清代瓷器的色彩呈寶石藍，比明代的更鮮艷純淨，別具風格，不僅明代的工藝和品種應有 盡有，而且還有許多發明創造。
基本介紹
- 中文名：清代瓷
- 色彩：呈寶石藍
- 著名：郎窯紅、缸豆紅
- 區別：比明代的更鮮艷純淨
簡介,鑑定,特點,龍泉青瓷,唐窯,御窯,生產,
簡介
清代瓷器釉上五彩因發明釉上藍彩和墨彩，比明代的更豐富多彩，紋樣清新，著色鮮明；鬥彩的品種也比明代的多。雍正時期的青釉燒制達到歷史最成熟階段。更為可貴的是創製成功了很多名貴的新品種。如在康熙五彩的基礎上創製了以"玻璃白"為填料，使畫面色彩柔和、富有立體感的粉彩；引進國外彩料，專作宮廷御器的 彩；直接用黃金裝飾瓷器的金彩；在單色釉中添加其他不同成份，使之在高溫燒煉中流淌變幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑爛絢麗的"窯變"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、烏金釉、天藍釉、珊瑚紅、松綠釉、胭脂紅等等也都應運而生。此外，康熙期間，還恢復生產了明代中期以來幾乎失傳的銅紅釉，其中尤以郎窯紅、缸豆紅最為著名。
鑑定
一、順治時期瓷器的鑑定
1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅緻，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與乾支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。
5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。
6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。
8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有“燈草口”是從明代永樂時期出現的。
10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之乾，墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。
11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。
三、雍正時期瓷器的鑑定
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的“曲線美”。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。
8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法琅彩瓷器稱“古月軒”比康熙時的製作工藝更為精細。11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有“大清雍正年制”六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶框線的，還有“大清雍正年制”，“雍正年制”圖章款。
四、乾隆時期資器的鑑定
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法琅彩也稱“古月軒”或叫“瓷胎畫琺瑯”，一般都有“乾隆年制”四字楷書的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。
8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。
9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰，畫鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書體“大清乾隆年制”六字篆書圖章款，個別也有“乾隆年制”四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。
五、嘉慶、道光時期瓷器的鑑定
1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見稜見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。
2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了“細桔皮釉”及輕微的“波浪釉”。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱“青花堆粉”或“青花加白”，燒制方法是，先在青花下面胎骨上，按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。
4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細緻，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工致殊絕。
