於以動漫為代表的文化產業也都有一定扶持。
還有一個標誌就是,2000年全國開設動畫專業的大專院校超過200所,就讀的學生有20000多人。
但是,雖然有官方統計的數量達到了40000分鐘,但是真正有影響的作品寥寥無幾,說明我們原創的能力相對薄弱。另外,中國的動畫業並沒有形成一個完整的產業鏈。
中國動畫歷史
對中國動畫發展脈絡有一個了解,對動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑑吸收優良傳統,又可發現總結中國動畫的不足之處,找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
中國動畫歷史實在不短,
米老鼠第一次面世是1928年,也是世界第一部有聲動畫《
威利汽船》。中國第一部動畫《
大鬧畫室》是誕生在1926年,比世界公認的第一部卡通片《滑稽臉的幽默相》誕生的1906年只晚了20年。
1922年-1949年
1922年,
萬氏兄弟製造出了中國第一部廣告動畫《舒振東華文打字機》。1926年萬氏兄弟製作了《大鬧畫室》。1935年萬氏兄弟製作了中國第一部有聲動畫《
駱駝獻舞》。不過,這些都沒有引起大家注意,真正世界產生了影響的,是1941年上映的中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》,中國動畫的起步,一點也不晚,那時在亞洲也是比較先進的。《鐵扇公主》在亞洲產生了極大的轟動,日本動畫巨人手塚治虫,是受到《鐵扇公主》的影響才開始決定投身動畫的。
1950年-1976年
上世紀五、六十年代,中國動畫,也就是通常說的美術片,迎來了第一個高潮。除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作,一大批技術和藝術方面的人才也在這個時候湧現出來。1953年,拍攝出了中國第一部彩色
木偶片《
小小英雄》。在1954年的木偶片《
小梅的夢》里,真人和木偶第一次同時出現在了一部片子裡。1956年的木偶片《
神筆》,在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎,這是中國美術片第一次在國際上獲獎。1955年,第一部彩色動畫《
烏鴉為什麼是黑的》問世。1958年,出現了我國第一部
剪紙片《
豬八戒吃西瓜》,這為中國的美術片增加了一個新的品種。1960年,令全世界驚嘆的
水墨動畫橫空出世,代表作品是《
小蝌蚪找媽媽》《
牧笛》。這時期著名的動畫有《大鬧天宮》《
小鯉魚跳龍門》《
驕傲的將軍》《
漁童》《
孔雀公主》。文革
十年動亂使中國動畫的
黃金時期的落入了低谷,後期也出了幾部作品,但題材受到限制。這十年對中國動畫造成了最大衝擊,是對人才的摧殘,這場劫難使中國動畫在未來的發展,整整缺失了一代人。當下動畫的低潮狀態,除了受外來動畫的影響,也有那時造成的人才缺失的原因。
1977年-1985年
1985年-1994年
80後接觸國產動畫最多的時間,是中國動畫的一個轉折時期。給人留下最深刻印象的是一些動畫系列,如《
葫蘆兄弟》,不論情節、色彩,帶有明顯的
中國風格。還有《
邋遢大王奇遇記》《
舒克和貝塔》。單集動畫值得一提的是《
山水情》和《
不射之射》,這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那么廣了。非著名的優秀動畫《山水情》在國內外獲得了多項大獎,它被稱為
中國水墨動畫的絕唱。
這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落,慢慢地走向了
學院派,產業化模式製作的外國卡通片已經開始衝擊國產動畫市場。很多中外合資的動畫公司進入了中國,大批動畫人才被這些公司挖角了。相對的,很多外國動畫低價賣入了中國市場。《
變形金剛》《
花仙子》《
OZ國曆險記》《
鐵臂阿童木》這些動畫大多題材新穎,想像奇特,色彩鮮明,受到了中國觀眾的歡迎。
1995年-2000年
國產動畫開始有了粗製濫造,內容幼稚的問題,相比之下,進口動畫勢不可擋,如《
聖鬥士》《
忍者神龜》,加上後來網路的發達,國外動畫幾乎同步地進入國內。在這種四面楚歌的形勢下,國產動畫開始了反思,如1999年的《
寶蓮燈》。2002年的《
我為歌狂》,這部片子沒有真的大紅大紫的原因,就是動畫成品並沒有達到想像中的水平,很多地方都顯得很不精細,好多不該用Q版的地方莫名其妙地用了
Q版人物,這讓動漫迷們非常失望。先別失望得太早,因為我們並沒有停止嘗試,這些年,動畫愛好者的熱情、努力,加上國家的重視和支持,使得越來越多的
動漫產業基地和動畫公司在國內建立起來,這些公司也製作出了大量精美的卡通片作品。如1999年央視製作卡通片《
