整個70年代的最有影響力的樂隊是哪個？----不是The Doors(大門樂隊)，也不是Eagles(老鷹樂隊)，而是被後人稱作重金屬之父的Led Zeppelin。該樂隊的經典之作Stairway To Heaven(通向天堂的階梯)被稱作整個70年代的聖歌！作為吉它手的Jimmy Page,演奏富有激情和創意，一曲Stairway To Heaven,以清亮悠揚的箱琴分解和弦作為開場，若有若無地引導著旋律的進行；至高潮部分，失真吉它拔地而起，氣勢滂薄卻毫無盛氣凌人的感覺，不帶一點菸火氣，的確非常難得！
Jimmy Page有一個吉他絕技，用小提琴弓來拉吉他。Yardbirds時期，那是1966年一個小擔手問Jimmy Page是否嘗試過用小提琴弓玩吉它，當他這樣做時，吉他發出前所未有的音色效果，這正是力圖避免吉它奏出清晰而薄脆的聲音的Jimmy Page一直尋覓的。Jimmy Page在"Glimpses Tinker Tailor Soldier Sailor"兩首作品中都用了"拉吉它"法。而在Led Zeppelin時期，Jimmy Page在現場演唱dazed and confused的時候也運用了“拉吉他”法。這一技法，成為了Led Zeppelin的標誌演技，和成為了搖滾樂歷史上的一個傳奇鏡頭。
Led Zeppelin 為日後重金屬成為主流搖滾奠定了基礎。今日許多吉它英雄們當年的偶像，正是Jimmy Page。他擅長用非Blues的手法演繹Blues，味道怪怪的，然而充滿了寐力。Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重搖滾(即硬搖滾)越來越重，但Led Zeppelin使其真正稱之為Heavy Metal重金屬，其中作為樂隊靈魂人物的Jimmy Page功不可沒！說了半天，我倒想再聽聽這首Stairway To Heaven了，：-)
"Would you know my name,if I saw you in Heaven."
聽到這首歌，相信大家都很熟悉。這就是號稱"吉它之神"的EricClapton. Eric Clapton生於英國一個中產階級家庭，卻喜歡上了黑人的怨曲Blues,17歲開始學習吉它，二十幾歲時就已名滿英倫三島，當時搖滾樂迷在街道兩邊的牆上寫道：Clapton是上帝！這就是“吉它之神”的由來。
像Eddie Van Halen,Steven Vai,Slash,Nuno Bettencount,Paul Gibert Rudolf Schenker,James Hetfield,
Kirk Hammett,C.C.Deville,Richie Samobra,
Stevie Ray Vanghan,...等等，真是數不勝數！你要想把諸位"兵器譜"上的高手的東東一一聽過來，實在是有點困難喔！我覺得也沒有這個必要.所以，下面我要介紹的幾位吉他player,都是我認為相當不錯，而且，作為各自所代表的不同風格的金屬樂隊，都是比較值得一聽的！
Eddie Van Halen
說到80年代的吉他英雄，首推Eddie Van Halen(Van Halen樂隊的主音吉他手).此人功力深厚，極大地提升了搖滾吉他的技術水準，被譽為吉他之神Eric Clapton當然的接班人。Eddie Van Halen開創了金屬點弦技巧，在指法速度上，又帶頭向更高的水平邁進了一步，成為現代重金屬音樂的代表人物.下面我來說一說他的經典作品《Source of Infection》----迷戀的來源 樂曲開場，即是一段速度極快的四分三連音點弦(若是你剛剛開始聽重金屬，你一定想不到是怎么彈出來的),圓熟老辣，配上同樣速度極快的雙腳鼓鋪底，帶起一種突突前沖的氣氛，讓人聽了感覺就像騎在重型摩托上風馳電掣！----一個字----"爽"!