5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。
6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。
7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱“哥瓷鐵花”。
8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍套用。
9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱“五大件”。
11、嘉慶、道光款識形式；
①官窯年款是“大清×× 年制”六字篆書圖章款，也有“××年制”四字圖章款，楷書年款較少。
②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為“大清××年制”六字篆書圖章款，或“× ×年制”四字楷書款。
③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恆堂”，多數為青花、紅彩楷書款。
④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 “成化年制”的“豆於款”(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種“豆乾”款識。
六、鹹豐、同治、光緒、宣統時期瓷器鑑定
2、由鹹豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的“波浪釉”和“桔皮釉”現象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；鹹豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由鹹豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。
①鹹豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:
②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。
11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鐘鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同：
①在鹹豐時，雙喜字的字型，書寫的比較工整，筆道也較細；
②同治時期，雙喜字的字型書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；
③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字型也變得模糊了。
14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
16、鹹豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
19、光緒、宣統時期，大博古、鐘鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。
20、由鹹豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細緻。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、繡墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。
21、光緒中期以後開始盛行仿製康熙、雍正、乾隆時期的各種造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品與真品相比都不相象。
22、威豐時，官窯、民窯的器物大多數的年款是青花或紅彩款，以楷書為主，不帶框線，“大清鹹豐年制”六字二行楷書款，字型規整，篆書圖章款極為少見。民窯器大多數無款。
同治、光緒、宣統官窯年款，大多數不帶框線的“大清××年制”，六字楷書款。有一類書寫篆書體的“體和殿”或楷書體的“大雅齋”兩種款識。同治、光緒民窯器物，大多不書年款，在有年款的器物中，除楷書體外，還出現一種色澤較為暗淡的紅戳子款，“××年制”、四字很不規則的篆書款，有陰文有陽文。
宣統官款，有青花、紅彩、精彩與墨彩款。青花款均為楷書，字型工整清秀，色澤明快，為六字兩行豎寫式，無圈欄。民窯器物一般沒有年款。嘉道以後，一般都沿襲前朝款式，有減無增，漸有趨於一致之勢。篆書之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆書有兩種:一種無邊欄，字或紅或蘭不等；一種有雙邊，紅字居多，即所謂圖書款。圖書款以道光末年、鹹豐、同治之間最為盛行。
