基本介紹
人物簡介,人物生平,子女門人,人物藝術,作品風格,作品出版,相關評價,紀念畫展,陳列館,
人物簡介
說起二十世紀的四川畫壇，我們不得不提起陳子莊、馮建吳、李瓊久和李道熙這四位先生。陳子莊（1913—1976），原名陳富癸，又名思進，有蘭園、南原、十二樹梅花書屋主人，下里巴人、石壺山民、阿九等號，晚年直稱石壺。
陳子莊在作畫
陳子莊在作畫重慶市永川區（原屬四川省榮昌縣）人，生於1913年；十五、六歲浪跡江湖，開始賣畫餬口生涯。二十餘歲於成都入聘四川軍閥之幕，時齊白石、黃賓虹入川，得以相晤，切磋畫藝，領受教益。後因營救張瀾入獄三年。40年代，在榮昌組織幫會，常往返於重慶之間，參加民盟和農工民主黨，交接各層人士，閱歷繁富。並築蘭園宅於榮昌東門外，明窗靜幾，讀書作畫。
1954年調四川省文史研究館，定居成都，得以潛心研究繪事。基於生活，深入發掘，不斷開拓新的畫境。在60年代前數年向四川各大型畫展皆有他較多佳作入選，為時所重，1963年被選為四川省政協委員。
十年浩劫，遭遇維艱，抄家批鬥，病魔纏身，老妻氣瘋，兒子下放，困厄已極。而他概置度外，專情於筆墨，仍不斷進入山區寫生，研究中外美學名著，正在這藝術極不利時期勃發了藝術創造的活力。凡山水、花鳥、人物、書法、篆刻無不精妙。
正當他畫藝進入巔峰，佳作湧現之際，因心臟病不治，於1976年7月逝世於成都，時年六十三歲。
人物生平
陳子莊（1913年10月15日—1976年7月3日）名富貴，又名思進，別號蘭園、南原、下里巴人、十二樹梅花書屋主人，晚年在畫上直書石壺。
1913年，陳子莊生於重慶市永川縣永興場（原屬四川省榮昌縣，今永川區永榮鎮），陳子莊幼時家甚貧，六七歲時啟蒙於私塾。他幼時九對繪畫藝術產生了濃厚的興趣，他一面牧牛、畫畫，一面拜當時著名拳師彭水老六、徐橋粑、謝棕粑錘為師學武術。以後，竟成西南地區武林高手。
民國26年，他參加成都武術打擂，打死第二十九軍軍部教官，榮獲金獎，深受王瓚緒的青睞，後奉王之命赴上海迎接黃賓虹游蜀，於是有機會向著名大畫家黃賓虹、齊白石學習，並同為王的上賓。王瓚緒任四川省主席，奉蔣介石命謀殺民主人士張瀾。子莊與張有私交，得悉這一訊息後，轉告張瀾，使張得以脫險。
民國31年，到榮昌，開金谷茶園，任哥老會敘榮樂社社長、青幫進德進德社名譽社長，廣交各界人士；在榮昌期間，與中共榮昌中心縣委書記何君輝過從甚密。當時國民黨特務要抓何君輝、趙營青等人，由於子莊的保護，才行脫險。
陳子莊作品
陳子莊作品1949年底，陳子莊赴成都隨王瓚緒部隊起義，參加中國人民解放軍第十八兵團聯絡部工作；1955年，任四川省文史館究員，國畫組組長；1963年任中國人民政治協商會議四川省委員會第三屆委員會委員。
從1971年起，陳子莊的山水畫創作進入成熟時期的高峰階段，他不斷外出寫生，整理畫稿，新奇的藝術風貌愈變愈多，山水畫幾乎每幅的情調、筆墨、趣味、結構、格調都不相同，但又和諧地統一在他自己獨特的個人風格之中，一眼望去便是典型的陳子莊畫風；這時的陳子莊山水畫已進入到一個自由的境界。陳子莊在生活最艱難、精神最壓抑、思想被嚴厲禁錮的時代里，以自己的艱苦努力和過早消耗生命的沉重代價，享受到了藝術創作的自由與樂趣。