西遊記》等。
2001年至今
地方動畫公司如雨後春筍般誕生,動畫不再只是
央視和
上美的天下。而且這其中,仍然有很多人在堅持進行青少年動畫的嘗試,比如動畫《
隋唐英雄傳》,電影動畫《
梁祝》、我們之前介紹的《
雨石》、《
風雲決》也都是很優秀的作品。2006年,《
精靈世紀》播出。推出後立即獲得了國內外動漫專家和企業界人士的高度評價,成為
中國動漫產業發展進程中的新里程碑和標桿,被譽為“中國第一、世界一流”。2006年5月開始播出,後在內地300個電視台持續熱播,收視率居高不下,平均時間是18分鐘,創造了中國卡通片的播放頻道數量里程碑,是中國原創動畫難得的國際突破。《
喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》自2009年1月16日上映後,在全國各地大小觀眾和冬粉的支持下,票房一路猛進,最後突破9000萬元,遠遠超出08年由《風雲決》創造的3300萬元的國產動畫票房紀錄。大陸近些年出品的,《
秦時明月》、《
超獸武裝》、《
果寶特攻2》、《
鋼鐵飛龍》、《
納米核心》、《
龍之谷·破曉奇兵》等使人們從中看到中國動畫復甦的希望。2014年7月31日發行的《
畫江湖之不良人》,可稱為高齡動畫,主要面向青少年及成年觀眾。
2015年4月6日5時15分,被譽為中國的
宮崎駿的
馬克宣去世,享年76歲。
民族風格
新中國成立之後,中國卡通片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年,人民藝術家
陳波兒和日本動畫專家方明(
持永只仁)等創作了中國第一部木偶片《
皇帝夢》和卡通片《
瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝製工作,為新中國卡通片的發展揭開了序幕。
中國的卡通片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋,這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立,特偉任廠長,此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、
錢家駿、
虞哲光、
章超群、
雷雨、
金近、馬國良、
包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中,為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
新中國成立初
建國初期是中國卡通片蹣跚學步的時期,中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術,主要是蘇聯和南斯拉夫,在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響,如《
小貓釣魚》(1952)、《小梅的夢》(1954)、《
野外的遭遇》(1955)等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎,令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到:“對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。” 只能導致中國動畫的消減。“只有搞民族化,才是中國動畫電影的出路。” 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向,萬氏兄弟的《
紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作,追求的是逗樂搞笑,僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。
事實上這也是動畫娛樂本性體現,影片給人們以娛樂消遣,才會有觀眾,才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
1957年,上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號,從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國
動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養,為己所用,力求表現出中國獨有的風格,並取得了驕人的成績。在卡通片《驕傲的將軍》當中,民族特色十足,將軍的臉譜化便借鑑了京戲人物造型,在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂,在將軍彷徨無助時,琵琶古曲“
