只不過到現在為止，仍有許多樂評人或被貼上後搖滾樂隊的團體都仍非常討厭或否認"後搖滾"這一名詞。因為他們認為這一名詞卷標根本都不足以形容他們自己所玩的音樂風格；甚至被視為現今 "後搖滾"大本營之一的芝加哥，在當初的時候，當地的另類音樂刊物或樂評也幾乎不提"後搖滾"這個名詞來形容當時剛崛起的代表樂隊Tortoise或Sea And Cake。更甚者，許多樂評家還認為所謂"後搖滾"這個觀念根本早在七十年代就已出現，只是這些觀念還只是蘊含在各種非主流的樂派及幾個關鍵性樂隊中，而且那時出現的還都只是零散的創作概念構想，而現在只不過經由西蒙先生的一番論述介紹，才這樣由媒體的運作，就儼然成為新一代的音樂種類。
發展歷程
該風格的音樂通常會藉助樂器使其整體效果錦上添花。隨著兩支標誌性的樂隊----talk talk 和slint 的出現，後搖滾風格於1991年正式形成。talk talk從合成搖滾向一種全然揉合了氛圍音樂，爵士樂，早期室內樂的陰鬱風格轉變後，laughing stock成為其巔峰之作。而spiderland的音樂則以貝司演奏為主，結構多變，聲音迂迴婉轉，充滿了一種成熟的詩意。儘管這兩支樂隊影響了後來的許多後搖滾樂隊，可是，後搖滾這一概念則是在批評家simon reynolds用其形容由talk talk引領的具有咆哮精神的氛圍試驗音樂之後才被真正提出的。後搖滾概念後來適用於從定義模糊的破舊立新者（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）
後搖滾的性感
後搖滾時代的性感到旋律較為和諧流暢的獨立試驗搖滾如 Stereolab, Laika, and the Sea and Cake（不包括大量slint音樂的模仿者）的全部音樂元素。隨著芝加哥樂隊Tortoises的第二張專輯，或許也是後搖滾樂融合了眾多元素的代表作品，1996s Millions Now Living Will Never Die的發行，後搖滾成為了真正意義上的獨立的音樂風格。此時批評家們將後搖滾分為很多不同類別，rans Am, Ui, Flying Saucer Attack, Mogwai, Jim ORourke以及他們的前輩們（雖然是最不受歡迎的）。後搖滾很快廣泛流傳開來，成為與獨立搖滾並存的音樂風格， 並吸引了許多音樂人如Thrill Jockey, Kranky, Drag City, and Too Pure labels的加入。諷刺的是，90年代末期，後搖滾因其音樂中的千篇一律感而獲得讚譽。一些人認為該風格嚴肅而乏味，另一些人則認為這一風格初期的集百家之長其實部分上是由於許多音樂人僅僅在其原來的構想上做輕微的變化而已。但是即使批評的聲音不斷，一批新生樂隊（the Dirty Three, Rachels, Godspeed You Black Emperor!, Sigur R）依舊以其後搖滾式的獨特音色而獲得了廣泛的關注。
儘管在這樣嚴厲的各方誤解與爭論下，Tortoise、Gastr Del Sol及Tran AM等芝加哥團體 卻仍還是陸續發表了他們各自的代表作品以宣告"後搖滾"時代的來臨。除了從94年開始從芝加哥獨立廠牌發行的專輯外，Tortoise在96年發表的《Millions Now Living Will Never Die》後 來被Alternative Press視為九十年代跨世紀的經典；而冷峻精準的Gastr Del Sol則在98年的《Camoufleur》被評為"後搖滾"新的里程碑；甚至其它較不知名的歐美團體如Dirty Three、Labradford、Oval、Ui、Shellac、 Flying Saucer Attack、Spiritualized、Mogwai、U.N.K.L.E、Cul de Sac、Spectrum、Third Eye Foundation等等也都不斷有著讓人激賞的佳作.如果你稍微注意的話，甚至連在去年推出新專輯，美國最具影響力的R.E.M. 樂隊也轉而開始向這些後搖滾團體學習。