曾經嘗試彈過這段，沒彈幾個小節手就亂了，實在是望塵莫及Van Halen的東西一聽就是技術型的，整體感覺是那種正統的重金屬，並且吉它演奏的炫耀色彩極強！他們強調音樂本身必須配之以技術性的提升，Eddie Van Halen在樂隊中的領袖身份便是證明.他的演奏從技術上來說，的確無懈可擊，充滿眩人的技巧和速度.但是就我自己來說，Van Halen的東西沒法長聽，聽多了就膩了，翻來覆去就是那些技巧，缺乏深情，他的東西只能讓我佩服，卻不能使我感動！(當然，有許多人非常喜歡Van Halen,唐朝的老五就是一個；喜歡與否只是個人欣賞角度不 同，並不一定證明他們本身不行，我想這也是許多樂迷所爭論問題的關鍵所在吧！)
迷戀的來源是什麼?----It's LOVE！"Love is the source of infection" Eddie Van Halen 的吉它，可以欣賞，卻不值得迷戀￣：-)
Steve Vai
現代搖滾樂壇有一位傳奇人物，作為一個重金屬吉他手，他的技術和感覺已臻爐火純青的地步，成為無數新一代吉他手的偶像.他就是WHITESNAKE白蛇樂隊的主音吉他----Steve Vai(也是我最喜歡的吉他手之一).Steve Vai在白蛇樂隊時的作品我聽的很少，感覺像是典型的重金屬作品，與Van Halen有些相似，多是些情歌，音樂價值不大.但是讓我感到震撼的，是他一盤SOLO專輯.一首《上帝之愛》：開場一陣加效果的和弦技巧，伴以合成器的背景合 聲，感覺如同夕陽西下，波光鱗鱗的湖面上蕩漾著一波一波的漪漣...在幾聲呼吸聲之後，吉他如英雄史詩般響起，莊嚴而美麗，一聽之下立時為之絕倒！ 一如上帝的降臨，所表現的那種完美難以用言語形容！ So Wonderful! ...
後來又聽了一些Steve Vai的個人作品，感覺又回到WHITESNAKE一樣，快而花哨.他的吉他水平的確沒說的，已經跨越了重金屬，上升到了一個更高的層次---FUSION.然而，也許是合作夥伴不太照，也許是個人創作方向的改變，使他一直沒有再如"For the Love of God"這樣的作品問世了，甚為遺憾！
無論如何，作為一個吉他手，Steve Vai已臻完美.只一首《上帝之愛》，已足以名列"兵器譜".補充一點：Steve Vai的吉它演奏，充滿豐富的技巧，但又與Eddie Van Halen的音樂感覺不同；Steve Vai的演奏更富有古典金屬的韻味。
Slash最大的特點，是他運用BluesMetal的手法彈Punk風格的曲調.極富特色的推弦和結實而富有流動感的吉他音色，聽過一耳便難以忘卻.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飄逸而深情，既有HeavyMetal的滂礴氣勢，又充滿離別的感傷，聽得讓人不由熱淚盈眶！ 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO雖然簡短，但卻將Patenice的主題淋漓盡致地表現出來，難度就在推弦時非常細微的感情把握上。雖然將這段彈的非常熟練，卻依然把握不住那點細微變化(自覺差的太遠！)高手與一般player的差別，就在細微處的感覺；技術你總是能練會的，但是"感覺",音樂的感覺，搖滾的感覺，卻是要靠一定的天賦以及後來不斷的鍛鍊，培養。所以Slash正是這樣一個真正的吉他高手！他的技術高超，感覺也非常到位，最可貴的是他在樂隊中不僅僅是一個樂手，而且是創作者之一。個人的感覺與整體的感覺水乳交融，GUNS'N'ROSES的音樂的出色之處，就在於此。個人技術，創作水平，和在整個樂隊的作用，缺一不可.So I Love G'N'R!
Metallica
聽過Nothing Else Matters嗎?隨著舒緩而哀愁的吉他分解和聲，James Hetfield低沉的嗓音在空中迴響："Never cared for what they do,never cared for what they know,but I know so closed no matter..." 這就是Metallica,TrashMetal (激流金屬)的鼻祖.主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett---- 本篇的主角.很多人都對Metallica的那位留著絡腮鬍，長髮披肩，長相酷似一頭雄獅的主唱James Hetfield頗有印象，作為Metallica的靈魂人物，他富有創作的天才和鬥爭精神.但是你知道嗎，James Hetfield同時也是一位非常優秀的吉他手，在演唱中經常是他與Kirk Hemmett交替SOLO,若你看過Metallica的演唱會，你就會了解為什麼他能名列當代吉他英雄榜！Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他.一頭細碎的捲髮如波浪般披下，個性沉默.然而他play起吉他來，如同古龍小說中的無名劍客拔出了他的劍。
Joe Satriani
Joe Satriani（喬·塞奇尼）1957年7月15日出生於紐約長島，在他過完14歲生日不久，他心中的英雄吉米·漢德克斯去世了。失掉偶像的喬絕 定退出高足球隊拿起吉它。自學三年後，喬在長島地區小有名氣，常能教上別人兩手。有一天一個身材瘦小的小孩抱著一把琴和一打琴弦出現在喬·塞奇尼的家門口，向他求教，這小孩就是 後來成為進步搖滾音樂界一代宗師的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）在日本生活了幾年之後，喬·塞奇尼於1978年定居舊金山，並在著名的加州伯克利大學城內的“二手吉他”學校內教吉他。10年之中喬門下高手輩出，戴維·布萊遜、柯克·漢密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名樂手都曾是 他的****。
