基本介紹
畫作簡介,作品欣賞,創作背景,畫家簡介,
畫作簡介
背簽：《白露》
作品欣賞
韋爾申《白露》圖 畫面的形式感極強，在保持大的空間關係與樹木、房屋等對象的體量的同時，簡化了細節，突出一種略帶抽象的構成趣味。坡、牆、房屋都在橫向展開，樹枝則成為打破單一構圖的元素。橫向的線條甚至在枝條上也留下了痕跡，畫家似乎在有意淡化物象間的景深。這種在具象中求平面感、在寫實中顯大結構的風格，正是畫家在這一階段的典型處理方式。而地面折斷的樹枝，帶有明顯的象徵意味。畫面的暖色調、斑駁肌理等，與單純樸實的物象一道，展現出北方初秋的空寂、荒涼，並寄寓在風景中略顯憂鬱、內省的精神氣質，也使得畫家對歷史感、崇高感等思想層面的追求，顯現無遺。正如畫家自己對這一階段作品內涵的總結：“藉助相對凝固、靜止、簡樸、厚實、莊重的造型樣式來傳達自己的審美理想，力求體現一種永恆性。”
白露 布面油畫
白露 布面油畫創作背景
20世紀八、九十年代之交，韋爾申的創作從試驗性階段進入風格相對穩定的成熟期。他將這一階段稱為“蒙古時期”，著力刻畫蒙古族人物與荒涼開闊的北方風景，力圖傳達那種當代城市缺少的深沉、忍耐、雄壯的精神境界和厚重的宗教情懷。在技法上則沿用八十年代末期開始探索的一種特殊媒介，即用蛋液調和水、膠、光油、熟油攪拌成乳液，若與顏色粉混合可用作顏料，若與大白粉調成膏，則可用來作肌理的鋪設，也可以調油畫顏色，替代調色油進行稀釋。通過嚴格控制材料的比例，可以使畫面呈現出亞光效果，並提高色彩純度，而且速乾、耐久、耐折。
