胸中之竹 清鄭板橋用語．喻指畫家對審美對象（竹）的感受與自己審美意識熔鑄結合而形成的審美意象。它是從“眼中之竹”到“手中之竹”的中間階段。詳“手中之竹”。
基本介紹
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正文
江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！
譯文
在江邊的私塾教書，每逢清爽的秋天，早晨常起來欣賞竹子。這時，白茫茫的煙霧、太陽的影子、露水的白氣，都在樹枝與密葉之間飄浮流動。於是，胸中情致勃動，就有了作畫的興致。其實，這時在腦海里映現的竹子，已經不是眼睛所看到的竹子了，於是趕快取硯磨墨，展開了作畫用的紙，趁著高興落筆作畫，盡情的揮毫，迅即呵成了一幅圖畫。這時，筆下所畫出來的竹子又不是腦海里映現的竹子了。總而言之，立意要在下筆之前決定，這是不變的法則；而情趣卻在技法之外，這是隨機的靈感。唯獨作畫是這樣的嗎？
注釋
1.遂：於是，就、副詞。
2.畫意：作畫的興致。意，興致，意圖，意思。
3.相：本指容貌，此處指竹子的形貌。
4.手中之竹：畫幅上的竹的藝術形象。
5.意：審美意象。
6.筆：運筆作畫，創作實踐。
7.定則：一般法則，此處指從事藝術創作的基本規則。
8.化機：造化（自然）的生機，此處指超出一般法則之外的、充滿靈感與妙趣的藝術構思，堪與造化媲美。
9.獨：副詞。表示反問，相當於“難道”。
10.云：如此，這樣，代詞。
11.乎：語氣詞。
12.哉：語氣詞。表示反問語氣，相當於現代漢語的“嗎”。
13.清：清爽。
14.倏：忽然。
賞析
“眼中之竹”者，為竹的自然形態。“胸中之竹”則為朦朧地遊動於畫家腦中的竹的審美意象。從前者轉向後者，可以有兩種途徑：其一，與人的審美能力相應，此自然竹本身具有某種使人感到自由的愉快的素質，讓它處於一種能高度發揮上述素質的時間、空間環境就易於喚起或誘發藝術家的創作靈感。昔人謂之“待境而生”，板橋稱之為“得時得筆之候”。譬如其地為“江館”，其時為“清秋”之“晨”，其情狀為：“煙光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間”，合之就構成了這樣的“境”。正是此“境”，使得（甚至迫使）藝術家“胸中勃勃遂有畫意”。此“境”，自然對象宜於“入畫”的最佳情態，往往有如“兔起碼鶻落，少縱則逝”。此即宋代文與可所謂“畫竹必先得成竹於胸中”。其二，板橋又稱自己“畫竹，胸無成竹，濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也”（《板橋題畫竹》）。此則以“寫意”為主，胸中雖無成竹，而平昔對竹的審美觀照之極其深厚的積儲，此時亦奔赴而來，所謂“信手拈來都是竹，亂葉交枝戛寒玉”（板橋《題畫竹》）。這樣，“胸中之竹”可以“待境而生”（有成竹），也可“寫意”而生（無成竹）。一般講，前者境多於意，後者意余於境。二者都是“眼中之竹”的審美意象化或者升華，又都還處在一種滲透著畫家“自我”的生育過程中，故曰：“胸中之竹並不是眼中之竹也。”
“因而磨墨展紙，落筆倏作變相。”何以生此“變相”？因為：一、將朦朧的“胸中之竹”凝定下來，成為可供觀照的“有意味的形式”，這是異常艱難的一步。藝術家的“心”、“手”總是不全相應。昔人論畫：“悟得十分，苟能證得三分，便是快事。”（清陳撰《玉幾山房畫外錄》卷上）此就“手”不逮“心”，亦如“文不逮意”而言。“悟”十 “證”三，可知其“相”之“變”。二、此時畫家創造性的想像仍在繼續進行，在筆墨運行中，也有可能出現一種“手”突過“心”的現象。如板橋自云：“意在畫竹，則竹為主，以石輔之。今石反大於竹，多於竹，又出於格外也。不泥古法，不執己見，惟在活而已矣。”（《題畫竹》）此處“不執己見”，即就不拘守“胸中之竹”而言。而從“活”——“神理具足”看，“變相”實意味著“。
