倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra），成立於1904年，倫敦現存歷史最久遠的交響樂團。
1904年6月，漢斯·里希特執棒樂團完成首場音樂會，成為第一任首席指揮。1907年，在科文特花園舉辦首個德國歌劇演出季。1912年，與指揮家阿瑟·尼基什赴美演出，成為首支造訪美國的英國樂團。1920年，簽下首份唱片錄音契約。1923年，指揮家威爾海姆·富特文格勒首次執棒樂團。1935年，為電影《將來的事》配樂，成為首支為電影量身定製配樂的交響樂團。1941年，演出地女王大廳毀於二戰時的空襲，樂團停止演出，直至1945年恢復。1950年至1954年，在約瑟夫·克里普斯任首席指揮期間，演奏水準得到明顯改觀。1961年至1968年，皮埃爾·蒙都、伊斯特凡·克爾特斯先後擔任首席指揮。1968年，安德列·普列文開始執掌樂團。1977年，與作曲家約翰·威廉士錄製科幻電影《星球大戰》的配樂，開啟好萊塢電影配樂之路。
1979年至1987年，克勞迪奧·阿巴多任樂團首席指揮。1987年，倫納德·伯恩斯坦任樂團主席。1989年至1995年，麥可·蒂爾森·托馬斯任首席指揮。1992年，獲得五項《留聲機》唱片獎。1995年至2005年，科林·戴維斯任首席指揮。1999年，創立廠牌LSO Live。2002年，憑藉《特洛伊人》唱片獲得兩項葛萊美獎。2007年，瓦萊里·捷傑耶夫任首席指揮。2008年，在《留聲機》雜誌的“全球20大交響樂團”榜單中位列第四。2012年，與西蒙·拉特爾、憨豆先生在倫敦奧運會開幕式上合作演出。2017年，西蒙·拉特爾出任首席指揮。
基本介紹
樂團歷程,樂團組成,歷任首席指揮,現任樂團成員,主要作品,音樂作品,參演紀錄片,獲獎記錄,樂團評價,
樂團歷程
樂團初創
1895年，女王大廳管弦樂團成立，該團為倫敦交響樂團的前身，由亨利·伍德擔任指揮。1904年，亨利·伍德與樂手在演出協定上意見相左，進而引發衝突，致使約50名樂手集體出走，成立了倫敦交響樂團；同年6月9日，奧地利指揮家漢斯·里希特執棒樂團，在女王大廳完成了首場音樂會，曲目包括華格納的《紐倫堡的名歌手》序曲，貝多芬的《第五交響曲》，同時漢斯·里希特成為樂團的第一任首席指揮，任期從1904年至1911年。1904年至1905年首個音樂季，匈牙利指揮家阿瑟·尼基什、英國作曲家愛德華·埃爾加均與樂團有過合作。
樂團首張照片，攝於1904年1906年，在巴黎演出，成為首個出訪外國的英國本土樂團。1907年，在科文特花園舉行了第一次德國歌劇的演出季。1909年，英國指揮家托馬斯·比徹姆首次與樂團合作。
1911年至1912年，愛德華·埃爾加擔任首席指揮。1912年至1914年，阿瑟·尼基什擔任首席指揮。1912年3月28日，尼基什率團開始了為期三周的美國巡演，成為首支造訪美國的英國本土樂團。
1919年至1922年，英國指揮家阿爾伯特·科茨擔任樂團的首席指揮。1920年，簽下第一個唱片錄音契約，與作曲家理查·施特勞斯等合作錄製了樂團的早期唱片。
1923年，德國指揮家威爾海姆·富特文格勒首次與樂團合作。1929年，時年12歲的小提琴家梅紐因首次與樂團合作，演奏勃拉姆斯的小提琴協奏曲。
