新浪漫主義，是一種藝術風格，受其影響的時裝就是新浪漫主義時裝。1993年在時裝界我們聽得最多的辭彙中它算一個。戲劇上的新浪漫主義，是五四時期，文藝界對現代主義各流派的統稱，主要指唯美主義、象徵主義、佛洛依德的精神分析學說和未來主義、超現實主義。音樂中的新浪漫主義排除古典的煩悶，解放了嚴格和弦與嚴格對位。後浪漫主義破除音樂的既定規律性，放棄原有的曲調、曲式，建立無格式、無調式的純粹音樂。
基本介紹
- 中文名：新浪漫主義
- 類別：藝術風格流派
- 源於：19世紀的歐洲
- 簡介：一種藝術風格
服裝設計方面,戲劇方面,音樂方面,產生,做法,代表人物,
服裝設計方面
浪漫主義風格源於19世紀的歐洲，它主張擺脫古典主義（古典藝術發源於18世紀的法國，以畫家大衛為代表。古典主義藝術在形式和內容上都以古希臘羅馬為借鑑的楷模，風格典雅、端莊）過份的簡樸和理性，反對藝術上的刻板僵化，它善於抒發對理想的熱烈追求，熱情地肯定人的主觀性，表現激烈奔放的情感，常用瑰麗的想像和誇張的手法塑造形象，將主觀、非理性、想像融為一體，使用品更個性化，更具有生命的活力。
在服裝史上，1825-1845年間被認為是典型的浪漫主義時期。服裝的特點是細腰豐臀，大而多裝飾的帽飾，注重整體線條的動感表現，使服裝能隨著人體的擺動而呈現出輕快飄逸之感。
New Romanticism(新浪漫主義）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century. New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality. Stevenson(史蒂文森，1850-1894，蘇格蘭小說家)is the representative of New-Romanticism in novel writing.
新浪漫主義源於浪漫主義。浪漫主義代表一種觀點，這種觀點強調自發地和形象地表現，強調百覺和想像，強調感覺而不是思維，強調野性的而不是人造的美。浪漫主義基於波西米亞文化為基礎背景，是變化的、豐富的、出乎意料的、術完成的、沒有窮盡的、個性的、誇張的、解體的、抒情的和熱烈奔放的。楚辭是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世紀歐洲的浪漫主義運動湧現許多典型的浪漫主義藝術作品和藝術家，如畫家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家呂德（Fransois Rude）。服裝中的浪漫主義運動發生在1825－1845年間的歐洲。這個時期的女裝廓形為上下部分分量相近的Z型，形式為寬肩、細腰和豐臀。由於採用了大型的泡泡袖、燈籠袖、懸鐘袖和羊腿袖，肩部得到極度的誇張。緊身胸衣的使用，大大改變了自然的體型，給人以矯飾之感，但流行中"當局者迷"在所難免。使用裙撐的豐滿裙部基本上呈圓台型，裙長比稍前的帝政時期以及稍後的克里諾林時期都稍短，露出腳踝。面料常使用大提花或印花的絲綢，最流行的圖案是花卉紋。衣裙還常加以蓄絲、緞帶和絹花。大而多裝飾的女帽，小巧而精緻的女鞋隨之流行。各種嬌柔的粉調是當時的流行色。
新浪漫主義其實就是偽浪漫主義，對於時裝而言這種說法更為一針見血。因為產生浪漫主義時裝的時代已經一去不復返。哪裡去尋找那種王室紳士貴族淑女，還有誰能雍容自如地跳小步舞和華爾茲？用一點柔和迴轉的線條，有一點粉調或淺淡色調，用一點輕柔懸垂的面料，用一點裝飾，用一點花卉紋樣，渲染出一點對往日浪漫風采的思戀，這就是我們眼下擁有的新浪漫主義時裝。在懷舊的目光里，女士們內衣上端露出的精巧蕾絲，以及男士們西服輕薄的面料和迴轉的肩線領線，都足以讓人吟詠再三流連忘返。從這個意義上說，新浪漫主義也是時裝廠商貼在他們滿懷希望推出的新貨品上的標籤。對於中國的服裝廠商來說，1998年春夏市場的壓力是沉重的。所以，在借鑑國際大師和名牌的色彩、面料和款式的同時，他們也借來了"新浪漫主義"這一款具有魅力的辭彙。中國的消費者因此也在時裝報刊上，在流行主題的發布中，頻頻接觸到這個辭彙。
戲劇方面
新浪漫主義是五四時期，文藝界對唯美主義、象徵主義、表現主義、佛羅伊德的精神分析說、未來主義、超現實主義等現代主義各流派的統稱。二十年代相當多的作家都或多或少地受過新浪漫派的影響，具有現代主義色彩的作品曾經盛極一時。
如：陳楚懷的《骷髏的迷戀者》、向培良的《暗嫩》、 白薇的《琳麗》洪深的《趙閻王》。
音樂方面
產生
“新浪漫主義”（neo-romanticism）是產生於20世紀80年代的一種音樂潮流。在“先鋒派”走紅西方樂壇幾十年以後，人們似乎已開始厭倦了。再加上流行音樂的不斷衝擊，現代音樂與聽眾的距離在不斷增大，聽眾群嚴重萎縮，音樂家們再也不能像過去那樣無視聽眾的趣味了。於是新浪漫主義的觀念應運而生，獲得了許多音樂家的共鳴。
做法
新浪漫主義音樂的主要做法是：回歸調性，突出旋律，恢復動機——主題及其發展的手法，利用傳統的體裁和形式，甚至將傳統作品中各種現成的材料進行拼貼、鑲嵌、變形，以使音樂通俗易懂。同時，它也不排斥20世紀以來各種新的創作手法，只要能為我所用，都可以“綜合”到創作中去。這些做法的一個總的目的，就是將“情感”在音樂中的地位重新加以確認，“把先鋒派所拆毀的音樂和聽眾之間的橋樑重新搭建起來”。
