瑪塔·阿格里奇（Martha Argerich），1941年6月5日出生於布宜諾斯艾利斯，阿根廷鋼琴演奏者。
1955年，師從奧地利鋼琴演奏者弗里德里希·古爾達。1957年，在三周內贏得布索尼、日內瓦國際鋼琴比賽第一名，開始受到關注。1960年，錄製首張唱片。1965年，獲得第七屆蕭邦國際鋼琴比賽第一名，正式開啟演奏生涯。1968年，開始與指揮家克勞迪奧·阿巴多、柏林愛樂樂團合作錄製唱片。1978年，與美國指揮家西蒙·戈德伯格、荷蘭室內樂團錄製莫扎特的《第二十五鋼琴協奏曲》。1984年，與小提琴演奏者吉頓·克萊默合作，錄製貝多芬的《小提琴奏鳴曲》全集。1992年，參加柏林除夕音樂會演出。1996年，隨指揮家夏爾·迪圖瓦執掌的法國國家交響樂團首次來華演出。1997年，憑藉柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》專輯獲得西班牙雷射唱片大獎。1999年，二度赴華演出。
2000年，憑藉普羅科菲耶夫、巴托克鋼琴協奏曲專輯，獲得第42屆葛萊美獎“最佳器樂獨奏表演獎”。2002年，舉辦首屆盧加諾音樂節瑪塔·阿格里奇音樂會。2005年，憑藉普羅科菲耶夫的鋼琴組曲專輯，獲得第47屆葛萊美獎“最佳室內樂演奏獎”。2013年，憑藉莫扎特鋼琴協奏曲專輯，獲得古典回聲獎“最佳鋼琴專輯”。2015年，發行《阿格里奇與阿巴多鋼琴協奏曲錄音全集》。2017年12月，與指揮家丹尼爾·巴倫博伊姆、維也納愛樂樂團演奏李斯特的《第一鋼琴協奏曲》。
基本介紹
早年經歷,個人經歷,個人生活,主要作品,音樂作品,參演紀錄片,演奏風格,風格特徵,曲目範圍,獲獎記錄,人物評價,
早年經歷
瑪塔·阿格里奇出身於阿根廷布宜諾斯艾利斯的一個知識分子家庭，父母都是在大學工作的經濟學家。1944年，3歲時開始習琴。1946年，5歲時師從文森左·斯卡拉穆薩系統學習鋼琴。1949年6月，8歲的她首次登台演出，在布宜諾斯艾利斯的科隆大劇院演奏莫扎特的《第二十鋼琴協奏曲》、貝多芬的《第一鋼琴協奏曲》，受到觀眾的歡迎。
個人經歷
1955年開始，在維也納師從奧地利鋼琴演奏者弗里德里希·古爾達，後又在瑞士日內瓦拜帕蒂夫人和尼基塔·馬加洛夫為師。1957年9月，16歲的她先在義大利波爾薩舉辦的布索尼國際鋼琴比賽中獲得第一名，此後又在日內瓦國際鋼琴比賽中取得一等獎，中間僅間隔三個星期。
1955年，14歲的阿格里奇向古爾達學琴
1955年，14歲的阿格里奇向古爾達學琴1960年，師從義大利鋼琴演奏者阿爾圖羅·米開蘭傑利繼續深造；同年，與德國DG唱片公司合作，錄製首張專輯，曲目包括蕭邦、李斯特、勃拉姆斯、拉威爾與普羅科菲耶夫的作品，其中錄製的李斯特《第六匈牙利狂想曲》，引起了美國鋼琴演奏者弗拉基米爾·霍洛維茨的注意。
1965年10月，在華沙贏得第七屆蕭邦國際鋼琴比賽一等獎，並獨攬圓舞曲和瑪祖卡獎，波蘭唱片公司在現場錄製了她演奏的蕭邦《第一鋼琴協奏曲》，從而正式開啟了她的演奏生涯。
1970年10月，首次赴日本演出。1971年，與瑞士指揮家夏爾·迪圖瓦、英國皇家愛樂樂團錄製柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》。1977年5月，同美籍鋼琴演奏者畢肖普·科瓦塞維奇一起，在阿姆斯特丹音樂廳錄製巴托克的《奏鳴曲》。1978年5月，與美國指揮家西蒙·戈德伯格、荷蘭室內樂團錄製莫扎特的《第二十五鋼琴協奏曲》。
1981年，公開宣布不再舉行個人獨奏音樂會，此後事業重心開始偏向室內樂。1982年，與義大利指揮家里卡多·夏伊、柏林廣播交響樂團合作錄製拉赫馬尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》。1984年，與小提琴演奏者吉頓·克萊默合作，錄製貝多芬的《小提琴奏鳴曲》全集。