1930年至1931年，荷蘭指揮家威廉·門格爾貝格擔任首席指揮。1932年至1935年，愛爾蘭指揮家漢密爾頓·哈蒂繼任首席指揮。1935年，參與了科幻電影《將來的事》的配樂工作，成為首支為電影量身定製配樂的交響樂團。
二戰停滯
二戰期間，樂團經營受到威脅，其中70%的成員均從軍入伍。1941年5月11日，樂團賴以生存的演出地女王大廳因空襲毀於一旦，就此停止了戰時的一切活動，直至1945年二戰結束後恢復演出。
戰後恢復
樂團為布里頓的《青少年管弦樂隊指南》錄音，拍攝於20世紀40年代
樂團為布里頓的《青少年管弦樂隊指南》錄音，拍攝於20世紀40年代1950年至1954年，奧地利指揮家約瑟夫·克里普斯擔任首席指揮，在此期間樂團的演奏得到了明顯的改觀。1956年，在約翰內斯堡音樂節表演，成為首支造訪南非的英國樂團。1959年，英國指揮家科林·戴維斯在倫敦皇家節日音樂廳首次與樂團合作。
1961年至1964年，時年86歲的法國指揮家皮埃爾·蒙都擔任樂團的首席指揮，他加強了樂團的合奏訓練，使之逐漸成為一個整體，發出整齊劃一的聲音。1963年，第二次出訪美國。1964年，出訪日本、韓國、印度、香港、伊朗、土耳其、以色列、美國和加拿大，成為英國交響樂團歷史上第一個在世界範圍內演出的團體。
倫納德·伯恩斯坦在皇家節日音樂廳執棒樂團，拍攝於1966年
倫納德·伯恩斯坦在皇家節日音樂廳執棒樂團，拍攝於1966年1965年至1968年，匈牙利指揮家伊斯特凡·克爾特斯擔任首席指揮。1966年，與美國指揮家倫納德·伯恩斯坦首次合作，在皇家節日音樂廳演奏了馬勒的《第七交響曲》；同年，在指揮家伊斯特凡·克爾特斯和科林·戴維斯的率領下，開始了第二次世界巡演。
快速發展
1968年至1979年，猶太后裔、美國鋼琴家、作曲家和指揮家安德列·普列文入主樂團，他也是樂團歷史上任期最長的一位首席指揮，在他的任職期間，為樂團建立了民眾基礎。1973年，在安德列·普列文、小澤征爾、卡爾·伯姆三位指揮家的率領下，應邀參加薩爾茨堡音樂節，成為參加該節的首支英國交響樂團。
巴比肯藝術中心運營後，首席指揮阿巴多與女王握手，拍攝於1983年
巴比肯藝術中心運營後，首席指揮阿巴多與女王握手，拍攝於1983年1977年，在安德列·普列文的引薦下，英國作曲家約翰·威廉士與樂團合作了科幻電影《星球大戰》的配樂，該片於次年的第20屆葛萊美獎中獲得三個獎項，其中樂團與約翰·威廉士共同獲得“最佳流行器樂演奏”，由此開啟好萊塢電影配樂之路。
1979年至1987年，義大利指揮家克勞迪奧·阿巴多繼任樂團首席指揮，他進一步鞏固了歷屆前任所取得的成績，並有了新的發展。1981年，樂團遷入能容納2000名觀眾的巴比肯藝術中心音樂廳。
1986年，舉辦了伯恩斯坦音樂節。1987年，倫納德·伯恩斯坦擔任樂團主席，直至其1990年去世。
1988年至1995年，美國指揮家麥可·蒂爾森·托馬斯擔任首席指揮。在麥可·蒂爾森·托馬森、伯恩斯坦的率領下，於日本札幌創立了太平洋音樂節。
科林·戴維斯與樂團排練《特洛伊人》，拍攝於1993年1993年，荷蘭指揮家伯納德·海廷克首次執棒樂團。1995年至2005年，科林·戴維斯成為樂團的首席指揮。1999年，創立自主廠牌LSO Live，嘗試用“倫敦交響樂團現場”的品牌概念，為交響音樂會現場的錄製、傳播帶來新意。
