動漫美術基礎（第3版）

成書過程

《動漫美術基礎（第3版）》是“十二五”職業教育國家規劃教材，依據教育部《中等職業學校計算機動漫與遊戲製作專業教學標準》，並參照計算機動漫與遊戲製作相關行業標準，在第2版的基礎上修訂而成。該次修訂參照教學標準和行業標準，根據教師在使用第2版教材過程中反饋的使用意見，調整、完善和補充了相關教學內容。

該書由鄭向虹編寫，在編寫過程中，得到了相關企業人員的指導和幫助。

2020年3月5日，《動漫美術基礎（第3版）》由高等教育出版社出版。

內容簡介

《動漫美術基礎（第3版）》共分六個單元，主要包括動漫基礎知識、繪畫的基本要求、基礎繪畫、動漫設計的方法和要求、動漫設計中線的表現方法、中間畫、寫實風格、誇張風格、符號化風格、動態設計、構圖的視角、構圖的基本規律和方法、場景設計的藝術風格、色彩在場景中的套用、色彩的設計風格等內容。

教材目錄

前輔文

第一單元邁向動漫設計的第一步

第一節動漫基礎知識

一、什麼是動漫

二、動漫設計的發展歷史

三、動畫的分類

第二節如何成為職業動漫人

一、動漫設計者應具備的基本條件

二、動漫美術設計的任務

三、學習動漫美術設計的方法

第二單元美術設計從繪畫起步

第一節繪畫的基本要求

一、認識繪畫工具動漫美術基礎（第3版）

二、繪畫的基本方法

第二節基礎繪畫

一、繪畫形式

二、造型元素

第三單元動漫繪畫技法

第一節動漫設計的方法和要求

一、原畫和動畫的區別

二、動畫的繪製方法

三、繪畫的標準和要求

第二節動漫設計中線的表現方法

一、線條在動漫設計中的重要性

二、動漫線條的繪製方法

第三節中間畫

一、中間線

二、中間畫的概念

三、中間畫的繪畫方法

第四單元造型與動作設計

第一節寫實風格

一、人體比例與形態特徵

二、人體結構造型設計

三、人體局部造型設計

第二節誇張風格

一、誇張人體比例

二、誇張外部特徵

三、誇張局部造型

第三節符號化風格

一、外部形態符號化

二、性格特徵符號化

三、表現形式符號化

第四節動態設計

一、人物動作設計

二、動物動作設計

三、擬人化設計

第五單元構圖的藝術形式

第一節構圖的視角

一、場景透視的基本方法

二、畫面與透視空間的關係

第二節構圖的基本規律和方法

一、構圖的形式美法則

二、構圖的基本規律

第三節場景設計的藝術風格

一、寫實風格

二、裝飾風格

三、卡通風格

四、寫意風格

第六單元色彩設計與套用

第一節認識色彩

一、色彩產生的原理

二、配色原理

三、色彩的基本屬性

四、色彩的相互關係

第二節色彩在場景中的套用

一、讓色彩形成對比

二、讓色彩產生節奏

三、用色彩表達感覺

第三節色彩的設計風格

一、主題風格的色彩表現

二、角色性格的色彩表現

三、場景色彩的基調設計

四、畫面合成

（註：目錄排版順序為從左列至右列）

教學資源

課程資源

《動漫美術基礎（第3版）》有配套的Abook數字課程。

課程名稱	出版社	出版時間		內容提供者
“動漫美術基礎（第3版）”數字課程	高等教育出版社、高等教育電子音像出版社	2020年3月		鄭向虹

教材特色

該書立足於基礎性與實踐性教學，具有實用性。該書將職業教育與社會實際用工需求的崗位技術要求接軌，遵循學習者的認知規律，採用“行動導向、任務驅動”的方法，將職業崗位工作的實際需要與動漫設計的專業技能結合。

該書對美術設計知識做了完整的歸納和講解，並以工作任務引領教學，即通過課堂練習和課後任務對學習者進行設計技能、技巧的教學與訓練。

該書部分教學實例、課後任務選用真實的學生作品，對學習具有指導意義。

作者簡介

鄭向虹，女，石家莊市職業技術教育中心教師。