人物概述
王學仲,1925年10月生於
山東省
滕州市鮑溝鎮寧家村,原名王黽,字黽子,筆名夜泊,號
滕固詞人,晚號黽翁,室名潑墨齋。1942年考入北平京華美術學院國畫系,曾師從
邱石冥、
吳鏡汀、
容庚,1945年畢業後由北平國立藝專墨畫科轉入
中央美術學院繪畫系,學習
年畫及
油畫,同時也接受
齊白石、
黃賓虹、
張伯英、
徐悲鴻、
李可染等人的指導,書法功底深厚,諸體皆善,尤長於行草書,豪放雄健,跌宕多姿,繪畫則以山水為主,精於書畫理論,著述甚豐,1953年在
天津大學任美術課教師。1978年入文化部
中國畫創作組創作。1985年
天津大學建成“王學仲藝術研究所”,任該所所長。1989年獲天津市魯迅文藝大獎,出版有:《書法舉要》、《
中國畫學譜》、《王學仲美術論》、《王學仲書法論》、《王學仲書畫詩文集》、《夜泊畫集》等。曾任
中國書法家協會副主席、天津市書法家協會主席、天津市美術家協會副主席、中國美術家協會會員。現任
中國書法家協會顧問、當代中國書畫網藝術顧問、
天津大學研究生院藝術研究所所長、教授、
中華詩詞學會顧問、日本國立
筑波大學藝術系教授、北京中國炎黃畫院副院長、
天津畫院特聘畫師等職。1987年
天津大學王學仲藝術研究所、
滕州王學仲藝術館、曲阜王學仲畫館相繼建成,八、九十年代不辭年高多病多次深入
大西北,完成了西北系列巨作:《漢家陵闕》、《西夏王陵》、《騰格里沙海》等作品。
王學仲在長期的藝術實踐中,總結出了三則治學主張,即:二言——歐風漢骨,東學西行;四感——文化的厚重感,歷史的滄桑感,詩人的蒼涼感,藝術的高貴感;四我——揚我國風,勵我民魂,求我時尚,寫我懷抱。
作品還有《四季繁榮圖》、《垂楊飲馬圖 》、《雙鯉圖》等。
人物經歷
早年活動
王學仲先生的
藝術譽滿國內外,但他的成才經歷卻是艱辛而漫長的。1925年10月23日,王學仲出生在
山東省
滕州市寧家村一個書香人家。5歲那年就跟著教書的父親上學,開始學寫毛筆字,一直練到17歲,其中還到處拜師訪友學習繪畫。後來,王學仲考取了北平京華美術學院國畫系,師從
邱石冥、
吳鏡汀、
容庚、
齊白石、
黃賓虹等名師大家學習書畫。 1946年夏天,
中國書畫名家
徐悲鴻先生就任北平國立藝專校長。王學仲的才華得到了
徐悲鴻先生的賞識,在徐先生的鼓勵下,王學仲來到
北平國立藝專深造。
在藝專新生報到的那一天,有幾幅書詩畫一體的作品引起了
徐悲鴻校長的關注。徐校長就對大家笑著說:“作者夜泊,他的詩、書、畫看去有些'怪',合稱‘三怪'如何?”。“夜泊”是王學仲的筆名。徐先生又轉臉對王學仲說:“‘怪'字的含義有貶也有褒,‘
揚州八怪’不也是‘怪’嗎?你書畫有一些文人畫趣味,但還要下深功夫,要有時代的足印,要有事物的特徵,還要有藝術家個人的面貌”。
當時
徐悲鴻親自擔任油畫和國畫的教學工作,王學仲有幸在課堂聆聽他的教悔,課餘時間也經常到徐先生的家去拜師求教。
有一次,王學仲帶著他自己寫的書法冊頁呈送給
徐悲鴻先生指教。徐先生仔細審視之後,很是欣賞。他知道王學仲還有一個名字叫“呼延夜泊”,當即揮筆在冊頁上題寫道:“呼延生方在少年,其書得如是造詣,秉賦不凡,蓋由天授。方之古人,在唐則近於
北海,宋則
山谷,明則倪文正、王覺斯,而非
趙董世俗之姿可相併論也”!
1953年7月畢業離校的那天晚上,
徐悲鴻還特意畫了一幅《
奔馬圖》贈給王學仲,並叮囑他在藝術上要不斷進取。
王學仲畢業後分配到
天津大學任教,一直工作到今天。其間他不但
桃李滿天下,而且他的詩文
書畫藝術也不斷成熟發展。正像全國人大常委會副委員長
王光英評價的那樣“詩文書畫,四美俱臻”!
