謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生於俄羅斯，1943年3月28日逝世，是二十世紀世界著名的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。

拉赫畢業於著名的莫斯科音樂學院（現莫斯科柴可夫斯基音樂學院）；他的創作中深受柴科夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格；主要作品有第二、三鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、二十四首前奏曲、音畫練習曲，歌劇《阿萊科》《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂“死島”、鐘等。其中《d小調第三鋼琴協奏曲》以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的“最難”。

基本介紹

• 本名：謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫
• 外文名：Сергей Васильевич Рахманинов
• 民族：俄羅斯族
• 國籍：美國
• 出生地：俄羅斯謝苗諾沃
• 出生日期：1873年4月1日
• 逝世日期：1943年3月28日
• 畢業院校：莫斯科音樂學院
• 星座：牡羊座
• 代表作品：第2、3鋼琴協奏曲 第2交響曲 帕格尼尼主題狂想曲音畫練習曲 悲歌等
• 主要成就：拉赫瑪尼諾夫曾把多首古典音樂作品改編成鋼琴獨奏版本
  浪漫主義晚期最偉大的作曲家之一
  20世紀最偉大的鋼琴家之一
• 職業：鋼琴家、作曲家、指揮家
• 信仰：東正教

個人經歷

音樂童年

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫於1873年4月1日出生在俄羅斯謝苗諾沃的奧尼加城的一個富庶的地主家裡。他的家庭有著很好的音樂環境，拉氏曾祖父曾經在聖彼得堡師從著名演奏家菲徳爾學習，拉赫的母親安娜·奧娜斯卡雅是聖彼得堡音樂學院的畢業生，拉赫的最早的鋼琴教育就來自母親，這使他從小受到了良好的音樂薰陶。

1882年 拉赫舉家遷往聖彼得堡，9歲的拉赫瑪尼諾夫入學聖彼得堡音樂學院，師從德米納斯基學鋼琴。

1885年 拉赫在表兄的介紹下，進入莫斯科音樂學院，師從茨維列夫，接受到極嚴格的訓練，從此打下了堅實的基礎。作為茨維列夫的弟子，拉氏有機會去圈裡的聚會，先後見到了塔涅耶夫，柴科夫斯基等，並對他後世的創作，產生了影響。

1887到1888年 拉赫寫出了第一批最初的作品。包括《樂隊諧謔曲》和一些鋼琴小品。1889年，他考入了莫斯科音樂學院，從此開始接受更為嚴格、正規、系統的教育和訓練。他跟著名鋼琴家齊洛蒂學習鋼琴，還跟隨著名作曲家塔涅耶夫和阿連斯基學習作曲。

創作成名

1890年夏 拉赫來到家鄉伊凡諾夫卡，在那裡他遇到了日後的妻子同時也是自己表姐的娜塔莉婭·薩蒂娜。墜入情網的拉赫為心上人寫了一首六手聯彈的圓舞曲和浪漫曲。回到莫斯科後，拉赫動筆創作了管弦樂《曼佛雷德》，這部作品的靈感來自柴科夫斯基的同名交響曲。

1891年和1892年，他先後以優異的成績在鋼琴和作曲班畢業，從此開始了他獨立的音樂家生涯。1891年 拉赫在家鄉完成了《第一鋼琴協奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老師阿連斯基獻上了第一部交響詩《羅斯基斯拉夫王子》。

拉赫瑪尼諾夫早期是以鋼琴演奏家的身份活躍於國際樂壇的。他在演奏中，他兼收前輩諸鋼琴大家之長，創建了自己所獨特的演奏風格，成為當時世界上屈指可數的傑出鋼琴演奏家。

1892年，為舉辦音樂會的需要，他創作了許多鋼琴曲，同時還作了交響幻想曲《懸崖》《茨崗主題狂想曲》等大型樂隊作品。這年3月 拉赫在音樂學院舉辦了自己的音樂會，演奏了自己的三重奏和《第一鋼琴協奏曲》第一樂章。另一方面，拉赫加緊創作畢業作品根據普希金長篇敘事詩《吉普賽人》改變的歌劇《阿連科》。這一年，拉赫獲得金質獎章，以優異成績從莫斯科音樂學院畢業；畢業之後的拉赫馬上投入到繁忙的音樂會演出之中。期間，拉赫還完成自己最出名的作品之一《升C小調前奏曲》。暑期，拉赫非常放鬆，相繼完成兩套藝術歌曲和一首幻想曲。還有從萊蒙托夫詩歌中獲得靈感創作的幻想曲《岩石》。

