基本介紹
- 中文名：復調
- 歷史發展：由歐洲發展起來
- 復調類型：對比模仿襯腔綜合式
- 音程性質分類：聽感可分為協和，不協和
含義概述,發展歷史,
含義概述
復調音樂(polyphony)是與主調音樂(homophony)相對應的概念。主調音樂織體是由一條旋律線（主旋律）加和聲襯托性聲部構成的。復調音樂是由若干（兩條或兩條以上）各自具有獨立性（或相對獨立）的旋律線，有機的結合在一起（同時結合或相繼結合）出現，協調地流動，展開所構成的多聲部音樂。
發展歷史
專業復調音樂是由歐洲發展起來的。公元九至十五世紀是它的孕育期和發展初期，是由教堂的宗教活動促進了這種多聲部音樂的發展，十六至十八世紀復調音樂由（義大利作曲家帕里斯特列那，比利時的拉索，德國的巴赫）等推到一個光輝的發展時期。
復調音樂在我國早就存在於民間音樂中。如以西南地區少數民族（侗、瑤、壯、苗、毛南等）為代表的多聲部民歌，還有傳統音樂中的戲曲，曲藝音樂，宗教音樂和江南絲竹等都存在著大量復調音樂形態（有其以襯腔式支聲復調為多見）。二十世紀以來，在東西方文化的交融中，歐洲復調音樂作品及其技術理論體系逐漸傳入中國，中國作曲家將這一理論體系與民族音樂文化相結合，創作出許多表現中國社會風貌的作品，形成了自己的新音樂傳統。
復調類型對比式
模仿式
同一旋律（或具有主題意義的旋律首部）在不同聲部中先後出現（完成相同旋律或加以變化），再依次展現的音樂材料中間，便形成了前起後應，層次分明的模仿關係。
襯腔式
（或稱支聲復調）同一旋律不同變體的展開，便會產生一些分支形態的聲部，這些分支聲部與主幹聲部在音程關係上時而分開，時而合併；節奏上時而一致，時而加花裝飾或刪繁就簡。
綜合式
在音樂作品中，對比式和模仿式二者的結合是復調音樂的基本樣式。
主調和復調對比
主調音樂旋律
復調音樂旋律
結構方整
結構非方整
相同音型或主題因素的重現
很少重現相同音型
周期性律動的節拍循環
周期性節拍重音的迴避
樂句停頓分明，界線清晰
句逗停頓的短暫和隱蔽
復調中的對位
復調音樂是由若干獨立意義的旋律聲部的結合，也被稱作“對位”，即點對點，音對音的意思。所以復調音樂的技術理論就被稱作“對位法”。
音程性質分類：從聽感可分為協和，不協和兩種。
協和音程同度 純五八度
完全協和 充實的協和 大小三六度
不穩定的協和 純四度
柔和的不協和 大二 小七度
不協和音程尖銳的不協和 大七 小二度
暖昧的不協和 增四 減五度
聲部運動關係
（1）同向進行 兩個聲部同方向運動
（2）平行進行 兩個聲部等距離同方向運動
（3）斜向進行 一個聲部保持不動 另一個聲部運動
（4）聲部交錯 兩個聲部局部互換上下位置
（5）聲部超越 超過原結合聲部的位置的運動
示列：簡譜（註：第一行的1上帶點，第二行的7下帶點）
同向 5――― 6――― 5――― 1―――
1――― 4――― 7――― 1―――
平行（註：第一行12音上帶點）
1――― 2――― 7――― 1―――
3――― 4――― 2――― 3―――
斜向（註：下面第一行最後兩音的3 1上帶點）
3――― 5――― 5――― 3――― 1―――
1――― 1――― 3――― 3――― 3―――
反向（註：下面第一行音上全帶點 ）
3――― 2――― 1――― 3――― 4―――
3――― 5――― 6――― 5――― 4―――
交錯（註：第二小節聲部交錯，寫到五線譜上一目了然）
6――― 3――― 6―――
1――― 5――― 4―――
