基本介紹
- 中文名：約翰·弗里德利希·奧韋爾貝克
- 出生日期：1789年7月4日
- 逝世日期：1869年
- 職業：畫家
生平,出生,羅馬,深造,創作,作品,詩歌,繪畫,
生平
出生
1806年，奧韋爾貝克前往維也納進修，他的教師是大衛特的古典主義學派的畫家，他雖然學習了繪畫的技術，但感到壓抑，他給寫的信中透露，他的人文主義感覺被學院認為是粗俗的，一直遭到壓制，他認為基督教藝術的精髓在維也納甚至在全歐洲一個世紀以來已經變了味了，已經走向腐敗。他需要尋找新鮮空氣，到義大利向拉斐爾以前的藝術學習。因此在經過四年的學習後，他越來越感到和學院的氣氛不能調和，他認為在維也納已經找布道真正的藝術。
羅馬
1810年他到了羅馬，並在那裡一直待了59年，和一些志同道合的成員們一起住在修道院裡，被人們稱為“拿撒勒運動”，是浪漫主義的宗教畫家們，他們的箴言是努力和真誠地工作，神聖地生活，他們認為古典的畫作都是異教徒的，文藝復興時期的作品是虛假婆歸說的。他們的作品追求細緻的輪廓，再在上面添加光線和顏色，不追求作品生動迷人，而是要表現動機的完美和清晰。
德國畫家乃墊拳，基督教藝術在19世紀reviver，出生在呂貝克對1789年7月4日。三代，他的祖先是新教牧師，他的父親是法律，詩人，神秘的虔信派教徒和呂貝克鎮長醫生。在投石之遙，在Königstrasse家族宅邸，經受住了體育館，那裡的叔叔，神學醫生和一名多產作家，是主人，那裡的侄子成為一個典型的學者，並獲得藝術指導。
深造
年輕的藝術家離開呂貝克1806年3月，作為學生進入維也納音樂學院深造，然後根據跳頻Füger，一些著名的畫家，但在偽經典的法國雅克學校大衛方向。這裡是獲得了徹底的知識，而是教導和協會證明難以忍受的敏感，精神意識的青年。奧弗貝克寫信給他在一庸俗下降一套，每一個崇高的想法是在學院鎮壓，失去所有的朋友，在人類的信念，他把自己內心的。這些話是對他的未來地位和藝術的關鍵。在他看來，在維也納，乃至整迎臘個歐洲，基督教藝術的純溫泉有幾百年的轉移和被損壞，所以他重新找了生活來源，並在他的同時代人一方鑄造，花了他的嚮導早期的義大利和前拉斐爾派畫家。在4年年底，分歧變得如此不可調和的奧弗貝克和他的追隨者樂隊是來自學院開除。真正的藝術，他寫道，他曾試圖在維也納徒勞- “啊，我是它充滿了我的整個花式所擁有聖母和基督，但無處可我覺得反應。”因此，他離開羅馬，攜帶他的半成品油畫“基督生效耶路撒冷”，作為他的信仰憲章- “我將遵守聖經，我選我站在它點。”奧弗貝克進入1810年羅馬，這成為了50個多年的不懈勞動教養院。
他加入了一婕公司，包括科尼利厄斯，沙多和威廉菲利普維特，誰拿起舊聖伊西多羅濟各會修道院的Pincian山頭的居留權，並在朋友和敵人的描述已知的形容詞- “的Nazarites“，”前拉斐爾派“，”新，老學校“，”德國，羅馬的藝術家“，”教會，“浪漫的畫家，”德國愛國和宗教畫家。“他們的信條是很難和誠實勞動和聖潔生活，他們避開了為異教徒古董，為虛假的文藝復興，並建立了簡單的性質嚴重的復甦遙殼歸和對佩魯吉諾，平圖里基奧，蘭克和青年拉斐爾嚴肅的藝術。
由此而導出的風格的特點是觀念，甚至精確度和硬度的大綱貴族，學術的組成，光，陰影和顏色此外，為了誘惑沒有，但主要是因為明晰和動機完成。奧弗貝克是在運動的導師，同伴勞動者中寫道：“誰沒有人看見他或聽到他的講話可能會懷疑他的動機純潔，他的深刻洞察力和密集的知識，他是一個藝術和詩歌的寶庫，一聖潔的人。 “但是，鬥爭是艱苦和貧困的獎勵。有用的朋友，但是，排在尼布爾，本生和弗里德里希馮施萊格爾。奧弗貝克參加了1813年羅馬天主教會，從而他相信他的藝術接受基督教的洗禮。