1972年3月，陳子莊往龍泉山寫生，返成都後整理成"龍泉山寫生冊"34幅。10月，沿武陽江東下，歷雙流、彭山、仁壽三縣境，得寫生稿200餘幅，返成都後整理成"武陽江寫生冊"150餘幅；1973年3月，往鳳凰山寫生，整理成寫生冊12幅；10月，往夾江縣改制國畫紙，得寫生稿數十幅。
1976年初，出醫院返家度春節；3月，復入四川醫學院附屬醫院治療；4月，病情開始惡化；7月3日上午9時，陳子莊因心臟衰竭逝世，享年63歲。
陳子莊繪畫藝術植根於數千年傳統文化的土壤，他在50年代開始變法，逐步形成了自己的藝術思想體系和獨特的“子莊風格”。
他抱著“仰之彌高、鑽之彌堅”的信念，潛心繪事，弘揚民族文化。他還堅持自己的主張，“因境生意，因意立法”，在藝術進行不斷創新。
出版：《陳子莊作品選》、《陳子莊速寫稿》、《石壺畫集》、《陳子莊畫集》和《石壺論畫語要》等。
印鑑：陳、子莊、陳子莊、石壺、南原、下里巴人、下里巴人五十歲後作等。
子女門人
陳子莊門人錄：周正元（1957年），江嘉瑞（1959年）、羅巨白（1961年經江嘉瑞介紹）、陳季忠、田明珍（1961年）、唐濟民（田明珍介紹）、馬大騤（羅巨白介紹）熊小雄、余德普、劉炳賢、王敬恆、葉進康、鄭卜通等。
人物藝術
陳子莊出身平民，生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食難繼，在社會下層的苦難生活中掙扎了許多年。
青年時代，他懷著“彼可取而代之的”理想，周旋於各黨派之間。但他很快就感受到政治的殘酷與社會的冷漠。
中年以後，他屏絕一切雜念，潛心研究書畫。如果用佛家修行的“頓悟”和“漸悟”來概述，陳子莊在書畫藝術方面無疑是屬於“頓悟”型的。他的繪畫技法和思想有別於師門授受的沿習傳統，而是直接取法於民間畫工，堅持用民間畫工的技法對傳統文人畫進行技法上的改造，從而形成了他別具一格的筆墨語言和繪畫風格。他不但把在技法方面的改造成果上升為理論，而且還以他的民間立場，對整箇中國畫的傳統加以思辨與批判，清理出了一條他認為與“官方”繪畫傳統完全不同的“在野”的民間繪畫傳統。陳子莊善於化繁為簡，喜用簡淡之筆描繪物象，構圖簡略隨意，卻常出乎意料，而令人玩味不盡。平淡無奇的場景，簡略至極的房舍，平入直出的樹木，三五疏散之線構成的崖岸，等等，相對於許多人的精心構置而言，全是不經意的“偶得之作”。他曾說：“最好的東西都是平淡天真的。”還說：“我追求簡淡孤潔的風貌，孤是獨特，潔是皓月之無塵。”簡淡是中國藝術的至高境界，所謂燦爛之極復歸平淡，是藝術也是人生的體驗。
他的這種思想不獨體現在繪畫上，也同樣貫穿於對書法的理解。當然，陳子莊不是一個純粹的書法家。他對書法的酷愛和研修同眾多中國傳統文人畫家一樣，是繪畫的必需，因為書法是一個文人畫家必備的素質。
從他對書法的理解來看，他對傳統書法是下過工夫的。他說：“中國畫應該從整體看是一幅畫，分開看，都不是畫，是書法。”他還說：“書法過不了關，畫法關也過不了。金石、書法、詩文，畫畫的人都須熟悉。”他不僅強調書法與繪畫之間的關係，還特別指出書法與繪畫一樣，都要表現一個“真”字，認為 “真”則美。從他留下的為數不多的書法作品，抑或畫面上的題款書法來看，他都在遵循著一個“真”字。故他的字與畫，整合在一起，總是那么妥帖而相得益彰。
作品風格