1992年12月，在柏林除夕音樂會中，與指揮家阿巴多、柏林愛樂樂團合作演出理察·施特勞斯的《鋼琴與樂隊戲謔曲》。1995年，在德國指揮家約爾格·費爾貝爾執棒下，與海爾布隆符騰堡室內樂團錄製蕭士塔高維奇《第一鋼琴協奏曲》、海頓《第十一鋼琴協奏曲》，並獲得東京唱片學術獎。
1996年4月，隨指揮家夏爾·迪圖瓦執掌的法國國家交響樂團首次來華演出，在北京人民大會堂彈奏李斯特的《第一鋼琴協奏曲》。1997年，與指揮家阿巴多、柏林愛樂樂團合作錄製柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，並憑藉該專輯獲得西班牙雷射唱片大獎。
阿格里奇與鋼琴家傅聰的合照
阿格里奇與鋼琴家傅聰的合照2000年2月，憑藉《普羅科菲耶夫：第一&第三協奏曲；巴托克：第三鋼琴協奏曲》專輯，獲得第42屆葛萊美獎“最佳器樂獨奏表演獎（帶管弦樂隊）”；同年，公開宣布自己罹患黑瘤皮膚癌，並在美國加州聖塔莫尼亞的約翰·韋恩醫院接受治療；在治療卓有成效後，為表示對醫院的感激而籌款，在紐約舉辦答謝音樂會。
2002年6月，舉辦第一屆盧加諾音樂節瑪塔·阿格里奇音樂會，音樂會上的多數演奏都以室內樂為主。2005年2月，憑藉與俄羅斯鋼琴演奏者米哈伊爾·普列特涅夫合作的《普羅科菲耶夫：灰姑娘-兩台鋼琴彈奏的組曲》，獲得第42屆葛萊美獎“最佳器樂獨奏表演獎”；同年9月，榮獲日本皇室世界文化獎。
2006年7月，與夏爾·迪圖瓦共同擔任廣東國際音樂夏令營的導師，除了合作演出外，還為夏令營的學員們開班授課。2011年，DG唱片公司推出《阿格里奇70大壽套裝》，收錄了一些她過往的重要錄音。
2012年1月，主演了由女兒史蒂芬妮·阿格里奇執導的紀錄片《糟糕的女兒》；同年，入選《留聲機》雜誌古典音樂名人堂。2013年8月，憑藉在盧加諾音樂節現場錄製的莫扎特鋼琴協奏曲專輯，獲得德國古典回聲獎“最佳鋼琴專輯”。
2015年1月，為紀念義大利指揮家克勞迪奧·阿巴多逝世一周年，DG唱片公司發行了《阿格里奇與阿巴多：鋼琴協奏曲錄音全集》，收錄了阿格里奇與阿巴多合作超過45年之久的鋼琴協奏曲作品；同年3月，與阿根廷鋼琴演奏者、指揮家丹尼爾·巴倫博伊姆在布宜諾斯艾利斯舉辦雙鋼琴音樂會。2017年12月，與指揮家巴倫博伊姆、維也納愛樂樂團演奏李斯特的《第一鋼琴協奏曲》。
個人生活
1963年，與華裔音樂家陳亮聲結婚，他們有一個名叫Lydia Chen的女兒，是箇中提琴家。後於1964年離婚。
1969年，與瑞士指揮家夏爾·迪圖瓦結婚，兩人育有一女，名叫安妮·迪圖瓦。後於1973年離婚，但仍繼續在音樂上友好合作。
1974年，與美國鋼琴演奏者史蒂芬·科瓦謝維奇結婚，兩人有一個名叫史蒂芬妮·阿格里奇的女兒，是個攝影師。
主要作品
音樂作品
- 音樂專輯共15張
- 阿格里奇盧加諾音樂節錄音全集純音樂 歌曲0首發布於 2018-09-21這張專輯收錄了阿格里奇在盧加諾音樂節十四年（2002-2016年）間的所有演出錄音，曲目包括鋼琴獨奏與二重奏，以及室內樂與協奏曲等。
- 普羅科菲耶夫:羅密歐與朱麗葉以及戲劇音樂雙鋼琴版純音樂 歌曲0首發布於 2018-06-01阿格里奇與巴巴揚相識於1991年的布魯塞爾，由於對音樂的喜好相近，所以惺惺相惜。本專輯體現了兩位鋼琴演奏者對普羅科菲耶夫的理解；同時，雙鋼琴版如何演繹普氏作品是一大看點。
- 貝多芬:第一交響曲&第一鋼琴協奏曲純音樂 歌曲0首發布於 2017-10-11該專輯為阿格里奇與日本指揮家小澤征爾合作演出的版本。
