非物質文化

非物質文化含義

大體上可分為三個部分：(1)與自然環境相配合和適應而產生的，如自然科學、宗教、藝術、哲學等；(2)與社會環境相配合和適應而產生的，如語言、文字、風俗、道德、法律等；如楹聯等。(3)與物質文化相配合和適應而產生的，如使用器具、器械或儀器的方法等。

例如：崑曲等。

非物質文化遺產，是指各民族人民世代相承的、與民眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式（如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能，以及與之相關的器具、實物、手工製品等）和文化空間。非物質文化遺產的範圍包括：在民間長期口耳相傳的詩歌、神話、史詩、故事、傳說、謠諺；傳統的音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、木偶、皮影等民間表演藝術；廣大民眾世代傳承的人生禮儀、歲時活動、節日慶典、民間體育和競技，以及有關生產、生活的其他習俗；有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐；傳統的手工藝技能；與上述文化表現形式相關的文化場所等。

中華刺繡

刺繡，古代稱之為針繡，是用繡針引彩線，將設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱“黹”、“針黹”。因刺繡多為婦女所作，故屬於"女紅"的一個重要部分。刺繡是中國古老的手工技藝之一，中國的手工刺繡工藝，已經有2000多年歷史了。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡繢共職”的記載。湖北和湖南出土的戰國、兩漢的繡品，水平都很高。唐宋刺繡施針勻細，設色豐富，盛行用刺繡作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規模很大，民間刺繡也得到進一步發展，先後產了蘇繡、粵繡、隴繡、湘繡、蜀繡，號稱“五大名繡”。此外還有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等。

刺繡保存難度較大，正因如此，古代刺繡的價值遠超過其它收藏品。清代刺繡保存至今的大多數顏色脫落，變色，或者已經開始腐爛，現存的保存較好的刺繡為甘肅民間藏品《福祿壽》，市面上常見的清代刺繡大部分變色，繡工較粗，構圖簡單，但是《福祿壽》長260cm 寬110cm至今保存完好，顏色鮮艷，繡工精細，人物栩栩如生，屬名家繡品，此藏品曾用於民國總統府過節或壽辰時的中堂。此類繡品極其少見，市場上僅此一件，其價值遠超過千萬，除了有較高收藏價值，還有很深的文化底蘊，是珍貴的非物質文化遺產。

民間繪畫

《永豐農民畫》是江西省非物質文化遺產保護項目

永豐農民畫植根於悠久的民族、民間藝術傳統的沃土，傾注著勞動人民的情感並以其獨特的藝術思維濃厚的生活氣息，神奇瑰麗的色彩純真質樸的藝術境界，煥發出現代中國民間藝術的獨特光彩。永豐農民畫經歷了誕生、成長和發展三個時期。永豐農民曆來擅長手藝，這裡的木匠、篾匠、漆匠和織女素以精雕細刻、圖案美麗而享譽四方。也許是傳統文化和優美環境薰陶的緣故吧，永豐農民酷愛作畫，耕作之餘、閒暇之時，往往是放下鋤頭鐮刀便拿起畫筆塗抹，聊以自慰。永豐農民悄然作畫的現象引起了縣文化館的關注為澆開永豐農民畫這朵現代民間藝術奇葩。

發展

經過20年的發展，永豐農民畫隊伍不斷壯大起來，全縣有16個鄉鎮成立了農民畫協會，會員達2300多名，其中有20多人加入了省、市美術家協會。全縣堅持常年作畫的農民有300多名，農民畫新秀也如雨後春筍般脫穎而出。20年來，永豐農民作畫4000多幅，其中有1000多幅農民畫被縣文化館、市群藝館乃至全省、全國美術館展覽和收藏，200多幅農民畫在省級以上報刊發表，9幅農民畫被編入江西省國小五年級美術課本。

非物質文化

基本介紹