《動漫設計基礎：色彩》是2013年清華大學出版社出版的圖書。
基本介紹
- 中文名：動漫設計基礎：色彩
- 作者：魯彥娟，何海燕，王俊明 編
- 出版社：清華大學出版社
- 出版時間：2013年4月1日
- 頁數：272 頁
- 開本：16 開
- 裝幀：平裝
- ISBN：9787302312277
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《職業教育“動漫設計製作”專業系列教材·“文化創意”產業在職崗位培訓系列教材·動漫設計基礎：色彩》作為動畫專業的必修基礎課，以培養具備數位化動畫能力和專業化色彩處理技能的動畫人才為目標，以遵循傳統色彩繪畫的基本要點為主線，結合當前色彩在動漫設計中的創新套用，系統講解色彩基礎、靜物寫生、人物寫生、風景寫生、構圖造型、著色調整、色彩表現形式、色彩創作、動漫設計色彩運用、色彩技法訓練等基本知識，並注重通過強化訓練提高套用技能與能力。
由於《職業教育“動漫設計製作”專業系列教材·“文化創意”產業在職崗位培訓系列教材·動漫設計基礎：色彩》結構合理、流程清晰、圖文並茂、通俗易懂、突出實用性，並採用新穎統一的格式化體例設計，因此《職業教育“動漫設計製作”專業系列教材·“文化創意”產業在職崗位培訓系列教材·動漫設計基礎：色彩》既適用於高校動漫專業本科生、專升本及高職高專院校動漫專業基礎課程的教學，也可以作為動漫設計企業和動畫遊戲製作公司從業者的職業教育崗位培訓教材，對於社會廣大動漫自學者也是一本非常有益的參考讀物。
圖書目錄
第1章 色彩的發展歷程
1.1 色彩與西方繪畫
1.1.1 色彩直覺表現階段
1.1.2 再現模仿色彩表現階段
1.1.3 個性色彩表現階段
1.2 色彩與中國繪畫色彩
1.2.1 中國傳統色彩理論
1.2.2 不同時代的色彩套用
1.3 色彩在藝術設計中的套用
1.3.1 設計與色彩
1.3.2 色彩在設計中套用的原則
第2章 色彩的基礎知識
2.1 色彩的概念
2.1.1 色彩的形成
2.1.2 光色的分類
2.1.3 色彩的屬性
2.1.4 色彩的類型
2.1.5 色彩空間的研究
2.2 繪畫的主要種類
2.2.1 油畫的發展與特徵
2.2.2 水粉畫的發展與特徵
2.2.3 水彩畫的發展與特徵
2.2.4 丙烯畫的發展與特徵
2.3 繪畫材料與工具
2.3.1 水粉畫的材料和工具
2.3.2 油畫的材料和工具
2.3.3 水彩畫的材料與工具
2.3.4 丙烯畫的材料與工具
第3章 靜物寫生
3.1 構圖
3.1.1 構圖的概念和意義
3.1.2 構圖的基本原則
3.1.3 幾種常見的構圖形式
3.2 造型
3.2.1 寫生內容的選擇
3.2.2 如何組織靜物
3.2.3 起稿
3.3 著色
3.3.1 水粉畫常用的著色順序
3.3.2 確定大關係
3.3.3 深入
3.4 調整
3.4.1 畫面最終的調整
3.4.2 常見問題分析
第4章 人物寫生
4.1 肖像繪畫的發展
4.1.1 傳統寫實肖像繪畫的特點
4.1.2 印象主義時期的肖像繪畫特點
4.1.3 近代肖像畫的特點
4.1.4 現代肖像畫的特點
4.2 對人物寫生的認識
4.2.1 色彩人物寫生中的“形”與“色”
4.2.2 色彩人物寫生中的“形”與“神”
4.2.3 色彩人物寫生中的“寫實”與“寫意”
4.3 人物寫生步驟示範
4.3.1 構圖
4.3.2 輪廓
4.3.3 塑造
4.3.4 調整
4.4 筆觸與人物精神表達
4.4.1 筆觸的定義
4.4.2 筆觸與造型
4.4.3 筆觸與情感
第5章 風景寫生
5.1 色彩風景畫發展簡述
……
第6章 藝術作品中的色彩與創作
第7章 色彩表現形式
第8章 動漫設計中的色彩
附錄1 國務院辦公廳轉發財政部等部門關於推動我國動漫產業發展若干意見的通知
跗錄2 常用色彩專業辭彙（中英文對照）