十面埋伏”響起,畫面與音樂完美地結合在一起,達到烘雲托月的效果。
這部僅30分鐘的卡通片充溢著濃郁的民族化氣息,給人以耳目一新之感,對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時,中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。
在發展中國動畫的一大片種
木偶動畫時,著名的木偶片導演
靳夕、
錢遠達,曾在20世紀50年代遠赴
捷克學習,師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》,故事情節動人。後來,靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美,但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條,由於過分強調了“政治掛帥”、“革命傳統”、“主題至上”,限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿蔔》和1958年導演的《
古博士的新發現》就注意開掘卡通片的童趣、童心。
1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》(1959)、《
濟公鬥蟋蟀》、《
金色的海螺》(1963)等影片,吸收了
中國皮影戲和民間
窗花的藝術特色,將動畫形象塑造得生動豐滿,也使中國的民間傳統藝術得到發揚。
20世紀80年代
到了20世紀80年代,剪紙片技術日益成熟,在此基礎上,美影廠又研製成功剪紙“
拉毛”新工藝,拍出了
水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》,該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節
銀熊獎、
南斯拉夫第六屆
薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和
文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《
草人》也獲得好評,在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影“
騰龍獎”美術片二等獎。
這一片種在國際國內都得到認可,且受到廣大觀眾歡迎。此外,在1960年又攝製了
摺紙片《
聰明的鴨子》,情趣盎然,活潑生動。同一時期又發明創造了水墨卡通片,可謂是最具中國風格的卡通片,它將中國的水墨畫與動畫電影相結合,使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕,形成最具中國特色的藝術風格,震驚了整個世界影壇。
《小蝌蚪找媽媽》(1960)、《牧笛》(1964)可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境,給人以美的享受,動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度,可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。卡通片《大鬧天宮》上下集(1961、1964)在造型、設景、用色等方面借鑑了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色,又將中國傳統戲曲的表演藝術融入,描述了家喻戶曉的
孫悟空,使這一形象躍然銀幕,化無形為有形,“挖掘各種藝術表現手段;具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧”。國外評論說:“《大鬧天宮》不但具有一般美國
迪斯尼作品的美感,而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的,即它完全地表達了
中國的傳統藝術風格。”“是卡通片的真正杰作。”