初遇挫折

1895年 拉赫完成了費時多日的《d小調第一交響曲》然而，這部作品之後在彼得堡由格拉祖諾夫指揮首演時遭到了失敗。

1897年，拉赫瑪尼諾夫被聘為莫斯科馬蒙托夫私立歌劇院的助理指揮，從此開始了他的指揮家生涯。3月，第一交響曲由格拉祖諾夫指揮首演。出人意料的是演出慘遭失敗。此後大約三年時間，拉赫一蹶不振，連已經動筆的《佛蘭切斯卡·達·里米尼》也被擱置，直到數年後才完成。

功成名就

1899年，他第一次赴歐旅行演奏，受到了歐洲各國人民的熱烈歡迎。由於心境的好轉，他從1900年起又恢復了音樂創作活動，先後創作了《c小調第二鋼琴協奏曲》《鋼琴前曲》和《春天大合唱》等。這其中尤為矚目的《c小調第二鋼琴協奏曲》以它那特有的抒情和詩意，贏得了聽眾的普遍讚揚。

1901年11月 拉赫的《第二鋼琴協奏曲》完成並首演，拉赫親自擔綱獨奏，作品獲得了極大的成功，拉赫也成功地戰勝了心理疾痼，重新振作起來。恢復了自信的拉赫進入了一個創作的高峰。

1901年 他完成了《大提琴奏鳴曲》和為雙鋼琴而作的第二號組曲。次年拉赫又完成了自己第一部比較重要的合唱作品——根據詩人涅克拉索夫的詩歌譜寫的康塔塔《春》。不久，拉赫宣布了和納塔麗婭的婚事。

1903年夏 拉赫在家鄉度過。創作歌劇《貪婪騎士》。大女兒伊連娜出世。繼續創作擱置以久的歌劇《佛蘭切斯卡-達-里米尼》。

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫

1906年 拉赫親自指揮《吝嗇騎士》與《弗蘭切斯卡·達·里米尼》的首演。2月，俄國局勢動盪，拉赫前往義大利。後避居徳累斯頓；在德勒斯登相對安定的環境裡，拉赫先後完成了《第二交響曲》（1906-1908年）。《第一鋼琴奏鳴曲》（1907年）、交響詩《死島》（1909年）。

1907年5月 拉赫第二個女兒塔吉亞娜出生。夏季的伊凡諾夫卡成為拉氏的主要創作地。

1908年夏，在此地，拉赫完成了難度驚人的《第三鋼琴協奏曲》，並於次年在美國首演；此後幾年，日子相對平靜，在繁重的巡迴演出同時，拉赫相繼完成了《十三首前奏曲》（作品32，1910年），《音畫練習曲》（作品33，1911年），《第二鋼琴奏鳴曲》（1913年）。

1913年 拉赫辭去了很多契約，想用於很多創作。另一個大動作是辭去帝國音樂協會主席職務。2月，拉赫來到羅馬，歷史性的湊巧住進柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基從前住過的房子。

移民美國

1914年 戰爭的爆發使得俄國動盪不安。此間拉赫一直呆在俄國南方。9月拉赫突然接到瑞典方面的邀請，希望他到斯德哥爾摩演出，拉赫利用這次機會，攜妻帶女一起離開了俄國。也就此告別了俄國；拉氏先到斯德哥爾摩，然後轉到哥本哈根。由於沒有了固定的收入，拉赫不得不增加場次，但依然入不敷出。

1918年底 拉赫收到了美國方面的邀請。11月，拉赫舉家遷到美國紐約。在經紀人查爾斯·艾利斯的安排下，拉赫成為“斯坦威”公司的簽約藝術家。斯坦威在四個月內安排拉氏演出40場，藉以推廣鋼琴。

1919-1920年 拉赫又與勝利公司簽定了錄音契約，灌錄自己的鋼琴作品。

1921年 拉赫擺脫了經濟危機，在美國買了房子，房子按伊凡諾夫卡老宅的樣子建造，雇了俄國僕人，一切都按拉赫在俄國的老樣子擺設。

1923年 拉赫逐漸增加了在歐洲的演出。生活安定之後，拉赫將精力投入到作曲中。至此，拉赫終於完成了《第四鋼琴協奏曲》。這首冗長的協奏曲題獻給俄國作曲家梅特涅。拉赫開玩笑說自己這部作品是鋼琴協奏曲領域的《尼伯龍根指環》，意思是說作品的長度驚人。1927年3月，拉赫親自登場演奏第四鋼琴協奏曲，在費城首演。隨後又進行了修改，於1928年在巴黎交給TAIR出版。

