物質性

物質性 The Materiality

物質性是一種“物質精神”的樣態展現，是指當具體的物質被人的行動（發現）介入以後，所體現的、超出該物質實體特性之外的本質屬性，是人和物質相互作用於重新語境之後體現出的“世界精神（Absolute Spirit）”。

“世界精神”出自黑格爾的哲學理論，是古典哲學中的基本概念討論宇宙萬物存在的本質，物質性和世界精神的性質和歸屬一致，世界精神是物質性存在的意義更是物質性存在的宿命和動因，只是語境不同體現的形式也就不同, 而最終物質性必定指向了世界精神。如果世界精神是“造物主”那么物質性就是世界的“顯影劑”, 新事物的誕生就是舊事物的物質性演進過程, 同時也可以理解成, 物質性是通過現實的事物去認識真實的一種方式。而物質性存在的意義則是以下幾點: 物質性是生命的發生事件、物質性是情感的現身方式、物質性是藝術存在的澄明。

基本介紹

• 中文名：物質性
• 外文名：The Materiality
• 定義：本質屬性
• 別名：物質精神
• 觀點引自：李鋼訪談——物質性與藝術的精神 

形成原因

物質性是指當具體拒挨妹汽的物質被人的行動（發現）介入阿棗員察以後，所體現的。

開發利用

物質性在不同語境裡有著不同的表現形式，比如一隻水杯是如何通過藝術家在藝術語境裡體現物質性的，杯子的尺寸、重量、顏色、溫度、氣味等等這些體現的只是它的實體特性而非物質性，當藝術家的行動介入以後改變了杯子的語境時，摔碎了這隻杯子，砰的一聲玻璃四濺，這時的響聲和四濺的玻璃渣就是新物質性的誕生，這時的物質性是被藝術家介入後在藝術語境裡所產生的，已經改變了性質。藝術家和杯子只是物質性的構成基礎，破碎事件才是物質性的體現形式。強烈的物質性足以讓破碎事件獨立於藝術家之外，形成獨立的事件存在，而藝術家只是破碎事件的推動者。相反如果藝術家對這隻杯子沒做出任何行動介入，只是在想法和概念上做出改變，那么這時的杯子仍然只保持了當時原有的物質性，並沒有改變語境出現新的物質性，然而杯子和藝術家是分離的，杯子仍然是日常物品不能夠形成新事物。

相反藝術史上的“現成品藝術”又是從另外一個維度來更好的強調藝術的物質性，藝術家的介入是在不改變杯子實體特性的情況下進行的，僅改變了杯子的場域世界，讓杯子的實體性更加強烈，從而來直接的體現出藝術的物質性。如果作品裡藝術的物質性沒有得到充分的體現的話，作品的獨立性也會隨之減弱，那么觀眾看到的作品就必須依靠過多的文本來支撐，需要藝術家的身份出來代言，而最終作品本身沒辦法形成獨立的藝術事物。

不管是“物質性”或是“藝術的物質性”指的都是一種物質背後的精神，人和物質只是物質性的表現載體,物質性是看不到的只能通過具體的物質去體現或感受它, 正因為它是一種從物質里產生的精神，必須依賴物質去體現它，所以就叫物質性。當然即使這種物質精神不能被稱為是物質性，哪怕它換個名字這種精神也依然是存在的。

自然界的鐵礦石

鐵礦石冶煉出的鐵

鍛造的工具

物質性與藝術的實現

藝術是非物質的，但藝術的實現必然是物質的。

首先，從“前物質”開始說起，“前物質 (Pre Matter) —— 是事物在未顯現之前的超驗性存在，一種先於物質的存在狀態，是關於事物“誕生”之前的位格。並且它是通過物質性 (The Materiality)來完成具體事物顯現的前提。而物質性則是事物自身“己榜嚷物質精神”的樣態體現，是一種以精神的方式去認識事物的世界觀。物質性的演進是物質自身發展或被人為干預的發生過程，物質性包含了物質感、物質特性以及實體性等，物質性是事物獨立存在的黏合劑，是一個綜合結果，所以物質性不能脫離歸禁汽物質實體來獨自顯現。”

人類自有繪畫以來至今，直至久遠的未來，物質性始終是繪畫存在的必要條件，更是繪畫獨立存在的前提。繪畫的物質性(The materiality of painting)——就是藝術家藉助朽放舉繪畫材料和繪畫技法,來完成繪畫實現時所顯現出的、超出藝術家意圖之外的精神部分,是一種來自繪畫自身主體的精神體現,藝術家作為藝術的實現者推動了藝術的實現。 繪畫是圖像經驗廈匪的物質性體現,也是所有視覺藝術的起始,而藝術的物質性決定了藝術的獨立性,繪畫的物質性就是以繪畫作為視覺藝術的起始點,來重新思考藝術的獨立存在。繪畫的“肉身”體現了繪畫的物質性同時也體現了繪畫的實體存在,用繪畫的物質性來理解視覺藝術的物質性就會變得更為樸素和明顯,討論繪畫的物質性，就是在討論繪畫的開始，同時也是在討論繪畫的歸宿。

物質性與審美

最後，我們會問，這裡的藝術審美是怎樣一個從“前物質”到“物質性”再到“物覺”的發生過程？物覺(Matter Awaken)——是具體事物在人內心感受中所產生的投射反映，是人通過事物的發生狀態從而產生的對生命情感的感知和領悟，也朵付臭是人藉助事物對其自身生存的體驗與反觀過程。在物覺的過程中，物質性是連線物與人的唯一橋樑，物覺是物對人內心的反照結果，更使得人與人之間的情感產生了共鳴。物覺，如寒夜裡的篝火所傳遞的溫暖，不言而喻。

從“前物質”到“物質性”再到“物覺”的審美發生過程

人類自有繪畫以來至今，直至久遠的未來，物質性始終是繪畫存在的必要條件，更是繪畫獨立存在的前提。繪畫的物質性(The materiality of painting)——就是藝術家藉助繪畫材料和繪畫技法,來完成繪畫實現時所顯現出的、超出藝術家意圖之外的精神部分,是一種來自繪畫自身主體的精神體現,藝術家作為藝術的實現者推動了藝術的實現。 繪畫是圖像經驗的物質性體現,也是所有視覺藝術的起始,而藝術的物質性決定了藝術的獨立性,繪畫的物質性就是以繪畫作為視覺藝術的起始點,來重新思考藝術的獨立存在。繪畫的“肉身”體現了繪畫的物質性同時也體現了繪畫的實體存在,用繪畫的物質性來理解視覺藝術的物質性就會變得更為樸素和明顯,討論繪畫的物質性，就是在討論繪畫的開始，同時也是在討論繪畫的歸宿。

物質性與審美

最後，我們會問，這裡的藝術審美是怎樣一個從“前物質”到“物質性”再到“物覺”的發生過程？物覺(Matter Awaken)——是具體事物在人內心感受中所產生的投射反映，是人通過事物的發生狀態從而產生的對生命情感的感知和領悟，也是人藉助事物對其自身生存的體驗與反觀過程。在物覺的過程中，物質性是連線物與人的唯一橋樑，物覺是物對人內心的反照結果，更使得人與人之間的情感產生了共鳴。物覺，如寒夜裡的篝火所傳遞的溫暖，不言而喻。

從“前物質”到“物質性”再到“物覺”的審美發生過程