- 阿格里奇與阿巴多:鋼琴協奏曲錄音全集純音樂 歌曲0首發布於 2014-12-31為紀念義大利指揮家克勞迪奧·阿巴多逝世一周年，DG唱片公司發行了《阿格里奇與阿巴多：鋼琴協奏曲錄音全集》，收錄了阿格里奇與阿巴多合作超過45年之久的鋼琴協奏曲作品。
- 阿格里奇:獨奏與重奏純音樂 歌曲0首發布於 2011-05-09為了慶祝阿格里奇七十大壽，EMI特別推出四套她過去的錄音回顧，依照鋼琴獨奏與二重奏、協奏曲、室內樂三大類分類，分別包裝成三大套，最後並在這裡將三套中的曲目精選成三張CD。
- 阿格里奇與克萊默柏林演奏會純音樂 歌曲0首發布於 2009-05-05這場在柏林的音樂會舉行於2006年12月，曲目為舒曼的第二號小提琴奏鳴曲與「兒時情景」，以及巴爾托克的第一號小提奏鳴曲與無伴奏小提琴奏鳴曲。另外有兩首安可曲，分別是克萊斯勒的「愛之悲」與「美麗的羅絲瑪蓮」。
- 阿格里奇DG獨奏錄音全集純音樂 歌曲0首發布於 2008-09-3040多年以來，阿格里奇與德國DG唱片公司一直保持著合作關係。本張專輯是她在1960年至1980年黑膠唱片的重新集合。
- 拉赫瑪尼諾夫:第一&二組曲及交響舞曲純音樂 歌曲0首發布於 2006-04-14本張專輯由阿格里奇與拉賓諾維奇共同完成，呈現出詩意化的風格。
- 普羅柯菲耶夫與拉威爾鋼琴作品專輯純音樂 歌曲0首發布於 2005-10-01這是阿格里奇 1968年為普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》製作的錄音，阿巴多與柏林愛樂樂團參與協奏。該錄音展示了女性的敏感和細膩，給人以感官享受，兼具個性與臨場感。
- 阿格里奇與麥基斯日本現場演出純音樂 歌曲0首發布於 2001-10-09阿格里奇與麥斯基多年來合作，本專輯也體現了二人在室內樂方面的默契。
以上音樂作品參考資料來源
參演紀錄片
| 時間 | 作品 | 導演 | 備註 |
|---|---|---|---|
2012年 | 糟糕的女兒 | 史蒂芬妮·阿格里奇 | 該紀錄片為瑪塔·阿格里奇的女兒史蒂芬妮·阿格里奇拍攝完成 |
演奏風格
風格特徵
阿格里奇雖師承弗里德里希·古爾達等人，系統地學習了他們風格，但她未拘一格，沒有具體歸屬於某人、某種風格。她就是她自己，一種聚多家之長而又只屬於她自己的風格。她更多憑藉的是自己的音樂直覺，而不是照搬別人，或靠某些音樂之外的因素來給予加強、補充。從總體的風格上看，阿格里奇並非“怪才”，並不做異端處理，她以原譜為本，彈奏出屬於自己的風格、感知；此外，她雖然注重技術，但並不像技巧派那樣生冷。
阿格里奇具有女性鋼琴演奏者少見的力道、速度與外放的性情，這讓她的演奏風格無法被歸為女性鋼琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因為阿格里奇具有像男性鋼琴演奏者一樣粗壯的手臂、結實的手指，所以可以和注重力量與炫技的男性鋼琴演奏者相比較。例如，在彈奏輕柔的樂曲時，她的手指只要平貼於鍵盤，就可以發出按壓到底的音色。而在演奏大型作品時，也可以運用雙手敲擊出足夠的音量。同時，阿格里奇的演奏也並非一味生猛，特別是在演奏樂思比較豐富的多樂章作品時，她更注重動與靜、明與暗的對比。
從具體的演奏上看，阿格里奇的突出特點是快，即讀譜快、視奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，彈奏李斯特的奏鳴曲，左手的八個八度，她用不到一秒鐘即可彈奏完。在此基礎上，她的琴音可以為了求速度、求表情而不用顧及聲音是否細膩。
曲目範圍