1931年1月 拉赫突然在《紐約時報》發表一篇抨擊蘇聯政府的文章。3月9日，蘇聯政府作出了反映，在全蘇範圍禁演拉赫的作品，（兩年後解禁）拉赫一下子成了“人民的敵人”。

夏天，拉赫重新修訂了《第二鋼琴奏鳴曲》，還完成了他的最後一部鋼琴獨奏作品《柯萊里主題變奏曲》，並於當年10月在蒙特婁首演。

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫

晚年生活

1934年 拉赫在瑞士的謝納爾別墅完成了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主題狂想曲》。這首鋼琴與樂隊的作品是拉赫晚年最著名的音樂。作者用帕格尼尼著名的隨想曲中的“憤怒之日”為主題，展開24段變奏，其中第18變奏更是憑藉電影《時光倒流七十年》而聞名遐邇；此時的拉赫健康情況已經惡化，但是為了生活他仍需不停的巡演。

1939年6月 英國邀請拉赫到倫敦，參加柯文特花園皇家歌劇院舉行的以拉赫音樂為基礎創作的芭蕾舞劇，拉赫已無力成行；同年秋天，拉赫完成了最後一部作品《交響舞曲》，並在此修訂了《第四鋼琴協奏曲》。

1942-1943年拉赫感到了前所未有的疲勞，情況到了1943年初變的越發糟糕，拉赫已變的越發虛弱。醫生初步診斷是胸膜炎積液嚴重。要求立即臥床休息。但拉赫堅持演完了2月17日在諾克斯威爾的音樂會，然後才不得不結束巡演，和家人回到洛杉磯貝弗利山的家中休養。在洛杉磯，醫生診斷為癌症晚期，且完全擴散到肺部和骨頭。根據在拉赫最後時刻陪在他身旁的鋼琴家霍洛維茨回憶：拉赫的病情惡化的非常快。1943年3月28日早晨，拉赫瑪尼諾夫在家中去世，享年70歲。

拉赫瑪尼諾夫、迪士尼、霍洛維茨

作品列表

以下是拉赫瑪尼諾夫的所有作品。

主要作品

鋼琴與樂隊作品

拉赫瑪尼諾夫編寫了五首以鋼琴與交響樂團演奏的作品，分別為四首鋼琴協奏曲及帕格尼尼主題狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini），其中以第二鋼琴協奏曲及第三鋼琴協奏曲最著名，帕格尼尼主題狂想曲中一段行板(Var.18)更是旋律優美，成為膾炙人口之作，被電影《似曾相識》（Somewhere in Time）採納為背景音樂。

鋼琴獨奏作品

拉赫瑪尼諾夫演奏自己的作品

鋼琴獨奏方面，拉赫瑪尼諾夫共譜寫了2首奏鳴曲、24首前奏曲，最著名的莫過於他的《升c小調前奏曲》。

拉赫瑪尼諾夫亦曾把多首古典音樂作品改編成鋼琴獨奏版本，較著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》、弗里茨·克萊斯勒的《愛之悲》及《愛之喜》等。

交響曲作品

拉赫瑪尼諾夫曾編寫三首交響樂作品，第一交響樂對拉赫瑪尼諾夫而言是失敗之作，他甚至把手稿撕毀，直至他死後，整份樂譜被才發現收藏於列寧格勒音樂學院中，至1948年才於美國作第二次公演以紀念拉赫瑪尼諾夫逝世五周年。然而，第二交響樂及第三交響樂仍是較出名的作品。

拉赫瑪尼諾夫亦曾編寫多首交響詩，如：《死島》《岩石》《交響舞曲》等。

聲樂及合唱作品

拉赫瑪尼諾夫亦有編寫聲樂及合唱作品，包括有彌撒曲Vesper Mass、The Liturgy of St. John Chrysostom及The Bells。短歌Vocalise更被改編成不同樂器的獨奏曲。

人物軼事

1、鋼琴對小時候的拉赫瑪尼諾夫是一件懲罰工具，據說其母懲罰小拉赫瑪尼諾夫時，會要求他坐在鋼琴底下。

2、拉赫瑪尼諾夫的身材高大，擁有一雙巨大的手，左手能輕易按到跨十二度的琴鍵，故此並非所有人能演奏他的作品。他的身材可能與一種名為馬凡氏綜合症(Marfan Syndrome) 的遺傳病有關，患者其中一個症狀是修長的四肢及手指。