中國卡通片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯,而且使具有中國民族特色的卡通片深入到世界民眾當中去。中國卡通片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林,散發著它獨特的藝術魅力。中國卡通片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於“文革”的影響,中國的動畫事業受到了阻礙,發展緩慢。“文革”結束後,百花開放,我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中,秉承以往的“民族風格”的道路,在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面,進行新的開拓,並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策,擴大對外交流,中國的動畫業也更多地與國際接軌,呼吸更多的新鮮空氣,呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世,這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想像豐富”的作品,深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。
90年後新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今,中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的衝擊下,同時也由於缺乏市場化操作,動畫的回收相對較慢,中國動畫以往是純國家投資,私人不願投資,從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫,美影廠歷時四年攝製了卡通片《寶蓮燈》,這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片,故事取材於中國的民間傳說,在畫面、人物造型上都精心設計,音樂製作極為考究,同時現代高科技的運用也為影片增色不少,給人以耳目一新之感,獲得了觀眾的好評。同時還有《
氣球上的五星期》、《
馬可波羅回香都》、《哎喲,媽媽》等一批優良的卡通片誕生,給動畫注入了新的活力,卡通片呈現出欣欣向榮的景象。
動畫電影爆發
綜觀中國動畫這幾十年的發展,可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路,在改革開放以後,在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。卡通片中洋溢著活潑清新的氣息,給人以美的啟迪。中國卡通片經過幾十年的苦心經營,建設了一個動畫王國。
許可證
中國動畫用於電視播出時都需要申領動畫許可證。
・其中第一個漢字是頒發機構的縮寫,各省級廣電為該省簡稱。此外還有“軍”“央”等機構
・動審字後是頒發年份
・號數有3位,表示該機構向該動畫發出的是第幾個許可證
・不得在兩個機構為同一動畫申領
・撤銷的許可證號一般不再使用
面臨問題
低齡化
中國大陸卡通片多數的客群範圍為6至12歲。其內容簡單低幼,符合低齡觀眾心理,但對青年吸引力較弱。由於畫質粗製濫造、山寨抄襲,內容過度低齡化,經常受動漫迷指責。
人們常常把中國動畫的不景氣歸咎於技術和資金,但其實,國家這幾年對卡通片的投入已經遠超其他
影視行業,“中國卡通片產出和投入的不成比例,根本原因就在於製作題材和理念上的‘低齡化’,以及國人的狹隘想法與認識,並由此造成想像力不足,題材局限。
面對著還徘徊在目標觀影年齡層為“學齡前小朋友”的國產卡通片,“過低幼化”是許多國產卡通片共有的問題。一路走低的國產卡通片劇情,無論影片多么爆笑搞怪無厘頭,不要把孩子看得過於幼稚,他們接受的信息量是我們小時候的數倍。“動畫只能是給小孩看的”這種思想束縛了中國動畫的發展,是中國動畫的病根所在。“過低幼化”帶來的蒼白說教和空洞內容,不但攆走了成年觀眾,也趕走了為數不少的小朋友。
從世界卡通片的成長路徑來看,動畫題材走向成人化和全齡化是動漫發展的必然之路。由於曾經被定性為“兒童節目”,在上世紀五六十年代,好萊塢卡通片也經歷過一段產量銳減、水平降低的黑暗時期。隨著以《
怪物史萊克》為代表的一系列成人化卡通片的出現,好萊塢動畫終於走出了瓶頸,每年都能創造票房奇蹟。
因此,路要一步一步地走,飯要一口一口地吃。在任何國家(包括美國日本),動畫都是從低齡開始逐漸向少年,成人發展,不可一蹴而就。因此我們必須認識到低齡動畫是發展其他年齡層次動畫基礎,我們只有先把低齡向作品發展好,才能進一步發展高齡作品。
2017年動畫電影票房總量為47.17億元,較2016年減少了22.87億元,同比下滑32.7%。其中,國產動畫電影票房總量為13.29億元,僅占總體票房的28%,而進口動畫電影票房總量為33.88億元,占比72%。
中日動畫對比
・日本動畫題材一般由漫畫、遊戲或小說改編,僅有少數為原創;中國動畫多取材於歷史故事,或由編劇原創,僅有極其少數是漫畫、遊戲和小說改編;
