發展歷史
藝術搖滾(Art Rock)於60年代末興起於英國的一些受過古典音樂薰陶的搖滾音樂家中間。"披頭士"樂隊的《佩 普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是"藝術搖滾"的先驅。 70年代中期,美國也出現了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"(Emerson, Lake and Palmer)樂隊將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂;Yes樂隊 在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。著名的美國樂隊還有"紐約玩偶"( new York dolls),"路·里德"(Lou Reed)和"帕蒂·史密斯"(Patti Smith)。他們不強調搖滾樂與古典音樂的表面聯繫,而注重音樂邏輯的嚴密與 音樂素材的簡練、統一,並由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產生。
兩大分類
藝術搖滾的創作一般可分為兩種:一種是比較簡單的做法,在搖滾樂中引用古典音樂片段,或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格;另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊(或其他古典音樂合奏形式)混合而成,或者用搖滾樂語言按古典音樂的發展手法、結構形式創作而成。
代表樂隊
70前
憂鬱布魯斯樂隊
最早進行藝術搖滾嘗試的樂隊是英國的“
憂鬱布魯斯樂隊”。《搖滾音樂50年》說:“他們創造了交響搖滾(Symphonic rock)”,並為
平克·弗洛伊德鋪平了道路。
“憂鬱布魯斯樂隊”(The Moody Blues)成立於1964年。1967年,他們推出的專輯《未來的日子消失了》(Days of future passed)
是樂隊朝著藝術搖滾方向發展的重要標誌。它與倫敦交響樂團合作,
管弦樂隊提供像序曲一樣的開頭,然後過渡到搖滾歌曲並為歌曲伴奏。“憂鬱布魯斯”的代表作品還有《平衡問題》(A Question of Balance,1970)、《每個好孩子都該愛護》(Every Good Boy Deserves Favour,1971)、《第七次逗留》(Seventh Sojourn,1972)、《長途旅行者》(Long Distance Voyager,1981)等。
深紫色樂隊
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深紫色樂隊”(Deep Purple)是英國的另一個進行藝術搖滾試驗的樂隊,共5人。1969年,樂隊成員喬恩·洛德(Jon Lord)創作的《搖滾樂隊與管弦樂隊協奏曲》(Concerto for Group and Orchestra)與皇家愛樂樂團合作演出,其中的管弦樂風格比“憂鬱布魯斯”樂隊的風格更現代一些。1970年,“深紫色”受BBC廣播電台的委託,為搖滾樂和
管弦樂隊而寫的《雙子座組曲》(Gemini Suite)在搖滾樂與古典音樂的結合上又向前邁進了一步。
是樂隊
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是樂隊”(Yes)樂隊成立於1968年,樂隊的主要人物是喬恩·安德森(Jon Anderson,1944年出生)。1969年他們錄製了第一張專輯《是》(Yes)以後,人員便開始波動。1971年推出的專輯《是的專輯》(The Yes Album)標誌著樂隊後期風格的開始。1972年在經理人的引導下,樂隊開始嘗試一種敘事性的和交響式的風格,先後於1972年和1974年推出了專輯《靠近邊緣》(Close the Edge)和《從地形海洋來的傳說》(Tales from Topographic Oceans)。1975年至1976年間,樂隊成員開始了一些個人活動。1977年從專輯《為一個目標奔忙》(Going for the one)中可以看出,樂隊經過一系列的探索之後,又在一定程度上回到了傳統的搖滾樂上。1980年年底,樂隊出版了一張現場專輯《是的演出》(Yes shows)後,於1981年4月宣布解散。
電光樂團
同時期,進行藝術搖滾試驗的樂隊和個人還有“電光樂團”(Electric Light Orchestra)樂隊、"創世紀"(Genesis)樂隊、"埃默森、雷克和帕爾默"(Emerson,Lake and Palmer)、
弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)等。
70後
當藝術搖滾進入70年代以後,形式變得更加豐富。它主要利用搖滾樂的語言,創作更大型、更複雜的、希望能和古典音樂相媲美的作品。這個時期主要以“
平克·弗洛伊德”樂隊為代表。
創世紀樂隊(
Genesis)是七十年代、八十年代乃至九十年代最成功的搖滾樂隊之一,Genesis的成員Peter Gabriel和Phil Collins在後來都成為了超級明星。樂隊的雛形來自Garden Wall,這是15歲的Peter Gabriel和Tony Banks在1965年成立的樂隊,同時Michael Rutherford和Anthony Phillips成立了Anon樂隊,後來兩支樂隊合併,並且錄製了Rutherford和Phillips創作的一個六首歌的DEMO。錄音藝術家兼製作人Jonathan King聽過了這卷樣帶,為樂隊重新進行了編曲並將樂隊重新命名為Genesis。
“
平克·弗洛伊德”(Pink Floyd)樂隊於1966年由羅傑· 沃特斯(Roger waters)和羅傑·巴雷特(Roger syd Barrett)建立起來,共4人。最初,他們的
迷幻搖滾風格引起了人們的極大注意。特別是他們利用當時能得到的最複雜的裝備,如燈光設計、幻燈、旋轉色彩圖案、煙霧等,造成特殊的舞台視覺效果,形成了獨特的風格。1966年,樂隊推出的專輯《曙光門前的吹笛人》(The Piper at the gates of Dawn)是他們這一時期的代表作。
1968年,樂隊中極具獨創性的領導人巴雷特因精神崩潰而離開了樂隊,另一名吉他手戴衛·吉爾摩(David Gilmour)接替了他的位置。他們於70年代初發行了幾張專輯,都只取得一般性的成績,轉折點的到來是1973年發行的《
月之暗面》(Dark side of the moon),這張專輯花了9個月的時間製作完成,不僅獲專輯第一名,而且榜上有名持續了創紀錄的735周(13年)之久。專輯中電子手段的大量使用使“
平克·弗洛伊德”的超級明星地位進一步得到了鞏固。
隨著樂隊名聲的增大,羅傑·沃特斯和樂隊其他成員的理念發生了偏差。這種隔閡由於樂隊又一張專輯《
迷牆》(The wall)的巨大成功而進一步加深。專輯《牆》是以Waters和Barrett的一生為線索,講述了一個完整的故事:第二次世界大戰對他幼時的心靈帶來的傷害、上學時古板的教育制度對他的打擊、長大後面對現實社會的無奈、最後導致他的精神崩潰。1982年由
艾倫·帕克(Alan parker)導演搬上銀幕。在這張專輯中,歌曲《牆上的另一塊磚》(Another Brick in the Wall)先後出現了三次,作為專輯的主題,它將第二次世界大戰後的孩子們比作是牆上的磚,全是一模一樣的形狀,反映了當時英國教育制度的古板性。而將專輯的主人公比作是牆上的另一塊磚,體現了他與這個社會的格格不入。
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平克·弗洛伊德”於1983年推出的專輯《最後的樂章》(The Final Cut)具有特別憂鬱和絕望的反抗主題,全部由沃特斯作曲。不久,沃特斯離開樂隊,“平克·弗洛伊德”在戴衛·吉爾摩的領導下繼續活躍在搖滾樂壇。