阿格里奇的曲目選擇比較多樣化。在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特、路德維希·凡·貝多芬等人創作的傳統曲目基礎上，她以演奏弗里德里克·蕭邦作品為其標識，錄製過數量較多的蕭邦作品錄音。如蕭邦創作的瑪祖卡、波蘭舞曲、圓舞曲、練習曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲，幻想曲等。此外，她擅長彈奏炫技性作品，例如弗朗茨·李斯特、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、德米特里·德米特里耶維奇·蕭士塔高維奇、謝爾蓋·普羅科菲耶夫、以及謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫等人的作品，尤其是講求速度與體力的幾首難度大的的鋼琴協奏曲。而技巧難度低、容易表現的曲目通常不在她的演奏範圍之列。自1981年宣布不再舉辦個人獨奏音樂會後，她所演奏的室內樂作品開始明顯增多，例如與巴西鋼琴演奏者納爾森·弗雷爾，俄國鋼琴演奏者亞歷山大·拉賓諾維奇合作演奏二重奏，與俄裔小提琴演奏者吉頓·克萊默、大提琴演奏者梅斯基合作演奏弦樂與鋼琴奏鳴曲。
2017年，阿格里奇彈奏李斯特《第一鋼琴協奏曲》獲獎記錄
| 獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1965 | 第7屆 | 蕭邦國際鋼琴比賽第一名 | 獲獎 |
| 1957 | ---- | 日內瓦國際鋼琴比賽第一名 | 獲獎 |
| 1957 | ---- | 布索尼國際鋼琴比賽第一名 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | 第47屆 | 格萊美-最佳室內樂演奏 | 《普羅科菲耶夫：灰姑娘-兩台鋼琴彈奏的組曲》 | 獲獎 |
| 2000 | 第42屆 | 格萊美-最佳器樂獨奏表演（帶管弦樂隊） | 《普羅科菲耶夫與巴托克的鋼琴協奏曲》 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2013 | 德國古典回聲-最佳鋼琴專輯 | 《莫扎特鋼琴協奏曲》 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|
| 2012 | 留聲機雜誌-名人堂 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1997 | 西班牙雷射唱片獎 | 《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1995 | 東京唱片學術獎 | 《蕭士塔高維奇與海頓的鋼琴協奏曲》 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|
| 2005 | 日本皇室世界文化獎 | 獲獎 |
人物評價
阿格里奇是樂曲之女，是生命衝動的詮釋者，有她在，事情就不是發生在詞語中，而是發生在詞語裡的沉默中。（鋼琴演奏者埃萊娜·格里莫評）
很少有音樂家像鋼琴演奏者瑪塔·阿格里奇那樣被耀眼光環和神秘面紗同時籠罩。她的光環來自於年輕時的傾城傾國之美，在鍵盤前無懈可擊的技巧。在那個沒有社交網路，出名基本靠走，流傳基本靠吼的年代，阿格里奇在古典音樂界與如今泰勒·斯威夫特在偶像界的圈粉實力旗鼓相當。（樂評人唐若甫評）
“聖手”一詞也許並不能完全恰當地形容瑪塔·阿格里奇，她的特點是狂飆式的奔放激情，像雷鳴閃電般地攫住聽眾的心。她不但掌握了無懈可擊、爐火純青的驚人技巧，而且氣勢磅礴，高難度的樂段在她指下宛如等閒，令人難以相信這些力量發自一個身材不過五尺四寸，多年皮癌（黑瘤）纏身的長髮女子。（《鋼琴藝術》趙景倫評）