陳子莊的繪畫藝術，是繼承傳統基礎上的創新，在他的作品中時常可見到一些前輩先賢的元素。陳子莊是一個善學的人，他在學習、消化吸收前人優點的同時，又融入自己的風格特點，最終自成一家。他學吳昌碩的筆墨渾淪蒼勁，齊白石的真率簡勁，更學到了黃賓虹的筆墨真諦。
綜觀陳子莊的繪畫藝術進程，可以將1968年視為界線而分為前後兩個時期。前期作品以花鳥為多，山水較少，人物極少。這一時期的花鳥畫用筆率性，往往大筆揮寫，以雄強瀟灑取勝，構圖奇倔霸悍，設色明麗。傳世作品年款以辛丑(1961)、壬寅(1962)、癸卯(1963)、甲辰(1964)為多。這一段時間有極精彩的大幅花鳥作品，也偶有巨幅作品，如作於1962年的《紅荷》，以六尺紙八張拼合；1963年的《古柏》，以八尺紙六張拼合。前期山水畫構圖較簡單，層次亦少，也多奇倔霸悍之趣，用筆與花鳥畫，如出一轍，探索試驗的痕跡明顯。陳子莊少時書風以秀麗清俊取勝，1955年到成都後，書法深受當時省文史館長、書法家劉孟伉影響，變為雄強豪健一路風格，下筆沉重痛快，轉折處鋒棱畢現，與這一時期的畫風相吻合。
後期作品的題材以山水最多，花鳥略少，人物最少。這一時期山水畫用筆變為外柔內剛，點線交織，神氣內涵。構圖奇而不怪，層次豐富，山石樹木畫法外貌多變局內氣如一。筆法能做到似亂而實整，色彩方面尤其重視色調、色階的豐富變化。傳世作品年款以辛亥(1971)、壬子(1972)、癸丑(1973)、甲寅(1974)、乙卯(1975)為多，這一時期山水作品以小品最多，通常為四尺紙八開。他後期的花鳥畫用筆變化幽微，多曲筆復筆，鳥的造型尤其精妙。這一時期花鳥作品多為四尺對開條幅、四尺三開、四尺八開小品，也有四尺整紙作品傳世。他後期書法有較大的變化，1971年尚沿用前期雄健厚重的書風，1972年開始變得外柔內剛，明顯受到豐子愷、鄭孝胥書風的影響，這種書風與後期繪畫的用筆也極為吻合。這時期作品名款多數署“石壺”。
“文革”初期，陳子莊的家數度被抄，所有財產、資料、畫具損失殆盡，1966年底遷居江漢路時，連飯桌都沒有，只好在一隻裝貨物的木箱上鋪紙作畫。但當他很快振作起來時，首先置備的也還是當時所可能得到的最好的筆、墨、紙、顏料等等。在當時的四川畫家中，陳子莊算是相當講究繪畫材料質量的畫家。除了在最困難的短時期使用過一種特殊色包裝紙外，通常都用宣紙和夾江紙。60年代中期以後，他在家作畫從來不用墨汁，在一方偶然得到的古硯上用上好的古墨磨墨。
陳子莊的傳世作品，凡是真跡，畫面構成均十分講究，題款的位置、內容、書法都考慮得十分周密，用印的大小、朱白、位置也往往無懈可擊。筆墨外似粗放內實精密嚴整，筆筆生動，物象造型準確，鮮活有趣，與用筆用墨的結合恰到好處。偽作則一味胡塗亂抹，作瀟灑荒率狀，筆墨之間沒有內在韻律，散亂無趣，題款書法尤其敗亂。其實，陳子莊的作品很難仿作，那種亂中有整、蘊藉瀟灑的用筆極難摹仿，尤其是淳正厚重的氣息、雍容大度的境界，平常人更難以望其項背。
作品出版
1979年，
中國美術家協會四川分會在四川省展覽館舉辦“陳子莊遺作展”。
1982年10月，四川人民出版社出版《陳子莊作品選》。
1987年2月，天津人民美術出版社出版《石壺畫集》。
1987年8月，四川美術出版社出版《石壺論畫語要》。
1987年9月，北京榮寶齋出版《陳子莊畫集》。
1988年3月20日--27日，中國美術館、中國美術家協會、中國美術家協會四川分會、“陳子莊遺作展組委會”在北京中國美術館聯合舉辦“陳子莊遺作展”。