拉赫瑪尼諾夫巨大的雙手

3、拉赫瑪尼諾夫曾居於其師茲韋列夫的寓所內，由於同學們練習的聲音過份嘈吵，拉赫瑪尼諾夫向其師要求一個較寧靜的環境以專心作曲而引發爭執，最終令兩師徒拆夥。

4、拉赫瑪尼諾夫於莫斯科音樂學院畢業時，獲評審委員一致推舉為第一榮譽畢業生，其師茲韋列夫亦是評審委員之一。茲韋列夫於畢業禮時，更以金表作為賀禮贈予拉赫瑪尼諾夫，兩師徒亦冰釋前嫌，此金表亦成為拉赫瑪尼諾夫珍而重之的物品。

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫

5、拉赫瑪尼諾夫接受心理治療時，其治療師尼古拉·達利（Николай Даль/Nikolai Dahl）要求他每天接受診治，拉赫瑪尼諾夫每次均需坐於漆黑的房間內，聽治療師不停重覆說：“你將開始創作協奏曲…你會工作得稱心如意…你的協奏曲會是最好的…”拉赫瑪尼諾夫最終於診療期末時，完成了著名的《第二鋼琴協奏曲》。

6、拉赫瑪尼諾夫於1902年與Natalia結婚，其義大利籍的妻子亦是畢業於莫斯科音樂學院的鋼琴家。

7、拉赫瑪尼諾夫喜歡於安靜的環境創作，他曾說：“沒有比安靜獨處對我更有幫助。”

8、“拉赫曼尼”在俄語有“揮霍無度”之意，拉赫瑪尼諾夫之父正是一個胡亂揮霍的賭徒，最後更典當家業，棄妻兒不顧。

9、拉赫瑪尼諾的外祖父是戎馬半生的將軍，父親是一名軍官。拉赫瑪尼諾夫這個姓氏源於拉赫瑪尼(rachmany)，俄語意為“親切”、“慷慨”。

創作風格

拉赫瑪尼諾夫一方面是浪漫主義時代的代表，而另一方面，他的音樂里又有接近20世紀作曲家的許多現代元素。如何成功把這兩種風格相融合成為其創作之謎。毋庸置疑，許多作曲家在自己的創作生涯中不斷改變、完善著自己的風格，事實上每一位大師的風格都具有自己的演變過程。但是浪漫主義風格和20世紀的音樂風格處於特殊的相互關係。在上世紀初相繼出現了幾個新的風格，諸如新古典主義、新浪漫主義，表現主義風格及其他一些風格，這些新風格的創作綱領與傳統的浪漫主義大相逕庭。

拉赫瑪尼諾夫的浪漫主義風格與現代風格渾然一體，他個人一貫沿用的創作風格已被世人所熟悉，許多總的特點甚至貫穿了作者一生的創作。常人看來格格不入的元素在拉赫瑪尼諾夫的作品中被神奇地融合在一起，諸如浪漫主義情懷、大小調體系中的豐富調式和其他一些現代風格（例如爵士樂元素和在帕格尼尼主題狂想曲中類似蕭士塔高維奇的入侵主題）等。

無論作為作曲家，還是舞台上的鋼琴演奏者，拉赫瑪尼諾夫創作出的形象是一致的。據同時代人回憶，他的表演因聲音的特殊力度而令人驚嘆，這力度並非體現於外在，也不是表面的精湛演奏技能。能夠最準確體現拉赫瑪尼諾夫鋼琴演奏聲音質量的辭彙是聲音的“雄渾”。這種雄渾包含著鋼琴樂器的完美表現力、演奏者的精湛表演、動感的力量體現、鋼琴音質的美感。

作品賞析

第二交響曲

1897年3月，拉赫瑪尼諾夫的第一交響曲由格拉祖諾夫指揮，在彼得堡初演的時候，人們對年輕的作曲家拉赫瑪尼諾夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常嚴厲的批評。這時候所受到的打擊，對於向來一帆風順的拉赫瑪尼諾夫來說，自然成為一時難於抹滅的巨大創傷。這一精神上的打擊，不但成為他日後嚴重神經衰弱的主要原因，同時也使拉赫瑪尼諾夫形成了鬱鬱寡歡的孤僻性格。青年時期的拉赫瑪尼諾夫痛苦不堪的神經衰弱症，由於尼古拉·達爾博士所下的暗示治療法奏效，才逐漸走向痊癒。

