動漫美術基礎（第3版）

成書過程

《動漫美術基礎（第3版）》是“十二五”職業教育國家規劃教材，依據教育部《中等職業學校計算機動漫與遊戲製作專業教學標準》，並參照計算機動漫與遊戲製作相關行業標準，在第2版的基礎上修訂而成。該次修訂參照教學標準和行業標準，根據教師在使用第2版教材過程中反饋的使用意見，調整、完善和補充了相關教學內容。

該書由鄭向虹編寫，在編寫過程中，得到了相關企業人員的指導和幫助。

2020年3月5日，《動漫美術基礎（第3版）》由高等教育出版社出版。

內容簡介

《動漫美術基礎（第3版）》共分六個單元，主要包括動漫基礎知識、繪畫的基本要求、基礎繪畫、動漫設計的方法和要求、動漫設計中線的表現方法、中間畫、寫實風格、誇張風格、符號化風格、動態設計、構圖的視角、構圖的基本規律和方法、場景設計的藝術風格、色彩在場景中的套用、色彩的設計風格等內容。

教材目錄

前輔文第一單元邁向動漫設計的第一步第一節動漫基礎知識一、什麼是動漫二、動漫設計的發展歷史三、動畫的分類第二節如何成為職業動漫人一、動漫設計者應具備的基本條件二、動漫美術設計的任務三、學習動漫美術設計的方法第二單元美術設計從繪畫起步第一節繪畫的基本要求一、認識繪畫工具動漫美術基礎（第3版）二、繪畫的基本方法第二節基礎繪畫一、繪畫形式二、造型元素第三單元動漫繪畫技法第一節動漫設計的方法和要求一、原畫和動畫的區別二、動畫的繪製方法三、繪畫的標準和要求第二節動漫設計中線的表現方法一、線條在動漫設計中的重要性二、動漫線條的繪製方法第三節中間畫一、中間線二、中間畫的概念三、中間畫的繪畫方法第四單元造型與動作設計第一節寫實風格一、人體比例與形態特徵二、人體結構造型設計三、人體局部造型設計第二節誇張風格一、誇張人體比例

二、誇張外部特徵三、誇張局部造型第三節符號化風格一、外部形態符號化二、性格特徵符號化三、表現形式符號化第四節動態設計一、人物動作設計二、動物動作設計三、擬人化設計第五單元構圖的藝術形式第一節構圖的視角一、場景透視的基本方法二、畫面與透視空間的關係第二節構圖的基本規律和方法一、構圖的形式美法則二、構圖的基本規律第三節場景設計的藝術風格一、寫實風格二、裝飾風格三、卡通風格四、寫意風格第六單元色彩設計與套用第一節認識色彩一、色彩產生的原理二、配色原理三、色彩的基本屬性四、色彩的相互關係第二節色彩在場景中的套用一、讓色彩形成對比二、讓色彩產生節奏三、用色彩表達感覺第三節色彩的設計風格一、主題風格的色彩表現二、角色性格的色彩表現三、場景色彩的基調設計四、畫面合成

（註：目錄排版順序為從左列至右列）

教學資源

課程資源

《動漫美術基礎（第3版）》有配套的Abook數字課程。

課程名稱	出版社	出版時間		內容提供者
“動漫美術基礎（第3版）”數字課程	高等教育出版社、高等教育電子音像出版社	2020年3月		鄭向虹

教材特色

該書立足於基礎性與實踐性教學，具有實用性。該書將職業教育與社會實際用工需求的崗位技術要求接軌，遵循學習者的認知規律，採用“行動導向、任務驅動”的方法，將職業崗位工作的實際需要與動漫設計的專業技能結合。

該書對美術設計知識做了完整的歸納和講解，並以工作任務引領教學，即通過課堂練習和課後任務對學習者進行設計技能、技巧的教學與訓練。

該書部分教學實例、課後任務選用真實的學生作品，對學習具有指導意義。

作者簡介

鄭向虹，女，石家莊市職業技術教育中心教師。