特點
康雍兩朝是楷書盛行時期，篆書很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多於楷。嘉慶至同治為篆書盛行時期，而楷書很少。光緒、宣統兩朝除仿古外，則又楷多於篆。
嘉道以後，一般都沿襲前朝款式，有減無增，漸有趨於一致之勢。篆書之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆書有兩種:一種無邊欄，字或紅或蘭不等；一種有雙邊，紅字居多，即所謂圖書款。圖書款以道光末年、鹹豐、同治之間最為盛行。
2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。
3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅緻。
5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規範化，用筆細緻入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。
6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺瑯彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。
8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、臥足、滾圓泥鰍背形足等。
9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有乾支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字型草率。
龍泉青瓷
清代龍泉青瓷胎骨厚重，胎色灰白釉色綠中泛黃或泛灰，釉層薄而不勻，浮光較強。除爐類器物外，多有紋飾，以花鳥蟲魚、八卦、雲龍等為多見，構圖繁縟，幾乎遍布器身、裝飾方法有刻、劃、印等，以刻花為主，器形高大笨拙，多為陳設器。瓶類器物上大下小，頭重腳輕，有不穩之感。其中以鳳尾瓶最多風，大小規格俱有，小者高10多厘米，大者高70多厘米。盤類器物內底遍布紋飾，似非日用器，而供陳設之用。器物足底無釉，胎色醬紅，為燒前著色，與傳統“硃砂底”有別。
故宮博物院藏有6件清代帶年款的龍泉瓷器，分別為：“大清順治八年”（1651年）、“康熙壬辰歲”（1712年）、“乾隆庚寅年”（1770年）、“同治四年”（1865年）、“光緒癸未”（1883年）、“光緒十九年”（1
893年）。這類帶款的龍泉瓷極為罕見，且其年代貫穿清初到清末，可見有清一代，龍泉瓷一直生產不斷。窯址考古調查也主宰了這一點。過去認為龍泉青瓷停燒於清代中葉，與實際情況不符。而長期以來古玩界把有此清代龍泉瓷稱為“乍浦龍泉”，認為是浙江平湖乍浦所仿造，卻一無實據；20世紀80年代，在龍泉查田鎮孫坑村發現了這類器物的窯址，舊說論傳得以澄清。
唐窯
清代著名的督陶官唐英，在景德鎮鎮陶時所燒制的瓷器世稱"唐窯"。唐窯瓷器非常精美，其製作水平和質量都達到前所未有的高度。《中國的瓷器》一書中就說："中國瓷器，到了唐窯，確實集過去所有製作之大成。這表現在瓷器裝飾方法，造型設計以及制瓷技術方面"。瓷器裝飾僅高、低溫顏色釉就有57種；彩繪方面"山水人物花鳥寫意之筆，青綠渲染之制，四時遠近之景"無所不有，而且"規撫名家，各有原本"；造型設計上，則從"古札器尊 鼎鹵爵之款制，到瓜瓠花果象生之作"，應有盡有。
唐英在景德鎮督陶時間長近30年，是景德鎮御窯廠督陶時間最長，成績最顯著的督陶官。他悉心鑽研陶務，身體力行，不僅經驗豐富，而且還對景德鎮瓷業生產技藝進行科學總結，從理論上加以提高，先後編寫出《陶務敘略》、《陶冶圖說》、《陶成紀事》、《瓷務事宜諭稿》等著作。
唐英在景德鎮督陶時間長近30年，是景德鎮御窯廠督陶時間最長，成績最顯著的督陶官。他悉心鑽研陶務，身體力行，不僅經驗豐富，而且還對景德鎮瓷業生產技藝進行科學總結，從理論上加以提高，先後編寫出《陶務敘略》、《陶冶圖說》、《陶成紀事》、《瓷務事宜諭稿》等著作。
御窯
康熙窯
康熙（1662—1722年）是清聖祖玄燁的年號。清代的御窯多以督陶官吏的姓氏稱呼，康熙時著名的有臧窯、郎窯。1680年至1688年（康熙十九至二十七年），清廷派遣工部郎中臧應先到景德鎮御窯督造，這時的御窯稱為臧窯。臧窯器，瓷土粘膩，質地瑩薄，諸色兼備。蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、黃斑點四種最佳。澆黃、澆紫、澆綠、吹紅、吹青等品種也都美。臧窯的青花五彩器，多仿造宣德、成化時的精品，大有青出於藍而勝於藍的氣勢。當時人爭相傳說臧氏曾得力於神助，《景德鎮陶錄》說，“臧公督陶，每見神指畫呵護於窯火中，則其器官宜精矣”。臧氏善於發掘和繼承優秀的歷史遺產，其製品巧奪天工，一般人不能理解，因緣附會，便說他得到神人的臂助。這類傳說，在古代科學不發達的情況下，被人們當作真有那么一回事而記載下來，是不足為怪的。