走入21世紀
2000年，獲得英國皇家愛樂協會獎。2001年，與科林·戴維斯合作的歌劇唱片《特洛伊人》獲得第44屆葛萊美獎“最佳歌劇唱片”、“最佳古典音樂專輯”兩個獎項，以及全英古典音樂獎的“評論家獎”。
2007年，俄羅斯指揮家瓦萊里·捷傑耶夫出任樂團的首席指揮；同年，科林·戴維斯與樂團合作的西貝柳斯《庫沃勒交響曲》獲得BBC音樂雜誌大獎“最佳合唱錄音”。2008年，在《留聲機》雜誌評出的“全球20大交響樂團”榜單中，位列第四。
樂團在巴比肯藝術中心的演出照，拍攝於2012年
參加倫敦奧運會開幕式，拍攝於2012年
樂團在巴比肯藝術中心的演出照，拍攝於2012年參加倫敦奧運會開幕式，拍攝於2012年2012年，捷傑耶夫率團參加了倫敦特拉法加廣場的露天音樂會；同年7月，在倫敦奧運會開幕式中，與英國指揮家西蒙·拉特爾、憨豆先生合作表演了《烈火戰車》主題曲。2014年，與海丁克錄製的布魯克納《第九交響曲》獲得美國音樂雜誌《高保真試聽》的“年度最佳錄音專輯”，被《留聲機》雜誌評為四月號的“編輯嚴選專輯”，並進入《留聲機》唱片獎的管弦樂候選名單。
2015年10月，捷傑耶夫卸任首席指揮。2017年，西蒙·拉特爾成為樂團的首席指揮；同年，與英國指揮家約翰·埃利奧特·加德納合作的孟德爾頌《仲夏夜之夢》，獲得法國年度金音叉獎。
樂團組成
歷任首席指揮
| 時間 | 姓名 | 國籍 | 備註 |
|---|---|---|---|
1904年-1911年 | 漢斯·里希特 | 奧地利指揮家 | 樂團首位首席指揮 |
1911年-1912年 | 愛德華·埃爾加 | 英國作曲家、指揮家 | 首位英籍首席指揮 |
1912年-1914年 | 阿瑟·尼基什 | 匈牙利指揮家 | 率團首次出訪美國 |
1919年-1922年 | 阿爾伯特·科茨 | 英國指揮家 | |
1930年-1931年 | 威廉·門格爾貝格 | 荷蘭指揮家 | 門格爾貝格之後，樂團有近二十年不再設定首席指揮 |
1950年- 1954年 | 約瑟夫·克里普斯 | 奧地利指揮家 | |
1961年-1964年 | 皮埃爾·蒙都 | 法國指揮家 | 任期內開展樂團的首次世界巡演 |
1965年-1968年 | 伊斯特凡·克爾特斯 | 匈牙利指揮家 | 任期內開展樂團的第二次世界巡演 |
1968年-1979年 | 安德列·普列文 | 美國鋼琴家、作曲家、指揮家 | 任期最長的首席指揮 |
1979年-1987年 | 克勞迪奧·阿巴多 | 義大利指揮家 | 任期內樂團遷入巴比肯藝術中心 |
1988年-1995年 | 麥可·蒂爾森·托馬斯 | 美國指揮家 | 任期內創辦太平洋音樂節 |
1995年-2005年 | 科林·戴維斯 | 英國指揮家 | 任期內創立自主廠牌LSO Live |
2007年-2015年 | 瓦萊里·捷傑耶夫 | 俄羅斯指揮家 | |
2017年-2019年 | 西蒙·拉特爾 | 英國指揮家 |
以上首席指揮參考資料來源
現任樂團成員
弦樂聲部
| 第一小提琴 | 第二小提琴 | 中提琴 | 大提琴 | 低音提琴 |
|---|---|---|---|---|