日本講學
王學仲的書畫藝術在
日本很有影響。1981年9月王學仲先生應邀到日本國立
筑波大學講學,開設的課程是大學生、研究生的必修課《書法》和選修課《
中國畫》。由於王學仲在日本書畫
藝術界的影響,他在日本的一些書畫界朋友專門投資建設了“王學仲藝術研究所”。
王學仲在日本講學時,在日本書畫界結交了不少朋友,和他們結下了深厚的友誼。
1982年
元旦,師從王學仲的日本研究生松村一德請他去歧玉縣老家過新年。王先生一下車,松村的父母雙雙叩頭著地表示歡迎。元旦清晨,松村夫人買了五個紙條,請大家把各自內心的祈求寫在紙上。王學仲先生鄭重地寫上了“祝中日友誼長青”七個漢字,並將紙條虔誠地結紮在樹枝上。事隔兩年之後,松村一德訪華來拜見恩師時,王學仲問:“我掛的那個紙條,怕早被風雨打碎了吧?”松村笑著眨了眨眼說:“老師,你看我們三千日本青年又來到了
中國,你的紙條和綠樹會永遠長青的!”
日本個展
1983年7月,日本
東京銀座鳩居堂畫廊舉辦了王學仲個人畫展。展覽中,王學仲先生接待了日本書畫界元老
西川寧、“前衛派”首領宇野
雪村,美術評論家
桑原住雄等。這些日本書畫名家對王學仲的書法藝術給予了
高度的評價。
然而令日本人民印象最深的是王學仲繪製的長5.9X4.4米的巨型壁畫《四季繁榮圖》。這是中日有關方面專門請王學仲先生繪製的。這幅巨型壁畫於1983年7月28日日本
東京上野火車站建站一百周年、中日友好十周年、東京上野火車站和
北京火車站結為友好車站兩周年紀念日這一天在日本東京上野火車站大廳揭彩。
這副壁畫以
中國泰山和
日本富士山為背景,描繪出
東京上野公園的
四季美景。春天的“蝶舞櫻花”,夏日的“鯉戲碧荷”,還有秋高氣爽的“北雁紅葉”和冬令雅靜的“熊貓雪竹”。壁畫還繪有
上野驛站百年前的舊貌,百位穿著中服或和服的中日
歷史人物等等。畫的中央書寫著一首《
上野驛站百年頌》的七絕詩,成為中日友好的見證和
象徵。
藝術素養
河南台記者在採訪王學仲1992年9月15日
中國著名
物理學家錢學森先生給王學仲寫信,向王先生敬求墨寶。王學仲鄭重地把自己創作的《狂草賦》長卷,連同他的《夜泊畫集》很快寄給了錢學森先生。錢學森寫來了感謝信。信中說:“讀先生《狂草賦》使我神思飛揚,如火箭升空,‘巡天遙看一千河’矣!故先生所贈書法將為我餘生中的精神食糧,受用不盡”。
王學仲的名氣越來越大,可是他對名利看得很淡,在發展藝術方面他十分慷慨。他曾向有關藝術館、
博物館捐贈珍藏和名貴字畫700多件。他曾在
山東滕州王學仲藝術館開館時捐獻了家藏的石器、青銅器、古陶等文物和
唐伯虎、鄭板橋、
徐悲鴻等名人字畫;1995年10月他又說服家人把祖傳畫像《敕牒家譜》和一套十二件的唐代陶俑這些價值連城的文物捐獻給了滕州藝術館。
滕州市拿出200萬元人民幣對他表示酬謝,但王學仲卻分文不要。他說:“我沒有收,沒有收!好好建設藝術館就行了。因為我搞藝術不是為了錢,我覺得應該把藝術看作是一個人生最高的靈魂”!
王學仲對
中國書法藝術的發展也十分關心,上世紀八十年代正是書法藝術發展的活躍時期,有關書法的現代化的辯論相當激烈,王學仲十分支持青年藝術家們對書法的創新探索。見圖:這封信是
吳靜芳老師轉請王學仲給當時的青年學生
阮雲華的回信。從信的內容可看出王學仲對書法藝術的認真和做學問的嚴肅。看見王學仲的學識和涵養。
藝術特色
東學西行
閱讀王學仲也必須從他的文化體系入手,這一體系是以中學作為人文精神的主體,建立在中西平等的基礎之上。這和他絕大部分生命時光處於一種上升的歷史時期關係很大。無論何種細部的失誤都無損新
中國對於重新樹立民族自信心的幫助。在無所依傍中生存和發展當然比手捏美元要艱難困苦得多,同時也自尊和高貴得多。王學仲先生在多種場合書寫自己的觀念:“歐風漢骨,東學西行”。語句直白,直白是一種才情,代表著自信。當我們審視先生的主要創作成果山水畫,可以看到,這一觀念得到了完整的實踐;這種自信有著充分的理由。
作為詩人的
王學仲帶著詩化的感受來描繪筆下的山川,象
王小波所指出的,詩化的感受無所不在,堂皇正大的詩化作品總帶有叫人永難忘懷的感人韻律。在學仲先生的代表作品《漢家陵闕》中,