・日本動畫在固定檔一周播出一集,影響時間跨度長,便於商業操作及按觀眾要求修改;中國動畫需要全劇集完成申領動畫許可證後方可在電視台播出;
限播令
由於2006年國家廣播電影電視總局發布了“
限播令”,導致一些投機商人將譯製動畫以國產動畫名義申領播放許可證。
2007年3月,國家廣電總局撤銷了《虛幻勇士》的播放許可證,並且進行了處罰。
支持不足
(一) 國產動畫影響力不足,相比之下國外動畫更受到國人的歡迎。
(二)中國動畫相對國外較為粗糙。
(三)國產動畫缺少創意,僅有少數能真正吸引大批觀眾。
(四)動畫製作做到商業化、市場化的少,無法真正得到發展。
(五)國人對動畫的狹隘認識,認為動畫“必須要是說教片”;而一些不依靠說教走紅的國產動畫,2014年以來卻總是受到部分國人的指責,甚至是投訴和誣告。
政策與市場
為了扶持國產動畫,國家相關部門確實做了大量工作,國家廣電總局更是動用行政力量,下發《關於促進我國動畫創作發展的具體措施》,強制各
電視頻道的黃金時段必須播出國產卡通片。即使這樣,依然有85%的動漫企業虧損。雖然國產動漫產量已達到14萬2700分鐘,但是這僅僅是一個量的勝利,我們還不足以高興的忘乎所以,量的繁榮之下,擔心是國產動畫質量不高,是市場不買賬。
在市場經濟條件下,市場必須靠產品來說話。北京大學文化產業研究院副院長陳少峰在分析原因的時候表示,動漫企業家是中國動漫產業成敗的關鍵。而中國動畫的狀況卻不樂觀,經營動漫的企業投資者大多不了解動漫產業的特點,動漫創作者又缺乏商業訓練,造成動漫企業家非常稀缺,這也是85%的動漫企業處於虧損的原因所在。別看總獎勵資金是2127萬元,但卡通片特等獎的獎金只不過80萬元,動畫頻道特等獎的獎勵資金只不過70萬元。卡通片《
三國演義》的投資是4000多萬元,無論是賺了,還是賠了,80萬元的獎金都算不了什麼,對電視頻道來說,一集優秀卡通片的盈利就可能超過百萬元,即使70萬元獎金擺在面前,電視頻道也不會無視巨額利潤的吸引力,因此,無論
廣電總局的獎勵看起來多么光鮮,對動漫企業來說,它都只是一塊雞肋——吃之無味,棄之可惜。
抄襲成風
國產動畫抄襲成風,這早已不是什麼新鮮事。2007年《大嘴巴嘟嘟》被指抄襲《蠟筆小新》,2008年《金甲戰士》和《奧特曼》有諸多相似之處。如果說這兩個有爭議成分,2011年《高鐵俠》抄襲日本動畫《鐵膽火車俠》就是達到了赤裸裸地步,連日本食品“飯糰”也複製進來未作改動。前些年還是抄日本動畫,現在則抄到了迪斯尼。很多人覺得奇怪,為什麼一些國產動畫熱衷於抄襲?與抄襲相伴的,則是顯而易見的粗製濫造,最近10年大眾熟知的國產卡通片,除了《喜羊羊與灰太狼》,大概只有這兩年的《熊出沒》吧。不重視劇本,只在意的是畫出什麼樣的東西,而不是給別人看什麼故事,沒有全方面立體的讓客群各感官思維觀看動畫,劇情矯情,情節拖拉,台詞沒完沒了的廢話。從主角設定,到故事情節,到台詞,到音樂、到配音,壓根兒就沒有把自己定位於“卡通片”。
這種現象很早就引起了人們注意。業內人士爆料顯示,動畫公司抄襲多奔著政府補貼而去。中國動畫產業起步晚,管制多,卡通片水平和美國日本相比差距尚遠。2004年起,包括財政部、國家新聞出版廣電總局、稅務總局在內多個部門陸續頒布規定,以稅收優惠和補貼大力扶持國產動畫,並對進口動畫限制播出,將黃金時檔播出資源劃給國產動畫。一時之間,全國建立了大量動畫產業基地,從國家到地級政府都設立了動漫基金,“動漫節”也如雨後春筍。
政府扶持國產動畫產業的規則多是從產量、技術水平、播出平台、獲得獎項這幾個標準核定。如很多省市對本地動畫企業補貼標準都是:地市電視台播出2D動畫獎勵500元/分鐘,3D動畫獎勵1000元/分鐘,上限為100萬元;在央視播出的翻倍,上限為200萬元。再如,廈門市政府對本地動漫電影的補貼標準則是,全國院線和央視電影頻道播出獎勵3000元/分鐘,地區院線播出獎勵1500元/分鐘,獲廣電局優秀獎的一次性再獎20萬元。
有了這樣的激勵,就不難理解企業接下來的行動。據業內人士估算,製作30分鐘中上質量卡通片,成本40萬元左右。如果是粗製濫造的山寨動畫,成本則低許多,甚至每集不到1萬都能成片。長篇動畫的單位成本遠低於短篇作品,3D動畫的製作成本也不比2D動畫高太多,通過注水延時和轉換製作,就能以極低成本套取補貼。很多動畫企業為爭取補貼,通過各種手段上央視、上省台、上院線,收視率高低並不在乎。
現狀格局
2013年之前
中國自七十年代末開始實施改革開放政策,1981年中國引進了第一部國外動畫系列片《鐵臂阿童木》(
手塚治虫,日本)之後,越來越多的國外動畫進入到中國市場,如《
藍精靈》、《
一休哥》、《