1901年，拉赫瑪尼諾夫完成了他的第二鋼琴協奏曲， 並一舉贏得格林卡獎，於是他順利地恢復了作曲活動。第二交響曲，則是拉赫瑪尼諾夫恢復自信之後的作品，也是在他三部交響曲之中，最具拉赫瑪尼諾夫特色，而且最受世人歡迎的作品。整個樂曲在結構上，顯示出綿延的起伏性，以情緒來推動整個樂曲的發展，顯然與著名的第二鋼琴協奏曲形態上有共通之處。可以說，本曲很明顯地把十九世紀末至二十世紀的俄國音樂特性，用具有拉赫瑪尼諾夫特色的表現形式生動地表現了出來。作品完成於1906年秋至1907年春。

全曲共分四個樂章：第一樂章 緩板轉中庸的快板，e小調，奏鳴曲形式。樂曲由略帶憂鬱氣氛的進入部平靜地開始。主部（中庸的快板）首先由小提琴呈示緊張的第一主題，木管與弦樂用 G大調柔和地唱出抒情的第二主題。 進入了發展部之後，主題一面發展，一面趨於高揚。經過劇烈的高潮之後，樂曲進入再現部。在此將第一、第二主題以拉赫瑪尼諾夫的手法予以再現之後，用進入部提琴動機的素材構成的結尾部分來收束這一樂章。

第二樂章 極快的快板，a小調， 具有詼諧曲風格的樂章。 法國號承接開頭的節奏，開始奏出有粗獷風格的主題， 然後移交給弦樂部分。 樂曲以主題為中心高揚起來，一直高揚至強調節奏的銅管以叫囂方式中止。不久，以小提琴為中心唱起了柔和優雅的曲調，但是立刻又為詼諧曲部的節奏所打消。

第三樂章慢板，A大調。 首先，小提琴以斯拉夫風格的優美情調唱出了流暢的旋律。接著由單簧管以優美的旋律取代。 這一樂章的主題也是整部交響樂中最動人的部分。

第四樂章 活潑的快板，E大調。 經過短小而極強的前奏之後，引出強勁的第一主題。反覆了這一主題後，經過一個爽朗的樂段，出現了移至D大調的第二主題。樂曲一面再現前面的主題和動機， 一面像勝利凱旋般強勁有力地將全曲最終推向高潮。結尾部分以第一主題的節奏為中心，華麗地結束全曲。

第二鋼琴協奏曲

《C小調第二鋼琴協奏曲》被譽為是拉赫瑪尼諾夫的“最高傑作”，廣受世人的喜愛和歡迎。在所有俄羅斯作曲家所作的鋼琴協奏曲中，本曲為首屈一指的名作。

本曲除了在構造上的完滿妥善之外,同時充分發揮了抒情性和鋼琴化的效果,而且把這些作了絕佳的統一。 尤其是本曲中的幾個旋律充滿了浪漫性情趣， 因此,不是經常被附上各種歌詞竟相演唱， 就是被世人編成爵士樂， 廣為流行。 1892年，拉赫瑪尼諾夫榮獲鋼琴金獎，同年他從莫斯科音樂院畢業之後， 就已經頗有聲望了。 這時候他受託作一首鋼琴協奏曲，於是在1899年開始著手創作。然而不久後，他患了嚴重的神經衰弱症，直至1900年五月才逐漸痊癒，所以本曲實際完成於1901年。有些人認為這一協奏曲所擁有的憂鬱性格，就是從拉赫瑪尼諾夫這一段病情而來。其實不盡如此，從本曲宏大的氣勢來看，倒不如說它是拉赫瑪尼諾夫完全恢復健康後，創作欲橫溢時的優秀作品。

全曲共分三個樂章：第一樂章 中板，c小調，2/2拍子，奏鳴曲形式。 開頭，主奏鋼琴彈出八小節像是鐘聲一樣灰暗而沉重的和弦。 之後， 出現管弦樂的充滿力量的 c小調 第一主題 （片段1）。 在中提琴的引導之下， 出現了由鋼琴主奏的 降E大調 第二主題 （片段2），這一主題充滿了甜美的傷感，被認為是“最有拉赫瑪尼諾夫特色”的旋律之一。