空山無人,無樹,崚嶒的石頭肅穆莊嚴犬牙交錯地簇擁成無語山巒,遠山上隱隱綽綽一星半點的漢家陵闕屹立於無語斜陽中。這是對英雄主義時代的追懷和留戀,端凝而略帶傷感。空山無人,無樹,然而卻似有
霍去病“匈奴不滅,何以家為”壯語的裊裊餘音,有千軍萬馬長嘶而過的背影,蹄下的滾滾煙塵尚未
塵埃落定。這就不僅是傷感所能包容的了,也許
曹孟德短歌行的氛圍更可作為相當的類比吧!悲而不頹,有激越沉雄的深厚情感孕藏其中,這就是王學仲高於一般山水畫家的地方,是詩人情懷的繪畫化。我們來看近時傑出的山水畫家,凡稱得上絕世風流者無不詩情濃郁,
傅抱石如
李太白,繪事頗有“為我一揮手,如聽萬壑松”的瀟灑氣派;
陸儼少近蘇子瞻,雲水流走中唱大江東去,往赤壁西來……這正是
中國繪畫所特有的韻味,和詩詞書法構成和諧統一的整體,永遠不能將其機械分離。王學仲作品對王學仲的山水作品作一次技術性的分解,他的技法也完全地體現了“歐風漢骨”這樣的文化主張,和
齊白石流派的山水畫家,比如齊本人和
陳子莊不同,他的技法,不是在傳統內部求變異,而庶幾近於
徐悲鴻的不分主次融合東西,作品中色彩的迭加甚或更近於西畫技法,同時,也受到
劉國松拓印技藝的啟發,但所有的一切,又形成如此純粹的傳統氛圍。這種氛圍,突破了數百年來的柔弱和謙退,是主流文化,治國平天下的儒家精神在繪畫作品中的體現,是大漢精神的追憶和發揚,充溢著橫槊賦詩,壯懷激烈的陽剛之美。這種純粹的大漢意境,一方面在於自身的詩人素質,使他具備大方向的控制力。另一方面,分解到技法,不能不欽佩到他對書法理解能力的精深。搖曳多姿,變化萬千的線條使作品的
中國精神得以凸現——正如我們所知道的,線也許是繪畫中中國味道最重要的元素。通過綜合多變的技法表現純之又純的大漢精神、陽剛之美,正是王學仲得以儕身大匠行列的立身之本。
王學仲山水藝術的氣質來源於他對漢文化充盈把握後流露出的那份從容和定性,也在於他東西技法融而合之的均衡柔和。對於七十多歲的王學仲先生來說,繪畫狀態較之中青年山水畫人更具進步性和個性,格高,有強烈而不事雕飾的自我存在。相比之下,他的花鳥人物可以講是畫得好,還達不到高貴的程度。
於王學仲而言,“歐風漢骨”風格的確立帶來了“東學西行”的信心,他也確實實踐了東學西行的理想。
“黽學學派”
王學仲,既是“黽學學派”的
創始人,又是“黽學”最好的踐行者。他提出的學術主張,形成了包含有哲學、美學、書學、文學、詩詞學和繪畫學的完整而又科學的黽學學術體系,為現代學術體系的構建做出了突出貢獻。
王學仲,詩、文、書、畫四絕,著作等身。他不僅是一位詩文書畫皆有建樹的文化學者,還是一位具有獨立見解和開拓精神的書畫理論家、美學思想家。
他學養深厚、才華橫溢;他淡泊名利、德藝雙馨。從他的言行、著作、藝術創作上,處處體現著對中華民族傳統文化發展的特殊使命感和崇高責任感。雖然他的部分繪畫與理論還不能被人們所理解,但他已經為繼承、發展、弘揚我國優秀民族文化,為中華民族優秀文化走入世界文化藝術之林,做出了不可磨滅的貢獻。
黽學可以概括為:一畫、二合、三怪、四我、五象、六學、七藝。
“一畫”就是文人畫。文人畫要以詩書畫印為基礎,倡導野逸美,表現其古樸自然、野趣雅謔的美學價值和人文精神。
“二合”是指意象合一。
書法意象非常重要。書法是筆墨藝術,它不僅僅是一種線條的藝術,重要的是它滲透著書家哲性的思想。
“三怪”一詞源出徐悲鴻先生。先生稱我詩書畫“三怪”。黽學的美學基礎是詩書畫三位一體。
“四我”是黽學的精神支柱。我提出“三自一超”主張,即:發現自我,認識自我,軼出自我,超越時代。作為一個書家或畫家,不應該停留在對自我的表現上,必須把“小我”與“超越時代”的“大我”聯繫在一起,與國家、時代、民族聯繫在一起。
“五象”即:表象、意象、氣象、空象、色象。“五象”把佛、道、儒三家的哲學觀融合為一體。
“六學”包括:文學、美學、文藝學、宗教學(經學)、哲學、歷史學等。六學的理論基礎是國學。
代表作品
傳承弟子
王學仲(圖左)教授為黃天來(圖右)題字“黃天來書畫藝術中心”