1988年8月，外文出版社、四川美術出版社出版《陳子莊畫集》。
1988年9月，中國畫研究院在北京中國畫研究院舉辦“陳子莊畫展”。
1988年10月7日--22日，香港中華文化促進中心、中國美術家協會四川分會、四川美術出版社在香港中華文化促進中心聯合舉辦“陳子莊畫展”。
1991年，人民美術出版社出版《陳子莊畫選》。
1993年10月，重慶出版社出版《石壺書畫篆刻集》。
1996年5月，四川美術出版社出版《陳子莊畫集》。
相關評價
中國當代畫家中最具魏晉風神者，當推陳子莊；如若不信，你就不妨先讀幾句：——我死之後，我的畫定會光輝燦爛，那是不成問題的。
《陳子莊手札集》封面
《陳子莊手札集》封面——王朝聞說齊白石的蝦畫出了半透明體，此直外行之談。
——徐悲鴻的馬過熟，都是那一匹，畫窮了。
——郭味蕖畫畫著重填補，小趣味，等於鄉下姑娘扎紅頭繩，穿花衣服。
——關山月畫的梅花，像是從視窗看出去的景，等於照相機鏡頭的功能。畫面有些像過去村姑剪紙梅花，一個方框框填滿，無布局，無組織，無境界，無意趣，無動人的內容，無驚人的技能，不是內心先想一種情景再來畫，而只是濃、淡兩層點起就是了。無意境不能成一幅畫。
如果可能，我真想把《石壺論畫語要》一書中的警句都摘錄於此，讓天下人一睹其肝膽，然而，本文不許，它只允許我像石壺那樣掏心掏肺地說說石壺：石壺就是四川畫家陳子莊。石壺是其號，誠如其本人所預料的“不成問題”一樣，在仙逝10年後，也就是1988年，他的畫果真在北京中國美術館“光輝燦爛”起來。
石壺一生，好酒、好書、好武。文功武略，卻又偏偏不遇。如此一來，幾杯老酒後，倘不“使酒罵座”，他便不僅辜負了自己，也辜負了上天。
長江畫院院長叢林：陳子莊先生是“四川畫派”或“成都畫派”在1970年代的最高代表，也正是“獨立之精神，自由之思想”的實踐者，他始終堅持這一原則，這是大師留給人們最寶貴的精神遺產。
紀念畫展
紀念陳子莊誕辰百周年書畫展即將在蓉開展
據了解，畫展展出100餘幅指畫作品，30餘幅毛筆書畫作品。值得一提的是，畫展還得到了原海軍航空兵司令員馬炳芝中將的親筆題寫展名。
此次書畫展的主角周正元先生，乃陳子莊先生的開門弟子，思先師命，言傳身教，得窺中國書畫深邃的藝術奧秘。半個多世紀以來，周正元先生嚴循師訓徜徉于山水、花鳥、人物、書法、篆刻等領域之中，立志於屈原“忽奔走以先後兮，及前王之踵武”志向，以期弘揚先師博大而精深的藝術精神。
江樓迎客
周正元先生極力承傳陳先生的治學精神，將余華超、宋瑜和周翔等後學齊聚於陳氏門牆，潛心專研，浸淫於陳子莊先生浩瀚炫麗的書畫世界，各自也頗有心得。余華超醉心於書法，遍臨王顏黃米碑版志銘，尊法而不拘古，在行草一體已成氣象；周翔自幼學書、於真草隸篆皆有心得，特別是對於篆書多有突破和創新；宋瑜聰慧睿智、手不釋筆，在花卉畫方面有獨特的體悟和心得。
所以，在本次畫展中除了有周正元的作品展出外，還有其三位弟子各具特色的書畫作品，值得愛好者前往品鑑。
陳列館
陳子莊藝術陳列館於2004年6月正式落成，位於陳子莊的故鄉——重慶市永川區茶山竹海中華茶藝山莊。
陳子莊藝術館占地面積4000平方米，建築面積2000平方米，主要由作品陳列室、陳子莊故居、陳子莊塑像、附屬設施四部分構成。