羅曼·希莫維奇（首席） | 大衛·艾爾伯曼（首席） | 愛德華·萬德斯帕爾（首席） | 瑞貝卡·格列佛（首席） | 科林·帕里斯（聯合首席） |
卡爾米內·勞里（聯合首席） | 湯姆·諾里斯（聯合首席） | 吉利安·黑德（聯合首席） | 蒂姆·休（首席） | 派屈克·勞倫斯 |
克萊爾·達克沃斯（副首席） | 薩拉·奎恩（副首席） | 馬爾科姆·約翰斯頓（副首席） | 米奈·里昂斯（聯合首席） | 馬修·吉布森 |
吉內特·德庫耶佩 | 米亞·瓦薩寧 | 吉爾曼·克拉維霍 | 阿拉斯泰爾·布勒登（副首席） | 湯姆·古德曼 |
勞拉·狄克遜 | 大衛·巴列斯特羅斯 | 史蒂夫·杜曼 | 詹妮弗·布朗 | 喬·梅爾文 |
傑拉德·格雷戈里 | 馬修·加德納 | 卡羅爾·艾拉 | 諾埃爾·布拉德肖 | 亞妮·彭索拉 |
瑪克辛·郭-亞當斯 | 朱利安·吉爾-羅德里格斯 | 蘭德·艾奇瓦利亞 | 伊娃-瑪麗·卡拉瓦斯里斯 | 約瑟·莫雷利亞 |
威廉·梅爾文 | 奈緒子·肯特利 | 安娜·巴斯托 | 丹尼爾·加德納 | 里內特·伊布拉格莫夫 |
克萊爾·帕菲特 | 艾利克斯·拉加斯 | 茱莉亞·賴爾登 | 希拉蕊·瓊斯 | |
伊莉莎白·皮格拉姆 | 比琳達·麥克法蘭 | 羅伯特·特納 | 阿曼達·特倫納弗 | |
勞倫·科奈爾 | 艾沃娜·阿格涅絲卡 | |||
哈里特·勒菲爾德 | 奇拉·波加妮 | |||
科林·倫威克 | 安德魯·波洛克 | |||
西爾萬·瓦索 | 保羅·羅伯遜 | |||
里斯·沃特金斯 | 露易絲·沙克爾頓 |
木管聲部
| 長笛與短笛 | 雙簧管 | 單簧管 | 巴松管 |
|---|---|---|---|
加雷思·戴維斯（首席） | 奧利弗·斯坦基耶維奇（首席） | 克里斯·理查茲（首席） | 吉米森 瑞秋·高夫（首席） |
亞當·沃克爾（首席） | 朱莉安娜·科赫（首席） | 齊-雨默（降E調單簧管首席） | 丹尼爾·吉米森（首席） |
沙朗·威廉士（短笛首席） | 羅西·詹金斯 | 約斯特·博斯迪克 | |
克里斯汀·彭迪爾（英國管首席） | 多米尼克·摩根 |
銅管聲部
| 法國號 | 小號 | 長號 | 大號 |
|---|---|---|---|
蒂莫西·瓊斯（首席） | 菲利普·科布（首席） | 彼得·莫爾（聯合首席） | 本·湯姆森 |
安吉拉·巴恩斯 | 大衛·埃爾頓（首席） | 詹姆斯·梅納德 | |
亞歷山大·埃德蒙森（聯合首席） | 尼爾·傑利 | 保羅·米爾納 |
打擊樂與豎琴聲部
| 定音鼓 | 打擊樂 | 豎琴 |
|---|---|---|
尼格爾·托馬斯（首席） | 尼爾·珀西（首席） | 布林·劉易斯（首席） |
大衛·傑克遜 | ||
山姆·沃爾頓（聯合首席） |
以上樂團成員參考資料來源
主要作品
音樂作品
- 音樂專輯共77張
- 蕭士塔高維奇:第四交響曲純音樂 歌曲0首發布於 2019-10-04在本張專輯中，倫敦交響樂團首席客座指揮吉安安德烈・諾西達延續了他對前蘇聯作曲家蕭士塔高維奇的興趣。此外這部作品需要動用100多位音樂家，其音響效果也是聆聽時需要注意的方面。
- 舒曼:第二&第四交響曲純音樂 歌曲0首發布於 2019-09-20繼加德納爵士成功詮釋了孟德爾頌的作品後，他將與倫敦交響樂團轉入舒曼的音樂。藉由第二與第四交響曲，探索其交響樂世界。
