器樂搖滾:簡介,概述,發展,音樂推薦,經典單曲,推薦唱片,代表樂隊,Tortois

除了在50年代末到60年代初那段歲月里有過短暫的輝煌外，“器樂搖滾”一直沒有形成強烈的商業流行趨勢。當然，“器樂搖滾”的暢銷歌曲一直都有，而且那些最棒的“器樂搖滾”曲對許多最傑出的音樂家都產生了深遠的影響。

基本介紹

中文名：器樂搖滾
外文名：Instrumental Rock
性質：名詞
類別：音樂

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簡介

概述

器樂搖滾（Instrumental Rock），在最早期，搖滾強調的是容易的常包含著同樣易記歌詞的悅耳曲調。然而那不是經常的情形，假如曲調是足夠的堅固，那么搖滾樂器就要理解並且開始打擊。這種現象最常發生於在搖滾剛出現的十年裡面，它在英國入侵之前建立了一種器樂搖滾的黃金時代。這種以打擊樂器導向的曲調能夠強調管風琴（the Tornados “Telstar”）或是薩克斯管(the Champs “Tequila”)，但是大部分時候它是以吉他為主的，如Duane Eddy的撥弦聲，Link Wray內部模糊的音質，Ventures清晰摘取的反應，這些都對許多後來跟隨於其後(Eddy 和the Ventures同樣獲得了相當多的單曲上的成功)的搖滾吉他樂手造成了一個極大的影響。The Ventures尤其受到了發展浪潮音樂的影響，它---除了一些像the Beach Boys 和Jan & Dean的組合---經常有重回音吉他樂器組成。儘管這種快速激情的挑選和中東的衡量有時被浪潮吉他的改革者Dick Dale借用，大部分浪潮音樂是相當簡單，保留了它曲調的重點。在英國入侵之後，器樂敲打主要被限制於R & B領域，其中的樂手如Booker T. & the MGs 和薩克斯管手Junior Walker。瘋克和disco在70年代創作了一些樂器打擊單曲，並且許多藝術搖滾樂手技術上的藝術鑑別力使它的樂迷珍視器樂的演奏，即使大部分的歌曲是以一個或其他的要點為代表的。這種強調技術上的技巧延續到了80年代，當受過高等訓練的吉他鑑賞家開始在重金屬中占有支配地位，甚至開始錄製他們的個人專輯。在90年代，器樂音樂造成了在獨立搖滾團體中的復原，在eclectic, avant-garde post-rock團體如Tortoise的領導下，浪潮搖滾復興運動者如Man or Astro-Man也是一樣的。

發展

直到50年代中期搖滾樂在美國流行音樂文化中蔚為風行之時，“器樂搖滾”在以R&B,“跳躍布魯斯”和“鄉村布吉”為主的搖滾風景中也還是波瀾不驚。R&B薩克司手喬·休斯頓{Joe Houston)和“鄉村布吉”吉他手斯皮蒂·威斯特(Speedy West)是兩位給了第一代搖滾樂手主要影響的頂級“器樂搖滾”音樂家。1956年，風琴演奏家比爾·道格特(Bill Doggett }的歌曲“Honky Tonk”成為搖滾紀元里第一首暢銷的“器樂搖滾”曲。不過在這首歌里，柯里福特·斯科特(Clifford Scott )的薩克司回復段比道格特的演奏更可圈可點。

最早的“器樂搖滾”歌曲以薩克司作為主要樂器，比如“冠軍”樂隊的“Tequila"(龍舌蘭);但杜安尼·艾迪(Duane Eddy)在1958年將“器樂搖滾”的重點轉移到了吉他上。艾迪是他的時代里最富盛名的藝術家。他的歌曲在今天聽起來也許有些過時和鑼唆，但他卻對喬治·哈里森等後輩搖滾吉他手產生了最大的影響。

而“冒險家”樂隊(The Ventures)的影響力似乎要更多一些。他們用兩把主音吉他演奏，配以清脆的鼓聲，為聽眾呈現出一種圓滑細膩的聲音。他們是“器樂衝浪音樂”( Instrumental Surf Music)的始祖樂隊，而且他們的音樂給了無數初級吉他手以啟迪，甚至連非英語國家的樂手也受到了影響。

