邱漢橋

人物簡介

邱漢橋，號抱撲子，覺悟明山，1958年出生於湖北孝感，自幼酷愛繪畫及音樂，1985年至1989年先後就讀於瀋陽魯迅美術學院國畫系和中央美術學院國畫系助教研修班。現為中國美術家協會會員，武警總部專職畫家，聯合國教科文民間藝術國際組織成員。

邱漢橋先生在山水畫創作上取得突出的學術成就，作品風格既有南國田園的婉約潤雅，又有北國山巒的雄渾凝重，將中國經典的傳統哲學思想及傳統繪畫理論與現代藝術思想理念相結合，形成了獨特的藝術體系。2006年創作的以香山紅葉為題材的巨幅山水畫《金秋無際》懸掛於人民大會堂，為人民大會堂首次收藏描繪北京風光的畫作，堪稱紅的壯麗與黑的崇高之典範。邱漢橋的畫含古接今，既有傳統的文人思想，又有現代人的審美氣息，寧靜幽遠的意境和純化的藝術語言，在多變的水墨世界裡從容地傳達出中國詩人吟詠千載的心物交融之美，突出了“勢”“氣”“神”“韻”的繪畫美學最高點。

“畫道之中，水墨最上”。這是因為它“肇自然之性，成造化之功”，作為自然物質的水墨最合乎天地萬物之自

然，而僅用墨色的濃淡、虛實、點線就能描繪出萬里河山和美色勝景，確實是如同天地造化那般神奇。在邱漢橋先生的作品中，如《月光曲》系列、《水墨世界》系列等，都用純水墨構成，給人一種清新脫俗、遠離塵囂的虛靜澄明，他以水墨營造的玄遠意境，在某些方面恰恰也契合了老莊“清靜、淡泊”，“澄懷味象”的思想哲學。同時水墨山水在歷史繪畫語言上受禪宗的影響巨大，而禪宗追求一種空寂的超越俗世的境界，相比我們當今社會物質繁爭的時候，每個人需要一個待定休息的片刻，使我們的心靈得以淨化和休養生息，他的作品就給我們提供了這個淨化修養生息的土壤。在這個土壤里，我們得以寧靜、幽遠、淡泊、生慧和平和，在這個土壤里我們得以對自然山水的崇尚，全心投入自然與山水融為一體，忘卻世俗的煩惱，使人緊張的精神得以釋放，身心愉快、精神爽朗。

“山水之象，氣勢相生”。邱漢橋先生創作的一系列主題性題材的山水，如《世紀魂》、《千秋》、《恆》等等，開創了主題性山水之先河，多次的展覽引起了多次的震撼和轟動。他以勢取象，“大山大水，開圖千里”，一種雄強、博大、壯美的氣魄，震動和衝擊人的心靈和視覺。一種陽與陰、實與虛、動與靜的世界，表現出人之精神、宇宙之精神、自然之精神的高深境界，站在畫面前人仿佛與自然共息，與自然吶喊，與自然永恆，與自然流動和記憶。世上沒有任何一件藝術品能說最好，但能留給人永遠的記憶我看就是上作，邱先生有很多作品被觀者所認識，如《世紀魂》、《金秋無際》、《金湖灣》系列等，欣賞者都能

說出丁三卯四來，由此可以看出作品在人們心中的印跡。

“快人意，獲我心”。欣賞完邱漢橋先生的金湖灣系列作品，就能體會到其中的道理，畫作中一種靈性，清淨自在的田園山野，好像一曲曲彈奏著的音樂，泥香的稻田、清香的油菜花、明淨的荷塘、靜溢的秋湖、使人陶醉，使人難以忘懷。湖北——千湖之鄉，給邱漢橋先生帶來了藝術的靈動和楚天的豐厚鄉韻，作品《三月尋故里》、《金湖灣情懷》、《鄉情》、《暮歸》等等，意象於作品之中，抒發自己對童年的回憶、家鄉的牽掛和眷念，從而達到“快人意，獲我心”的藝術效果。“我用我法，自有我在”。石濤的畫論思想中明確的將“我”放在顯著的位置，這個我字就是自己的特點和風格，這個我字也是對繪畫獨特的見解和創造。邱漢橋先生的作品師自然、師古人、師造化，在傳統的繪畫技巧上創造了自己的錘頭皴和水潤墨漲法，開創性地把中國畫南北宗論融和起來，形成了自己在中國畫中“北勢南氣”的新格局。給中國繪畫樹立了一面新的旗幟，在此我們表示祝賀和恭喜。1985年至2012年間，邱漢橋先生數十次獲得國內外各大型畫展大獎，數件作品被國家領導人作為國禮贈送外國友人，部分作品被多家博物館、美術館、藝術機構及收藏界人士收藏。代表作有：《世紀魂》《金秋無際》《蒼穹迴響》《眾山之巔》《恆》《晨》《豐碑》《雨後斜陽》《金湖灣系列》等。曾出版過《邱漢橋畫集》《中國畫名家作品選》《中國美術家協會—邱漢橋專集》《北勢南氣山水大成》等。