米老鼠和唐老鴨》等商業動畫以其生動的人物形象、有趣的故事情節、精良的製作技術迅速吸引了中國孩子們的眼球,從而對中國的動畫產業帶來了巨大的衝擊。
在國外動畫系列片的衝擊下,中國動畫開始由生產風格化的動畫長片和短片轉向了將重點放在製作動畫系列片上。作為一名八十年代末出身的學生,我對於這個階段的中國動畫現狀是比較了解的,當時製作的中國動畫系列片如《邋遢大王歷險記》、《
三毛流浪記》、《
黑貓警長》等動畫並不比國外動畫系列片遜色,人物場景設計貼近生活,動作刻畫細膩生動,故事情節也扣人心弦。
中國動畫存在的問題不少:資金不足、大眾對動畫的普遍認識不全面、質量不高、故事缺乏原創性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質動畫人才、外來文化衝擊國內市場、缺乏有效的盈利模式等等,這些內在和外在的因素阻礙著中國動畫產業的發展。
值得欣慰的是,政府也認識到了我國動畫產業相對滯後的局面,對動畫市場的扶持政策逐年增加,隨即越來越多的動漫創作基地拔地而起,越來越多的動畫頻道進入觀眾視野,各高校也開設了動畫專業,越來越多的中國動畫人認識到自己肩負的責任,中國動畫市場的未來可謂前景一片大好。《2010年中國文化產業報告》顯示:2009年國產卡通片保持快速發展的勢頭,產量達171816分鐘,相比2008年增幅31%,國產卡通片質量得到進一步提高,品牌影響力得到進一步擴大。在國家政策的扶持和幫助下,中國動畫市場是一個機遇與挑戰共存的市場,問題很多,但伴隨著的發展和上升空間也很大,我們要做的就是將中國動畫市場存在的問題逐一解決,在國家政策的支持下將中國的動畫市場建設得更完善。
如果從產量上來看,中國已是不折不扣的世界動畫第一大國。2011年,中國製作完成的電視卡通片產量高達26萬分鐘,遠遠高於第二名日本的9萬分鐘。中國的動畫播出平台同樣規模宏大,以央視
少兒頻道、北京
卡酷、上海炫動、江蘇優漫、湖南金鷹、廣東嘉佳等六個上星的動畫頻道領頭,加上32個省市的地面少兒頻道和部分綜合性頻道的動畫時段,2012年播出卡通片的總時長為11.7萬小時。
2013年之後
2013年國產動畫電影集中爆發
近兩年,國內湧現出近百家動畫電影製作發行企業,而觀影人群的快速增多和終端市場的迅速擴容,均為動畫電影的大發展創造了條件。
《
我是狼》導演
於勝軍從實戰角度與大家分享了國內動畫創意、形象塑造和技術之間的關係,並特彆強調了動畫形象創意和技術之間完美結合的重要性。《魁拔》系列電影導演、青青樹動漫科技有限公司董事長王川則以《魁拔》系列為例,強調動畫電影除了形象塑造外,還應該打造動畫電影、系列電視、動漫書以及相關衍生品等的“全產業鏈動畫”。
中國新媒體動漫產業的發展即將迎來春天
與往年相比,2013年的政策和市場雙重利好下,我國新媒體動漫產業將迎來發展春天。新媒體動漫的發展,為傳統動漫內容的推廣和商業化運作提供了新的市場機遇,預計到2014年,中國手機動漫市場規模將達30億元。且隨著移動網際網路的進一步發展,未來手機動漫的用戶規模和市場潛力還將持續快速增長。
據中國動漫產業發展報告(2013),我國動漫產業2012年總產值達759.94億元,較2011年增長22.23%,動漫產業用戶呈現快速增長趨勢,預計2013年產值比2012年增長34%,2-13年蘋果套用商店和GooglePlay商店中,類似漫庫、布卡漫畫等動漫類的App套用超過千款。同時,數據顯示,全國動漫愛好人群近2億,其中54.3%的人對手機動漫感興趣,有58%的用戶願意每月支付超過5元的使用費。 然而,手機動漫能取得如此大的成就,與政府政策和機構、企業的努力是息息相關的。首先,手機動漫的扶持政策和行業標準逐步完善。文化部陸續發布了《手機(移動終端)動漫內容要求》、《手機(移動終端)動漫運營服務要求》、《手機(移動終端)動漫用戶服務規範》和《手機動漫檔案格式》4個標準體系,成為新媒體動漫產業發展的未來指南。
動畫還需沉住氣
2016年暑期來臨,一大波電影來襲,有《盜墓筆記》《寒戰2》等超過90部國產片擁擠暑期檔,每個周末新上映電影超過10部。《大魚海棠》《搖滾藏獒》等國產動畫也選擇在暑期檔密集推出,與《忍者神龜2:破影而出》《冰川時代:星際碰撞》等好萊塢大片正面對抗。
2015年《大聖歸來》最終以9.56億元票房成為內地影史上票房最高的國產卡通片,讓大家看到了國產動畫的希望。今年,僅前兩季度卡通片票房已近36億元,達到2015年全年卡通片票房的80%。其中,好萊塢卡通片《瘋狂動物城》以15.3億元刷新了國內動畫電影的票房紀錄。而在暑期檔,將有國內外共16部卡通片上映,不僅數量上比去年多5部,類型也遠比以往豐富。
同於7月8日上映的《搖滾藏獒》和《大魚海棠》這兩部國產原創卡通片無疑最引人注目。前者改編自搖滾歌手鄭鈞的原創同名漫畫,製作周期長達6年,成本高達6000萬美元(約合近4億元人民幣)。《大魚海棠》故事靈感來源於莊子《逍遙遊》,從創意到製作完成更是歷時12年。