林克·雷(Link Wray)儘管沒有獲得像艾迪和“冒險家”一樣的成功，但他卻是那個時代最具革新意識的吉他手。在1958年的上榜歌曲"Rumble"(轟隆隆)和其他歌曲中，雷將吉他的“法茲”和“失真”效果做了先鋒性的探索。他被認為是彼得·唐申德( Pete Townshend )吉他演奏的最大影響者—唐申德和其他英國吉他手在“不列顛人侵" ( British Invasion )和“迷幻搖滾”(Psychedelic Rock)中將雷的“失真”和“回授”技巧向前推進了一些。

在加利福尼亞的南部，迪克·戴爾(Dick Dale )用他的“芬達”電吉他研究出了一種混響效果比較重的聲音，即後來的“衝浪音樂”(Surf Music )。雖然能成為全國流行金曲的“衝浪器樂搖滾”歌曲不多，但“衝浪音樂”在加州卻具有巨大的影響。受此風潮影響的人中也包括後來的“沙灘男孩”—正是他們發展出了正式的“衝浪之聲”，並使之成為60年代中期搖滾樂的重要組成部分。

1958-1963年間也出現了許多讓人興奮的好歌。但遺憾的是，那些表演者在後來卻從未再被提起過，只有少數吉他手、貝斯手和鼓手留在了人們的記憶里。

“器樂搖滾”在“不列顛入侵”登入美國時已經開始走下坡路，為樂隊加入主唱似乎成了一件必要的事。儘管處在初期搖滾樂全面爆發和“披頭士”大行其道之間，“器樂搖滾”的藝術家們還是創作出了許多既讓人興奮又充滿力量的歌曲。60年代末的搖滾樂隊從未完全忽略過“器樂搖滾”對他們的影響—保羅·巴特菲爾德(Paul Butterfield)的“East West"(東、西)、“滾石”的“2120 South Michigan"(密西根南的2120大街)、“誰人”(The Who)的“Underture" ,“平克·弗洛伊德”{ Pirilc Floyd)的“Interstellar Overdrive"(星際過載)等是那個時代為數不多的優秀“硬搖滾”及迷幻“器樂搖滾”作品。雖然“不列顛人侵”經常被認為是“器樂搖滾”的終結者，但“器樂搖滾”還是在接下來的幾十年里保持了靈魂樂的主要元素。最被人們認可的“器樂搖滾”樂隊是‘`Booker T.& the MG's"。這支來自孟菲斯的樂隊除了幫Stax和Volt這樣的大公司里的頂級藝術家做背景伴奏音樂外，也發表自己的作品。

音樂推薦

經典單曲

還有一些單曲也是“器樂搖滾”的經典，比如克里夫·諾貝爾(Cliff Nobles)的“The Horse"(馬)，哈格·梅斯凱勒(Hugh Masekela )的“Grazing in Grass"(放牧草原上)，比利·普萊斯頓( Billy Preston)的“Outa-Space"(外層空間)，“愛情無限樂團”(Love Unlimited Orchestra)的“Love's Theme"(愛是主旋律)，“普通白人”(Average White Band)的“Pick up the Pieces"選那些部分)，MF'SB的“TSOP”等。這些人雖然都不是僅僅把創作範圍局限在“器樂搖滾”上，但他們寫的“靈魂樂器樂搖滾”歌曲卻大受歡迎。雷姆西，路易斯(Ramsey Lewis)在60年代中期開創了一種把爵士、靈魂樂、流行樂結合在一起的風格，在加人了大量“瘋克”元素後，他的“Soulful Strut"(熱情闊步)打人了排行榜前十名。

80年代到90年代，儘管“器樂搖滾”不再像過去幾十年那樣普遍和流行，但仍然經常會有暢銷曲出現。人們喜歡那種由吉他、薩克司風、鼓以及其他樂器一起演奏出的音樂，即使裡面沒有主唱的聲音。

代表樂隊

Tortoise

組隊國籍：美國

風格類型：

Experimental Rock（試驗搖滾）、Indie Rock（獨立搖滾）、Instrumental Rock（器樂搖滾）、Post-Rock（後搖滾）

Dirty Three

組隊國籍：澳大利亞

組建時間： 1992

風格類型：

Experimental Rock（試驗搖滾）、Indie Rock（獨立搖滾）、Instrumental Rock（器樂搖滾）、Post-Rock（後搖滾）

Joe Satriani

組隊國籍：美國

組件時間： 1956

風格類型：Fusion（Fusion）、Guitar Virtuoso（吉他鑑賞家）、Hardcore（硬核）、Instrumental Rock（器樂搖滾）

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