創作
信念在親屬之間心靈的使命又導致了積極性，及時委員會會議。普魯士領事，巴托爾迪，有一對Pincian額頭的房子，他從事奧弗貝克，科尼利戒主懂臭厄斯，維特道淚姜和沙多來裝飾房間24英尺的壁畫（在柏林畫廊）由約瑟夫和他的兄弟的故事平方米。該科目，下降到了很多的奧弗貝克是“七豐收年”和“約瑟夫被他的兄弟出售。”這些初步的掛府轎紙懂畫，在1818年完成，因此產生有利的義大利人中，在同一年王子馬西莫委託奧弗貝克，科尼利厄斯，維特和Schnorr體制涵蓋的牆壁和天花板，他亭附近的聖約翰拉特蘭，與印象壁畫的塔索，但丁和阿里奧斯托說明。為了奧弗貝克被分配，在一個房間15英尺廣場，塔索的耶路撒冷交貨說明，以及11個成分最大，最值得注意的，占一整面牆，是“對戈弗雷戈弗雷和彼得的隱士會議。”
在完成的壁畫-非常值得不平等-經過十多年的延誤，負擔過重和虛弱的畫家授給他的朋友約瑟夫富里希。在休閒從而贏得了專門徹底適宜的主題時，“聖弗朗西斯的構想”，牆上的畫20英尺長，真人大小的數字，在1830年完成，對站教堂。瑪利亞十字架教堂附近阿西西。奧弗貝克和兄弟為自己訂立了收回忽視壁畫藝術和繪畫的艱巨任務，他們採取了老辦法，他們的成功導致整個歐洲的令人難忘的復興。
作品
詩歌
奧韋爾貝克還經常寫詩歌、散文和大量的書信，他的作品辭藻豐富但乏味，和他的畫作一樣，有些病態，說教性強，像是對他的宗教熱強的宣傳工具，他的生活也是一樣，喜好祈禱的孤獨和磨練，將這些反映到他的作品中。1852年他創作了40幅關於福音書的版畫，1857年他創作了14幅關於耶穌受難的水彩畫，1861年，創作了7幅聖餐的版畫，他曾說：“藝術對於我來說，如同大衛的豎琴，因此我渴望讚美詩在任何時候都能發出歌頌主的聲音。”
繪畫
《宗教的勝利的藝術》-它分為兩個領域：上層是一個需要考慮的是在一個光環麥當娜控制的部分目標，為集團的舊約和新約的聖雲銀行。雖然麥當娜的左與豎琴大衛（=音樂）和）所羅門與明目張胆的海（=雕塑，右盧克向聖母瑪利亞肖像模式）（=畫），在天上的耶路撒冷計畫（=建築-約翰表示，上帝創造的不僅容忍藝術，但本身已多次制裁。
在中下，地上的區站在一個平台噴泉，這對天上代表，藝術方向。他有兩個水位：是最高的，倒在噴泉和四個Nebenwasserspeier（麥當娜和聖人，也許代表四個主要藝術），與移動水，這反映了天空，並以較低，流動水在其中地面物體的反映-這是為了表明對藝術的雙重性，精神實質和必要的外衣。在陽台，有畫家，雕刻，組裝，立即向服務員在噴泉的權利地位，都只是為了藝術的雙重性表明，它的貝里尼和提香，其兩個男孩的藝術追求vedeutlichenden彎曲，約卡爾帕喬，科雷喬和波代諾內。立即噴泉左邊是達文西，荷爾拜因，有3名學生。左移喬托，奧爾卡尼亞，梅米，拉斐爾，佩魯吉諾，基蘭達約，馬薩喬，法蘭克福機場巴爾托洛梅奧，蘭克，和（坐），西尼奧雷利和米開朗基羅幾乎圍繞歌唱但丁半圓形。從但丁連結仍然留斯，奧弗貝克和維特的首長確定。在右，迎接每一個與馬丁盧卡斯車萊頓，美麗和馬克安東尼曼坦尼亞，杜勒其他阻礙著他們。那么好吧歡迎安吉利柯和兄弟之間范埃克這些貝諾佐戈佐利，斯特凡洛克納和Hemlink，站在旁邊的揚凡艾克Schoreel作為一個具有良好的西班牙冠軍來的朝聖者。在最右側的背景，但有兩個女性形象-一個小的宗法奧弗貝克讓步女藝術家。論陽台前面的步驟有兩個和尚誰是為了紀念在寺廟藝術的開端。