年代標誌
1926年 | |
1935年 | |
1941年 | |
1947年 | |
1950年 | |
1955年 | |
1956年 | |
1956年 | |
1958年 | |
1958年 | |
1960年 | |
1960年 | |
1960年 | |
1961年、1964年 | |
1962 | |
1963年 | |
1976年 | |
1979年 | |
1980年 | 第一屆中國電影“金雞獎”最佳美術片獎獲獎影片《 三個和尚》 |
1984年 | 中國第一部富有反恐、法制、環保、科學觀念與意識的動畫大片《 黑貓警長》 |
1985年 | |
1986年 | |
1987年 | |
1995年 | |
1995年 | |
1998年 | |
1999年 | |
2000年 | |
2000年 | |
2003年 | 中國第一部具有國外寫實英雄卡通片雛形的原創動畫《 白鴿島》 |
2003年 | |
2004年 | |
2004年 | |
2004年 | |
2005年 | |
2006年 | 中國第一部投資超過億的動畫、中國第一部3D動畫電影《 魔比斯環》(美中合拍) |
2006年 | |
2006年 | |
2006年 | |
2006年 | |
2006年 | |
2007年 | |
2007年 | |
2007年、2008年 | |
2008年 | |
2008年 | |
2008年 | |
2008年 | |
2008年、2010年 | |
2009年 | |
2009年 | 中國第一部Q版果凍變形機器人系列卡通片《 果寶特攻》 |
2010年 | |
2010年 | |
2010年 | 中國第一部原創3D科幻題材動畫電影《 超蛙戰士》(需戴3D眼鏡) |
2010年 | |
2010年 | |
2010年 | 中國第一部達到國際C級2K畫面標準的動畫電影《 夢回金沙城》 |
2010年 | .中國第一部中、蒙兩國藝術家主創少數民族題材卡通片《 巴拉根倉傳奇》 |
2010年 | |
2010年 | |
2011年 | |
2011年 | |
2011年 | |
2011年 | |
2012年 | |
2012年 | 中國第一部保護森林、破壞森林、採伐原木題材卡通片《 熊出沒》 |
2013年 | |
2014年 | |
2015年 | |
2015年 | 中國第一部2D票房過億非低齡化的現象級動畫電影《 十萬個冷笑話》 |
2016年 | |
動畫名錄
經典動畫
《
哪吒鬧海》卡通片,上海美術電影製片廠1979年攝製。
《
熊貓京京》1996年,由北京金熊貓動畫公司拍攝製作。
《
舒克和貝塔》1989年,上海美術電影製片廠(美影)。
《新少年黃飛鴻》廣州統一數碼特技製作中心1999年製作
《
我為歌狂》卡通片,上海美術電影製片廠2000年製作。
《
小蝌蚪找媽媽》 水墨動畫,上海美術電影製片廠1961年製作。
《
牧笛》 水墨動畫。上海美術電影製片廠1963年出品。
《
三個和尚》卡通片。上海美術電影製片廠1980年攝製。
《
雪孩子》 卡通片。上海美術電影製片廠1980年攝製。
《
九色鹿》 卡通片。上海美術電影製片廠1981年攝製。
《
天書奇譚》卡通片。上海美術電影製片廠1983年攝製。
《
鷸蚌相爭》 水墨卡通片。上海美術電影製片廠1983年攝製
《
黑貓警長》卡通片。上海美術電影製片廠1984年攝製。
《
三十六個字》 卡通片。上海美術電影製片廠1984年攝製。
《
金猴降妖》 卡通片。上海美術電影製片中1984-1985年攝製。
《
女媧補天》卡通片。上海美術電影製片廠1985年攝製。
《
草人》 剪紙片。上海美術電影製片廠1985年攝製。
《
超級肥皂》 卡通片。上海美術電影製片廠1986年攝製。
《
葫蘆兄弟》 剪紙片(共十三集)。上海美術電影製片廠1986-1987年攝製。
《
山水情》 水墨卡通片。上海美術電影製片廠1988年攝製。
《
螳螂捕蟬》 剪紙片。上海美術電影製片廠1988年攝製。
《
鐵扇公主》 卡通片(黑白)。新華聯合影業公司1941年攝製。
《
豬八戒吃西瓜》 剪紙片。上海美術電影製片廠1958年攝製。
《
漁童》 剪紙片。上海美術電影製片廠1959年攝製。
《
一幅僮錦》 卡通片。上海美術電影製片廠1959年攝製。
新時期動畫
2005年《游擊神兵》上海東方傳媒集團有限公司
2005年《
東方神娃》江蘇省盛世影視文化有限公司 無錫天龍動畫有限公司
2006年《烏蘭·其其格》中央電視台青少中心動畫部
2006年《
中華小子》上海今日動畫影視文化有限公司
2006年《帽兒山的鬼子兵》
2006年《抗日小奇兵》
