賦格曲

賦格曲是復調樂曲的一種形式。“賦格”為拉丁文“fuga”的譯音，原詞為“遁走”之意，賦格曲建立在模仿的對位基礎上，從16～17世紀的經文歌和器樂里切爾卡中演變而成，賦格曲作為一種獨立的曲式，直到18世紀在J.S.巴赫的音樂創作中才得到了充分的發展。巴赫豐富了賦格曲的內容，力求加強主題的個性，擴大了和聲手法的套用，並創造了展開部與再現部的調性布局，使賦格曲達到相當完美的境地。

基本介紹

• 中文名：賦格曲
• 外文名：fugue
• 形式：復調
• 年代：16～17世紀

英語釋義

fugue

主要部分

第1部分

為呈示部，指主題依次在各聲部作最初的陳述。開始時，主題在主調上從某一聲部單獨進入，接著第2聲部在屬調上（偶爾也用下屬調）模仿主題，稱為答題，而原主題聲部繼續出現的與答題形成對比的旋律稱為對題。答題如嚴格模仿主題，稱為純正答題；如與主題形成守調模仿，稱為守調答題（見模仿）。對題在賦格曲的進行中再次出現時保持不變者稱為固定對題，伴隨主題或答題的旋律經常改變者稱為自由對題。主題與答題然後再在其他聲部上輪流進入。呈示部中主題（包括答題）進入的次數與賦格曲聲部的數目相等（有的理論體系認為，呈示部中主題的進入應以4次為準）。有時在呈示部之後，主題又在主調或屬調上進入一次或兩次，稱為呈示部的補充進入；當補充進入的次數與呈示部相等時，稱為副呈示部。第2部分為發展部。根據賦格曲總的布局，

第2部分

可能是最後一部分，也可能又分為中間部與再現部，因此，除二段式的賦格曲外，還有三段式的賦格曲，後者尤為常見。發展部中，主題的進入比較自由，可採取各種不同的形式，如擴大、縮小、倒影等，主題進入的次數也無定規。發展部開始時主題常在主調的平行調上進入，以與呈示部中的主題形成調式色彩的對比，其後可轉入其他副調。賦格曲的結束部分或再現部分（指三段式的賦格曲）中，主題又在主調上進入，並與答題構成主調——屬調或主調——下屬調的布局；也可採取各種密接和應的形式進入。在結尾處，常有持續音的運用。不論在呈示部或發展部，主題每次進入之間出現的音樂段落稱為小尾聲或間插段（篇幅較大者），其素材大都從主題或對題中演化而來，具有中間過渡和發展的意義，並促進了音樂整體的流暢性和不間斷性，而這正是賦格曲寫作中的顯著特徵。

類型

單賦格曲

根據一個主題寫成的賦格曲。

二重賦格曲

根據兩個主題寫成的賦格曲，這兩個主題要適合作二重對位（兩者可互換位置）的移動。二重賦格曲的結構組織有兩種：1.兩個主題同時呈示，即兩個主題在二部對位的結合中同時進入，而且在以後的多次進入中保持不變，並與間插段交替出現。如W·A·莫扎特的《d小調安魂彌撒》第 1段中的“主啊憐憫我們”(Kyrie)。2.兩個主題各自單獨呈示。其寫法包括3個部分：①第1主題的呈示部與發展部。②第 2主題的呈示部與發展部。③兩個主題結合一起同時進入。如巴赫的《平均律鋼琴曲集》下集《升g小調賦格曲》。

三重賦格曲

根據3個主題寫成的賦格曲，這3個主題要適合作三重對位（三者可互換位置）的移動。其結構組織與二重賦格曲相同，也分為兩種：①3個主題同時呈示。如J·海頓的《A大調弦樂四重奏》（作品20之6）的終樂章。②3個主題分別呈示,即每個主題都有自己的呈示部與發展部，最後3個主題結合一起同時進入。如巴赫的《平均律鋼琴曲集》下集《升f小調賦格曲》。在三重賦格曲中，有時只有第1主題單獨呈示，第2、第 3主題同時呈示，然後3個主題一起進入。

一首賦格曲在曲式上發展較少時，通常稱為小賦格曲。一般地說，小賦格曲的呈示部與賦格曲相同；發展部則比較自由，主題進入的次數較少，發展不大，整個篇幅也比較短小。但有些作品雖然也稱為小賦格曲，但在篇幅和曲式上絲毫也不亞於賦格曲。賦格曲與小賦格曲可作為獨立的作品，也可作為套曲中的一個樂章。

當一首樂曲中某部分的寫法與賦格曲的呈示部類似，以模仿手法將主題加以發展，但無系統的展開的中間部與再現部時，稱為賦格段。賦格段的結構，包括主題在各聲部依次進入的呈示部(有時也帶有主題的補充進入)和自由發展部的開端，或僅有一個呈示部。賦格段不是完整獨立的曲式，它的開始比較容易辨認，但結束卻沒有明顯的界限，常用於主調音樂的樂曲中，結束時與後

面出現的主調音樂寫法融為一體。如П·И·柴科夫斯基的《第六交響曲》第 1樂章的展開部分。

變奏曲

“變奏”一詞,源出拉丁語variatio,原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創主題，也可借用現成曲調。然後保持主題的基本骨架而加以自由發揮。手法有裝飾變奏、對應變奏、曲調變奏、音型變奏、卡農變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調性等方面加以變化而成一段變奏。變奏少則數段。多則數十段。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的一個樂章。