當碧昂絲·吉賽爾·諾斯開始錄製專輯的時候，她知道自己在藝術上必須成長，因為她覺得即使自己已經獲得了成功和運氣，但仍舊要力圖保持一貫的挑戰和緊張心態，使我的職業生涯永葆青春活力。於是，在《I Am》中，碧昂絲·吉賽爾·諾斯著力想要表達自己在音樂上的成長與成熟，意在為熟悉自己的歌迷再度打開一組由親密誠摯的民謠構成的音樂櫥窗，並體現自己對多種音樂元素的嘗試，希望這會使她的歌迷感到驚喜。碧昂絲·吉賽爾·諾斯在其中引用了一系列她覺得有影響力的元素，包括民歌和非傳統的歌曲，還有吉他等，不同之處則在於都是由她來演唱。同時，碧昂絲·吉賽爾·諾斯與一些自己通常沒有一起共事過的作家和製作人進行了合作，其中包括製作人托比·蓋德在《If I Were a Boy》上的合作，還有與英國作曲家黑寡婦艾曼達合作的《Disappear》。
而《Sasha Fierce》記錄的卻是饒有樂趣的碧昂絲，該碟面表現的是碧昂絲在工作時，在舞台上那些更感性、更積極、更直言不諱，也更加迷人的東西。《I Am... Sasha Fierce》的上半部分，向聽者呈現的是一個躲在玻璃瓶宮殿中的孤獨女孩，她在尋找屬於自己的愛情，尋找屬於自己的聲音。第一支單曲《If I Were a Boy》是一首講述被情人拋棄的心碎故事，而在《Halo》和 《Ave Maria》這兩首歌曲中，碧昂絲·吉賽爾·諾斯深深墜入情網，並通過歌曲中的歌詞：“我在地球上找到了天堂，你是我的最終，也是我的最初，然後我聽到了一個聲音，萬福瑪利亞”，感受到了一段讓人覺得是神聖不可侵犯的完美愛情。
專輯第二首歌曲《Satellites》是一首民謠般的作品，現場樂器的演奏和碧昂絲·吉賽爾·諾斯投入的演唱，也讓歌曲可以觸動到人的內心。《Sasha Fierce》部分向聽者呈現的則是性格外向的萬人迷“Sasha”，她的登場始終能吸引任何人的眼光。從《Crazy in Love》到《Deja Vu》《Get Me Bodied》，“Sasha”總能夠輕鬆駕馭這些“重口味”到甚至有些另類的製作。這次也不例外，在未來感十足的《Radio》一曲中，她雖然拷貝了丹尼提·凱恩組合的演唱方式，但卻憑藉自身過硬的唱功，讓自己的演繹凌駕於這群女孩之上；異國海島風情濃郁的《Video Phone》好比是《Upgrade You Part 2》，而《Diva》一曲中鼓組加採樣的結構安排，就整的像是一個李爾·韋恩《A Milli》的翻版，就連碧昂絲·吉賽爾·諾斯的演唱也有幾分李爾·韋恩的“狂野奔放”。