- 柏遼茲:浮士德的沉淪純音樂 歌曲0首發布於 2019-05-08《浮士德的沉淪》為法國作曲家柏遼茲根據歌德的傳奇故事改編而作。適逢其逝世150周年，西蒙·拉特爾爵士與樂團用該作致敬這位頗有文學底蘊的作曲家。
- 貝多芬:第二鋼琴協奏曲&三重協奏曲純音樂 歌曲0首發布於 2019-05-01本專輯聚焦於貝多芬的協奏曲，由此與海丁克的交響曲配合，從而可完整欣賞他對貝多芬的理解。
- 柴可夫斯基&穆索爾斯基純音樂 歌曲0首發布於 2019-02-08柴科夫斯基的《第四交響曲》具有“命運”意味，反映了他在這一階段的心路歷程——與米柳科娃失敗的婚姻令他心力交瘁。但他的交響樂卻成為了情緒宣洩的一個出口。在本專輯中，樂團首席客座指揮諾西達將這一柴氏作品與穆索爾斯基的《圖畫展覽會》相結合，以營造出色彩濃淡不一的俄羅斯交響樂風情。
- 柏遼茲《奧德賽》純音樂 歌曲0首發布於 2018-11-30提起柏遼茲的詮釋者，科林·戴維斯是其中頗具代表性的指揮家。他與倫敦交響樂團錄製的一系列柏遼茲唱片，使這位作曲家煥發出新的色彩。本次由LSO Live製作的新版本，集合了他與倫敦交響樂團錄製的一系列柏遼茲錄音，其中包括榮獲葛萊美獎的《特洛伊人》。
- 莫扎特:第一至三小提琴協奏曲純音樂 歌曲0首發布於 2018-07-21在本專輯中，丹麥小提琴家尼古拉·齊奈德身兼指揮與獨奏，引領倫敦交響樂團進入多彩的莫扎特音樂世界。
- 莫扎特:第四&五小提琴協奏曲純音樂 歌曲0首發布於 2018-03-02莫扎特的五首小提琴協奏曲均寫於他十幾歲之時，但作品展現的銳度與成熟是清晰可見的。本專輯中齊奈德將身兼獨奏與指揮雙職，與倫敦交響樂團探索莫扎特的青春時光。
- 海頓:想像中的管弦樂之旅純音樂 歌曲0首發布於 2018-02-02從某種角度而言，英國指揮家西蒙·拉特爾與維也納古典樂派奠基人海頓是有共同點的。兩人都在晚年奔赴倫敦——一個是拓展海外的音樂市場，另一個則是回歸故里，但對音樂的赤誠應是一樣的。在西蒙·拉特爵士的安排下，這趟管弦樂之旅滲透出海頓在交響樂中的睿智與幽默——是在致敬海頓，也是在致敬自己。
- 勃拉姆斯:第三&四交響曲純音樂 歌曲0首發布於 2018-01-22勃拉姆斯的交響樂作品缺少必要的“標題”指向，更偏於抽象的概念表達——在捷傑耶夫與倫敦交響樂團的演繹中，釋放出這位德奧音樂傳承人的能量。
以上音樂作品參考資料來源
參演紀錄片
| 時間 | 作品名 | 導演 | 備註 |
|---|---|---|---|
2010年 | 《陌生人的關愛》 | 托尼·帕爾默 | 樂團桂冠指揮安德列·普列文的傳記紀錄片 |
1985年 | 《管弦樂隊的生活》 | 詹妮·巴勒克拉夫 | 記錄樂團排練、演出的真實情況 |
1946年 | 《管弦樂隊的樂器》 | 繆爾·馬西森 | 在該科教紀錄片中樂團首演了班傑明·布里頓的《青少年管弦樂隊指南》 |
獲獎記錄
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2014 | 留聲機雜誌-編輯嚴選專輯 | 布魯克納《第九交響曲》 | 獲獎 |
| 2014 | 留聲機雜誌-管弦樂 | 布魯克納《第九交響曲》 | 提名 |