在左邊的前景是對建築師右側vesammelt的雕塑家。堆被分配到一個皇帝（）與官方，建築師），教宗（與主教。在左小組龍華皮薩諾說，學生和工作人員的救濟早期基督教石棺，它在摧毀異教雕像所在。皇帝之間和集團仍然盧卡德拉羅比亞，洛倫佐吉貝爾蒂和彼得菲舍爾。說，在右邊主皮爾格拉姆從一個教堂平面圖不同國家的學生-以一個古老的支柱的廢墟。歐文馮施泰因顯示遠一點的權利，並進一步回教宗（手持紙幣）和主教的大教堂繪圖。羅馬教皇權Brunellesci視為一種樣式的尖拱關鍵觀察員。他們背後，似乎在陽台上回-仍然布拉曼特和兩名德國建築師交談彼此。未完成的背景哥德式教堂代表的基督教藝術中斷建設。
《義大利和日爾曼妮婭》創作於1828年，藏於慕尼黑新繪畫陳列館，備註：（奧韋爾貝克一共繪製了這樣三幅大致相同的作品，這一幅是按照其創作年代來排的第二幅）在這幅奧韋爾貝克的油畫作品中，位於畫面左側的義大利身著紅白藍色調的衣服，這三種顏色在中世紀是用來表現聖母瑪麗婭形象的典型顏色，她的髮式也和其他聖母繪畫相同，畫家在此用理想主義的聖母瑪麗婭宗教形象來代表義大利；而與此相對，作為現實主義的代表，位於畫面右側的日爾曼妮婭則身著代表大自然的綠色和棕色服飾。這兩位女性面部表情隱隱然有淡淡的悲傷，日爾曼妮婭雙手輕握住義大利的右手，仿佛一個妙齡少女在向她的閨中密友吐露心聲，訴說著自己的無奈和不幸。波瀾壯闊的法國大革命和拿破崙戰爭已經過去，德意志依然四分五裂，德意志民族的出路又會在哪裡呢？
由此而導出的風格的特點是觀念，甚至精確度和硬度的大綱貴族，學術的組成，光，陰影和顏色此外，為了誘惑沒有，但主要是因為明晰和動機完成。奧弗貝克是在運動的導師，同伴勞動者中寫道：“誰沒有人看見他或聽到他的講話可能會懷疑他的動機純潔，他的深刻洞察力和密集的知識，他是一個藝術和詩歌的寶庫，一聖潔的人。 “但是，鬥爭是艱苦和貧困的獎勵。有用的朋友，但是，排在尼布爾，本生和弗里德里希馮施萊格爾。奧弗貝克參加了1813年羅馬天主教會，從而他相信他的藝術接受基督教的洗禮。
創作
信念在親屬之間心靈的使命又導致了積極性，及時委員會會議。普魯士領事，巴托爾迪，有一對Pincian額頭的房子，他從事奧弗貝克，科尼利厄斯，維特和沙多來裝飾房間24英尺的壁畫（在柏林畫廊）由約瑟夫和他的兄弟的故事平方米。該科目，下降到了很多的奧弗貝克是“七豐收年”和“約瑟夫被他的兄弟出售。”這些初步的掛畫，在1818年完成，因此產生有利的義大利人中，在同一年王子馬西莫委託奧弗貝克，科尼利厄斯，維特和Schnorr體制涵蓋的牆壁和天花板，他亭附近的聖約翰拉特蘭，與印象壁畫的塔索，但丁和阿里奧斯托說明。為了奧弗貝克被分配，在一個房間15英尺廣場，塔索的耶路撒冷交貨說明，以及11個成分最大，最值得注意的，占一整面牆，是“對戈弗雷戈弗雷和彼得的隱士會議。”
在完成的壁畫-非常值得不平等-經過十多年的延誤，負擔過重和虛弱的畫家授給他的朋友約瑟夫富里希。在休閒從而贏得了專門徹底適宜的主題時，“聖弗朗西斯的構想”，牆上的畫20英尺長，真人大小的數字，在1830年完成，對站教堂。瑪利亞十字架教堂附近阿西西。奧弗貝克和兄弟為自己訂立了收回忽視壁畫藝術和繪畫的艱巨任務，他們採取了老辦法，他們的成功導致整個歐洲的令人難忘的復興。