2006年《小小律師》
2006年《少年霍元甲》無錫市妙思動畫製作發行有限公司出品
2006年《
三毛流浪記》中視輝煌動畫公司、中央電視台青少中心動畫部製作
2007年《老呆和小呆》上海東方傳媒集團有限公司 上海拾荒動畫
2008年《小卓瑪》宏遠卡通有限公司
2008年《淘氣包馬小跳》
2008年《
雲端的日子》出品公司:中華軒動畫 出品人:蔣譜
2009年《搜救犬阿虎》江蘇天堂卡通文化傳播有限公司出品
2009年《快樂成長》福州三水數碼動畫有限公司出品
2009年《
莫莫》重慶漫想族文化傳播有限公司 出品公司:重慶視美動畫傳播有限公司
2010年《代號12348》鄭州谷晶動漫公司
2010年《
孔子》崇德影視傳媒有限公司 鳳凰星影視傳媒有限公司
2010年《茗記2-初織戀》 L-key 團隊出品
2010年《茗記3-取捨》 L-key 團隊出品
2010年《
彈珠傳說》重慶視美動畫和廣州天貝玩具公司
2010年《彩雲南》雲南美瑾奇奧傳媒有限公司
2010年《我們小孩有力量》北京卡酷動畫有限公司
2010年《風花仙子外傳》北京其欣然數碼科技有限公司
2011年《
星遊記》北京卡酷傳媒、北京優揚文化傳媒
2011年《TlCO(
緹可)夏季篇》 重慶視美動畫
2012年《
幸福小鎮》天津福煦影視文化傳播有限公司和上海福煦文化傳播有限公司共同出品
2012年《
雲朵寶貝》大連乾豪數字科技有限公司出品
2012年《永春白鶴拳之五色羽傳奇》天熹(廈門)動漫股份有限公司
2012年《大耳朵爺爺歷險記》央視動畫有限公司、澤州縣貳拾捌宿影視有限公司
2013年《
山海奇譚》河南智睿動漫設計有限公司出品
2013年《
神魄》廣州奧飛文化傳播有限公司與重慶視美動畫藝術有限公司聯合製作
2013年《
倒不了的塔》西安長風影視文化傳播有限公司出品
2013年《
納米核心》海岸線工作室出品
2013年《
超神學院》廣州駿豪宏風網路科技有限公司出品
2014年《
魔晶獵人》北京華映星球文化發展股份有限公司
2014年《
美食大冒險》廣州易動文化傳播有限公司出品
2014年《
超有病》廣州烤雞雞動漫、新浪微漫畫聯合出品
2015年《那年那兔那些事兒》
2015年《
瘋味英雄》武漢藝畫開天文化傳播有限公司出品
2015年《
黑白無雙》尚科齊(北京)網路科技有限公司
2016年《
聰聰智慧島》北京華映星球文化發展股份有限公司
2016年《
雙月之城》上海龍滄文化創意有限公司出品
2016年《聰明的順溜》東方毅拓展文化協會出品
2016年《
武庚紀》杭州玄機科技信息技術有限公司出品
2016年《
凸變英雄》上海繪界文化傳播有限公司出品
2017年《
快把我哥帶走》上海騰訊企鵝影視文化傳播有限公司出品
2017年《
開封奇談》北京四月星空網路技術有限公司
2017年《
全職高手》閱文集團、企鵝影視、東申影業聯合出品
2018年《神兵小將2》由央視動畫有限公司與南京玉郎鴻鷹影視文化有限公司合拍。
動畫電影
2006年《勇闖天下》廣州統一數碼特技製作中心、珠江電影製片廠出品
2007年《
閃閃的紅星》八一電影製片廠、深圳巿方塊動漫畫文化發展有限公司
2008年《秘物語》娃娃魚動畫工作室
2009年《地藏菩薩的故事之婆羅門》ALCOO數碼娛樂
2010年《
夢回金沙城》華夏電影發行有限責任公司發行,杭州盛世龍圖動畫有限公司出品
2011年《摩爾莊園 冰世紀》北京華映星球文化發展股份有限公司
2012年《彼岸花》原創
2012年《諾言》Aniwow!2009獲獎作品
2012年《
逐幀·愛情》Carlos Lascano
2012年《天籟》深圳一立
2012年《歸去來兮》原創
2013年《開心超人大電影》廣州明星創意動畫有限公司
2013年《
干將莫邪》蘇州天潤安鼎英國尤南尼克集團合作
2014年《
熊出沒之奪寶熊兵》深圳華強文化科技集團股份有限公司,首部破兩億票房的國產動畫電影
2014年《賽爾號大電影4:聖魔之戰》上海淘米網路科技有限公司
2014年《
神秘世界歷險記2》江蘇優漫卡通出品,創下了國產非電視動畫改編電影的記錄。
2015年《
龍騎俠》北京華映星球文化發展股份有限公司在卡通片《果果騎俠傳》的基礎上打造,講述一個送花少年意外成為英雄人物的奇幻勵志故事。
2015年《
C9回家》中國第一部城市科幻題材動畫電影
2015年《
西遊記之大聖歸來》由高路動畫、橫店影視、十月動畫、微影科技等聯合出品
2016年《
小鬥神》由北京中聯華盟文化傳媒投資有限公司、阿里巴巴(杭州)文化創意有限公司、上海騰訊企鵝影業文化傳播有限公司、北京百度網訊科技有限公司、上海格瓦商務信息諮詢有限公司聯合出品
2016年《
精靈王座》蘇州米粒影視文化傳播有限公司
2017年《
大護法》北京光線影業有限公司、天津市好傳文化傳播有限公司、好傳動畫等出品