另外，關於“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的感性與理性的劃分問題，應作如下辯證理解：在審美活動中，除了感性直覺、審美情感、審美想像等感性因素之外，還是存在審美理解這種理性因素，它和科學研究中邏輯推理類的理性認識不同，是一種非邏輯的直接整體的把握和領會。鄭板橋所言的“胸中之竹”，不能機械的理解成一種理性認識，它是在感官感受畫面（“眼中之竹”）之後藝術家獨特的把握和理解，融入他的經驗、知覺、感悟等而形成的。至於這三種過程處於何種階段這樣生硬的分法，是極片面的，無論哪種認識和感受都糅雜各種心理因素，不能做出很明確的分界。
鄭板橋題畫
“總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”板橋就“意存筆先，畫盡意在”（張彥遠）這一基本法則，作出了自己的生髮。一般講，“筆參造化”的“化機”的閃現，緣於天才藝術家的一剎“妙語”，即藝術家本身亦不可能事先明確地意識到，此即所謂“其天機流露，有莫知其然而然者”。板橋云：“精神專一，奮苦數十年，神將相之，鬼將告之，人將啟之，物將發之。”（《板橋題畫·靳秋田索畫》）“化機”（趣）與“定則”（法）之間，就存在著這樣一層“頓”（頓悟，飛躍）、“漸”（漸修，量變）關係。又云：“必極工而後能寫意，非不工而遂能寫意也。”（（板橋題畫·竹））意亦如此。
要之，“手中之竹”說的是畫家所創出的一個“第二自然’”，一個新的生命體。它雖來自“眼中之竹”，卻非其自然形態的複寫，而是經過畫家的觀照、沉浸，獲得對竹的“神理”的某種妙悟，其中滲入畫家自身的個性（特別是人格）、想像、情感等等，因而構成朦朧的審美意象（“胸中之竹”）。進而，運用長期苦練得來的異常嫻熟的技法（如筆法墨法），而又不泥於法，伴著仍在繼續中的創造性想像，所謂“筆到意生”，讓實際落入紙上的竹的形象，霎時進入“傳神”——“變相”狀態，因而“活”起來。這樣，由漸而頓，“定則”（法）與“化機”（趣）融結一起，終於凝成一幅氣韻生動、“趣在法外”的令人把玩不盡的竹的圖畫。
一切藝術美的創造殆莫不如此。
作者簡介
鄭燮（xiè），清代官吏、書畫家、文學家。字克柔，號板橋，也稱鄭板橋。乾隆時進士，曾任濰縣縣令，書畫史。清代的鄭板橋，是歷史上的傑出名人，“揚州八怪”的主要代表，以三絕“詩書畫”聞名於世的書畫家、文學家。他的一生可以分為“讀書、教書”、賣畫揚州、“中舉人、進士”及宦遊、作吏山東和再次賣畫揚州五個階段。江蘇興化人，應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年(1736)進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲“以歲飢為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。”作官前後，均居揚州， 以書畫營生。工詩、詞，善書、畫。詩詞不屑作熟語。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。間亦以畫法行之。印章筆力朴古逼文、何。為人疏放不羈，以進士選縣令，日事詩酒，及調濰縣，因歲飢為民請賑，忤大吏，罷歸，居揚州，聲譽大著。恣情山水，與騷人、野衲作醉鄉游。時寫叢蘭瘦石於酒廊、僧壁，隨手題句，觀者嘆絕。著有板橋全集，手書刻之。所作賣畫潤格，傳誦一時。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家，代表畫作為《蘭竹圖》。生於1693.11.22，卒於1765.1.22。享年七十三歲。