| 2008 | 留聲機雜誌-全球20大交響樂團第四名 | ---- | 獲獎 |
| 1992 | 留聲機雜誌-合唱獎 | 布里頓《戰爭安魂曲》 | 獲獎 |
| 1992 | 留聲機雜誌-工程獎 | 布里頓《戰爭安魂曲》 | 獲獎 |
| 1992 | 留聲機雜誌-當代音樂獎 | 約翰·塔文納《聖母的面紗》 | 獲獎 |
| 1992 | 留聲機雜誌-歷史錄音非聲樂類唱片獎 | 埃爾加作品專輯 | 獲獎 |
| 1992 | 留聲機雜誌-音樂劇獎 | 伯恩斯坦《坎底德》 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
| 2001 | 第44屆 | 格萊美-最佳歌劇唱片 | 柏遼茲《特洛伊人》 | 獲獎 |
| 2001 | 第44屆 | 格萊美-最佳古典音樂專輯 | 柏遼茲-《特洛伊人》 | 獲獎 |
| 1978 | 第20屆 | 格萊美-最佳流行器樂演奏 | 電影《星球大戰》配樂 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2007 | BBC音樂雜誌-最佳合唱錄音 | 西貝柳斯《庫沃勒交響曲》 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2001 | 全英古典音樂獎-評論家獎 | 柏遼茲《特洛伊人》 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2017 | 金音叉獎項-年度獎 | 孟德爾頌《仲夏夜之夢》 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2014 | 高保真試聽-年度最佳錄音專輯 | 布魯克納《第九交響曲》 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|
| 2000 | 英國皇家愛樂協會獎 | 獲獎 |
樂團評價
倫敦交響樂團是一個風格鮮明的樂團。這個樂團管理完善，藝術效益和經濟效益均十分突出和穩定。建團一百多年以來，它就一直代表著英國交響樂團的最高水平，並始終保持著技術領先、音色突出、反應靈敏、兼收並蓄的優勢。在與眾多世界級指揮家的廣泛合作中，它的風格一直在通過不停的磨練而逐漸完善，並最終達到了異常精緻的地步。這種精緻細膩到對於每個音符、每個和弦、每個樂句、每個樂段極為講究的處理，以及對於每個聲部、每個樂手、每個動作的嚴格要求。樂團的弦樂音色渾厚、潤澤、清麗，演奏效果既有成熟的深度，又有青春的韻味，非常富有修養；木管聲部的聲音柔和亮麗，相互之間的配合似水乳交融；銅管聲部將歐式銅管音色與美式銅管結合在一起，演奏出的音響既有厚重尊貴的古典氣息，又有剛勁尖銳的現代風格，二者相兼相融，難能可貴又無可替代。這一切，都是這個樂團演奏技藝的最佳驗證。（樂評人景作人評）
倫敦交響樂團能把各個時期作曲家不同風格的作品演奏得極為出色，故有“萬能型”的英國交響樂團之稱；同時，它和英國BBC交響樂團、倫敦愛樂管弦樂團三足鼎立，是代表英國最高水平的演奏團體。（《音樂由來事典》陳建華評）
樂團演出照，拍攝於2017年