第二樂章 肅穆而舒緩的三部曲式。開始的主題是從第一樂章抒情的副部主題派生來的，帶有沉思的樂念，與主部主題形成鮮明的對比（片段3）。

第三樂章 詼諧的快板， C大調，2/2拍子，近乎於迴旋曲。由弦樂的演奏告一段落之處，鋼琴雄赳赳地奏出第一主題，並將此主題加以充分地發展。雙簧管和中提琴綿綿地唱出了第二個主題（片段4），這與第一個主題形成了極明顯的對比。 樂章結尾，鋼琴以強音對旋律加以裝飾，並逐漸加快速度，最後在鋼琴與全樂隊合奏的強奏中結束全曲。

帕格尼尼主題狂想曲

《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一，假如拉赫瑪尼諾夫所有的音樂都被世界遺忘了，最後剩下的也會是《帕格尼尼主題狂想曲》，很多音樂愛好者通過這部作品認識拉赫瑪尼諾夫，後來才接觸他的其它作品，如《第二鋼琴協奏曲》、《交響舞曲》等等。其中一段行板(Var.18)更是膾炙人口之作，被電影《似曾相識》（Somewhere in Time）收錄為背景音樂。

《帕格尼尼主題狂想曲》寫於1934年，此時世界樂壇正在發生著很大的變化，傳統的調性體系、曲式、節奏等慣用的音樂法則被拋棄，代之而起的是流派紛呈的“新音樂”，無調性音樂、表現主義、後浪漫主義、新古典主義、十二音列等等相繼出現，“求異響於新聲”是歐美音樂的時代潮流，而拉赫瑪尼諾夫不為所動，仍然在十九世紀的風格和形式里尋求個性的表現。《帕格尼尼主題狂想曲》取材於一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》，利用其中第24首隨想曲的音樂主題，寫成單樂章的鋼琴與樂隊曲，技巧複雜精深、氣勢輝煌，成為十九世紀浪漫主義音樂炫技一派的絕響。

《帕格尼尼主題狂想曲》以輝煌的技巧表現作曲家的個人風格，然而作品裡最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是慢速的第18個變奏，整部狂想曲到這裡速度突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調，這個旋律開朗優美，動人心魄，其中當然也隱含著永不褪色的“俄羅斯憂鬱”，這個旋律先在鋼琴上唱出，質樸而平和，然後讓位給弦樂，熱情在逐步增長，隨後發展成浪漫激情的頌歌。

悲歌

其作品《悲歌》琴韻悲哀寂寥，餘音裊裊，不絕如縷。憂鬱之情盡釋其中。

音樂評價

拉赫瑪尼諾夫力圖在音樂中表現一個忠實誠摯的普通人的思想感情，竭力探求讓所有的人都易於理解的方式，從這一方面著眼，他可以說是柴科夫斯基的直接繼承者。

他的音樂時常具有幻想和悲劇性的哀傷等因素，時常留下一種內心悲劇的不可磨滅的痕跡，這樣深刻的抒情性和戲劇性也是使他的作品接近於柴科夫斯基的地方。所不同者拉赫瑪尼諾夫作品的內容更加狹窄，往往局限於抒發個人內在的精神體驗，但表現得十分動人而富有詩意。

他的音樂除了著重體現悲劇的因素之外，有時也以磅礴的力量謳歌幸福、讚頌祖國大自然風貌，精心刻劃出一些令人心曠神怡的安謐、寧靜的形象。

拉赫瑪尼諾夫的音樂充滿了美妙的旋律，在他的同時代人當中，他是一位天才的旋律作家；他的旋律寫作同俄羅斯民歌中的悠緩歌曲保有密切的聯繫。他的作品還以和聲語言和復調手法之豐富見長。所有這些，都是拉赫瑪尼諾夫的音樂具有如此感人的力量所在。

影視形象

《紫丁香》

電影《紫丁香》DVD封面

導演；Pavel Lungin

主演：Лия Ахеджакова/Олег Андреев/Игорь Черневич/Евдокия Германова/Виктория Исакова

語言：俄語

製片國家/地區：Russian

上映日期：2007年6月22日

電影《紫丁香》取材於俄國著名作曲家拉赫瑪尼諾夫生平、俄羅斯於2007年拍攝的彩色電影《紫丁香》，紫丁香花貫串了整部電影，並以此含義深遠地表達了遠離祖國的拉赫曼尼諾夫的思念故土之情；“紫丁香”原為其《歌曲集》（Op.21）中第五首，是一首優秀的浪漫曲，後來拉赫瑪尼諾夫將其改編成一首鋼琴獨奏曲，真的值得一聽。