作品
詩歌
奧韋爾貝克還經常寫詩歌、散文和大量的書信，他的作品辭藻豐富但乏味，和他的畫作一樣，有些病態，說教性強，像是對他的宗教熱強的宣傳工具，他的生活也是一樣，喜好祈禱的孤獨和磨練，將這些反映到他的作品中。1852年他創作了40幅關於福音書的版畫，1857年他創作了14幅關於耶穌受難的水彩畫，1861年，創作了7幅聖餐的版畫，他曾說：“藝術對於我來說，如同大衛的豎琴，因此我渴望讚美詩在任何時候都能發出歌頌主的聲音。”
繪畫
在中下，地上的區站在一個平台噴泉，這對天上代表，藝術方向。他有兩個水位：是最高的，倒在噴泉和四個Nebenwasserspeier（麥當娜和聖人，也許代表四個主要藝術），與移動水，這反映了天空，並以較低，流動水在其中地面物體的反映-這是為了表明對藝術的雙重性，精神實質和必要的外衣。在陽台，有畫家，雕刻，組裝，立即向服務員在噴泉的權利地位，都只是為了藝術的雙重性表明，它的貝里尼和提香，其兩個男孩的藝術追求vedeutlichenden彎曲，約卡爾帕喬，科雷喬和波代諾內。立即噴泉左邊是達文西，荷爾拜因，有3名學生。左移喬托，奧爾卡尼亞，梅米，拉斐爾，佩魯吉諾，基蘭達約，馬薩喬，法蘭克福機場巴爾托洛梅奧，蘭克，和（坐），西尼奧雷利和米開朗基羅幾乎圍繞歌唱但丁半圓形。從但丁連結仍然留斯，奧弗貝克和維特的首長確定。在右，迎接每一個與馬丁盧卡斯車萊頓，美麗和馬克安東尼曼坦尼亞，杜勒其他阻礙著他們。那么好吧歡迎安吉利柯和兄弟之間范埃克這些貝諾佐戈佐利，斯特凡洛克納和Hemlink，站在旁邊的揚凡艾克Schoreel作為一個具有良好的西班牙冠軍來的朝聖者。在最右側的背景，但有兩個女性形象-一個小的宗法奧弗貝克讓步女藝術家。論陽台前面的步驟有兩個和尚誰是為了紀念在寺廟藝術的開端。
在左邊的前景是對建築師右側vesammelt的雕塑家。堆被分配到一個皇帝（）與官方，建築師），教宗（與主教。在左小組龍華皮薩諾說，學生和工作人員的救濟早期基督教石棺，它在摧毀異教雕像所在。皇帝之間和集團仍然盧卡德拉羅比亞，洛倫佐吉貝爾蒂和彼得菲舍爾。說，在右邊主皮爾格拉姆從一個教堂平面圖不同國家的學生-以一個古老的支柱的廢墟。歐文馮施泰因顯示遠一點的權利，並進一步回教宗（手持紙幣）和主教的大教堂繪圖。羅馬教皇權Brunellesci視為一種樣式的尖拱關鍵觀察員。他們背後，似乎在陽台上回-仍然布拉曼特和兩名德國建築師交談彼此。未完成的背景哥德式教堂代表的基督教藝術中斷建設。
《義大利和日爾曼妮婭》創作於1828年，藏於慕尼黑新繪畫陳列館，備註：（奧韋爾貝克一共繪製了這樣三幅大致相同的作品，這一幅是按照其創作年代來排的第二幅）在這幅奧韋爾貝克的油畫作品中，位於畫面左側的義大利身著紅白藍色調的衣服，這三種顏色在中世紀是用來表現聖母瑪麗婭形象的典型顏色，她的髮式也和其他聖母繪畫相同，畫家在此用理想主義的聖母瑪麗婭宗教形象來代表義大利；而與此相對，作為現實主義的代表，位於畫面右側的日爾曼妮婭則身著代表大自然的綠色和棕色服飾。這兩位女性面部表情隱隱然有淡淡的悲傷，日爾曼妮婭雙手輕握住義大利的右手，仿佛一個妙齡少女在向她的閨中密友吐露心聲，訴說著自己的無奈和不幸。波瀾壯闊的法國大革命和拿破崙戰爭已經過去，德意志依然四分五裂，德意志民族的出路又會在哪裡呢？