康熙（1662—1722年）是清聖祖玄燁的年號。清代的御窯多以督陶官吏的姓氏稱呼，康熙時著名的有臧窯、郎窯。1680年至1688年（康熙十九至二十七年），清廷派遣工部郎中臧應先到景德鎮御窯督造，這時的御窯稱為臧窯。臧窯器，瓷土粘膩，質地瑩薄，諸色兼備。蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、黃斑點四種最佳。澆黃、澆紫、澆綠、吹紅、吹青等品種也都美。臧窯的青花五彩器，多仿造宣德、成化時的精品，大有青出於藍而勝於藍的氣勢。當時人爭相傳說臧氏曾得力於神助，《景德鎮陶錄》說，“臧公督陶，每見神指畫呵護於窯火中，則其器官宜精矣”。臧氏善於發掘和繼承優秀的歷史遺產，其製品巧奪天工，一般人不能理解，因緣附會，便說他得到神人的臂助。這類傳說，在古代科學不發達的情況下，被人們當作真有那么一回事而記載下來，是不足為怪的。
是指1705—1712年（康熙四十四至五十一年）江西巡撫郎廷極在景德鎮督造御窯時出產的瓷器。郎窯以模仿明代宣德和成化窯器而著稱。郎窯的青花白地盤，人“以為真宣也”；郎窯的脫胎極薄白碗，“與真成毫髮不爽”。郎窯仿製的宣德、成化製品，幾可亂真。尤其以仿製明代宣德寶石紅釉最為成功。人們習慣稱人為“郎窯紅”。郎窯紅有兩種，一種深紅，一種鮮紅。色澤鮮麗濃艷，不僅完全恢復了明代的祭紅，而且超過了祭紅。因像初凝的牛血一般猩紅，法國人稱之為“牛血紅”。郎窯紅釉透亮垂流，口沿處因釉層稀薄，銅分子在高溫下容易揮發、氧化，現出一輪白線，俗稱“燈草邊”。釉在高溫下自然流淌，越往下，色澤越濃艷鮮亮，至底部旋削，使流釉不過足，因此有“脫口垂足郎不流”的說法。郎窯五彩，由古彩發展到粉彩，創造了琺瑯彩，發展了素三彩。素三彩是指不用紅色，而以黃、綠、紫等色為主要色調的彩瓷。素三彩在明代已問世，至正德時已很精緻，清代康熙時素三彩由黃、綠、紫三色增加了藍彩，色彩更加豐富多變。琺瑯彩又名瓷胎畫琺瑯。琺瑯彩是從國外引入的彩料，顏色穩定，便於繪製精細的彩圖，由於彩料較厚，使色彩更富有立體感。琺瑯彩創始於康熙時期，至雍正、乾隆時期，其製品更為出色。粉彩是在五彩基礎上，受琺瑯彩製作工藝的影響而創製的一種釉上彩新品種，它也是創始於康熙時期，而至雍正、乾隆時期才臻於完善。
雍正窯
雍正（1723—1735年）是清世宗胤祺的年號。1726年（雍正四年），清廷派督理淮安板閘關年希堯兼管御器廠窯務。唐英、劉伴阮先後駐廠協理窯務。年窯“選料奉造，極其精雅”。“琢器多卵色，圓類瑩素如銀，皆兼青彩，或描錐暗花、玲瓏諸巧樣”尤以天青、祭紅為最好。這時青花仿宣德，五彩仿成化，連款識一併仿造。這些仿製的宣德、成化窯器，由於工藝高超，往往不易辨認。釉色豐富多彩，有一二十種之多，其中如胭脂水釉，達極高水平，胎質極薄，里釉極白，在外釉映照下，透出一種鮮艷美麗的粉紅色，嬌嫩欲滴。粉彩大行，它是由玻璃白配彩料合制而成。粉彩的顏色因摻入粉質，給人以一種柔和的感覺，因而又稱為“軟彩”。粉彩畫面以折枝花為多，也繪人物故事，濃淡明暗，色澤多變，《陶雅》稱它“前無古人，後無來者，嬌艷奪目，工致殊常”，給雍正粉彩以很高的評價。康、雍、乾三朝是中國古代瓷器成就最大的時期，雍正朝正處於承上啟下的階段，所以《景德鎮陶錄》說：“仿古創新，實基於此”。
乾隆窯
乾隆（1736—1795年）是清高宗弘曆的年號。乾隆窯產品，主要指唐英督理窯務時的製品。唐英原為內務府員外郎，早在1728年（雍正六年）即到景德鎮御窯廠“駐廠協理”窯務，擔任年希堯的副手。在1736—1749年（乾隆元年至十四年）、1752—1756年（乾隆十七至二十一年），唐英先後任淮安關、九江關監督，兼理景德鎮窯務。唐英不僅一般地管理廠務，完成朝廷交辦的大量瓷件，而且深入窯廠，研討工藝，在仿造和創新上成就顯著。每年貢獻給朝廷的大小盤、碗、锺、碟、瓶、勰、尊、彝等，多達57種。《景德鎮陶錄》記述唐英的成就說：“公深諳土脈、火性，慎選諸料，所造俱精瑩純全，又仿肖古名窯諸器，無不媲美；仿各種名釉，無不巧合；萃工呈能，無不盛備；又新制洋紫、法青、抹銀、彩水墨、洋烏金、琺瑯畫法、洋彩烏金、黑地白花、黑地描金、天藍、窯變等釉色器皿。土則白壤，而埴體厚薄惟膩。廠窯至此，集大成矣。”乾隆窯繼承了中國古代制瓷工藝的精華，所仿歷代名瓷幾乎無所不有，同時吸收東、西方藝術，極大地豐富了我國的制瓷工藝，力求新的創造，真可謂集各種技藝之大成，冶古今中外於一爐了。
生產
清康熙、雍正、乾隆三朝之後，景德鎮瓷業生產就從巔峰走向下坡路，產量、器質、品種、造型等都呈現明顯萎縮狀態。特別是鴉片戰爭之後，戰亂很多、政局動盪、外資入侵、市場縮小，景瓷生產也受到嚴重推殘。延續500多年的御器廠也隨著清祚的傾圯而壽終正寢。民國時期，社會仍不安定，軍閥混戰，民不聊生。日寇侵華期間，景德鎮多次遭日寇飛機的轟炸，坯坊窯房大面積破壞，全鎮瓷窯能燒的只有33座，處於奄奄一息境地，整個瓷業陷入低谷。一直到解放前夕仍無起色。不過，在這不景氣的年代裡，瓷業生產操作方面卻有所進步，技術上有所革新，出現了腳踏轆轤車、手搖碎釉機、石膏模型鑄坯、霧吹器施釉等。特別是清末宣統二年，江西瓷業公司在景德鎮宣告成立，這標誌著景德鎮陶瓷業進入一個企業化時代，而且有不少創新，還進行一系列技術革新，試行機械生產、貼花紙彩瓷，煤代柴燒造等。