超越（註：第二行的7下帶點）
3――― 6――― 2―――
1――― 4――― 7―――
聲部運動基本原則
(1)兩個聲部的結合以協和音程為主，充實的協和音程（三，六度）套用最廣，限制最少．
(2)不協和音程的使用應避免尖銳的和暖昧的不協和音程如（大七，小二，增四，減五度）在顯著節拍上的結合（碰撞）。
(3)斜向和反向進行有助於突出聲部線條的獨立性，也最具復調意味，是復調音樂聲部運動的主要形式。
(4)平行和同向進行不易顯現聲部線條的獨立性．完全協和音程的平行進行（平行八五度）和同向進行（同向到達的八五度）應儘可能避免。
(5)為了旋律線的流暢和音調分格的保持而短暫出現的聲部交錯是允許的，但不宜長時間的過多使用，已保持聲部線條的清晰。
(6)聲部超越會干擾旋律線的連貫，應儘量避免。
相關內容
這些基本原則和禁忌與和聲學中的相關內容是共通的，應通過實際的寫作練習將這些理論知識轉化為套用技能。
對位注意事項
(1)暫時只用完全協和的（同度，純八五度）及充實諧和的（大小三六度）音程，其餘音程暫時不用。
(2)完全協和音程音響較空泛，不宜過多使用．要注意避免這類音程的平行進行和同向到達進行。
如下：（註：第一行3上帶點）
平五 同八 同五
5――― 6――― 3――― 5―――
1――― 2――― 3――― 1―――
(1)三六度是主要套用的音程，但也不宜同類音程連續平行過多（如平行三六度），一般以連續三次為限．因為連續平行過多就會容易與主調音樂織體混同，削若聲部運動的獨立性。
(3)聲部交錯和超越暫時不用，兩聲部音區的位置應適中，不要相距過寬。
下面是試列：
一（註：第二行是低音譜）
1― 1― 2― 1― 5－ 4－ 5－ 3－
6－ 3－ 2－ 3－ 1－ 2－ 3－ 6－
（三度）（六度）（八度）（六度）（五度）（三度）（三度）（五度）
二（註：第二行是低音譜，兩行的2上都帶點）
2－ 4－ 5－ 6－ 7－ 6－ 5－ 4－
2－ 6－ 7－ 4－ 5－ 6－ 7－ 2－
（八度）（六度）（六度）（三度）（三度）（八度）（六度）（三度）
以下是習題：
（高音題）在聲部下方用一音對一音配置對位聲部
(1) 3－ 1－ 3－ 2－ 4－ 3－ 2－ 1－
(2) 1－ 7－ 6－ 5－ 6－ 5－ 4－ 3－
註：第二條的1上帶點
（低音題）在聲部上方用一音對一音配置對位聲部
(1) 3－ 2－ 1－ 2－ 3－ 2－ 1－ 7－
(2) 1－ 5－ 6－ 5－ 4－ 3－ 2－ 1－
註：第一條7下代點．第二條56下帶點
復調訓練
復調技術是鋼琴彈奏技術訓練中不可或缺的內容之一。也是提高鋼琴彈奏技術的必經之路。通常多以巴赫作品為訓練教本（還有亨德爾、斯卡拉帝等復調大師的作品）。在他創作的作品中，大都以復調及對位手法為主要特徵。在訓練時，要注意兩隻手分別獨立地把不同的線條彈奏清楚，且每個線條都要賦予歌唱性。可嘗試“彈唱不一”的特殊訓練。即唱一個聲部，彈另一個或兩個聲部。
相關書籍
相關書籍巴赫鋼琴曲集
1.《初級鋼琴曲集》（又稱小巴赫）是進入復調訓練的第一站。練習時要注意兩個聲部的獨立性，斷、連分明，在左右手的進出時，分句抬手要把握準確。尤其是兩手奏法不一致時，更要表達準確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時（連線下的跳音），一定要與車爾尼的跳音有所區別。
2.《小前奏曲與賦格》這是銜接初級小巴赫與中級巴赫《二部創意》的一本過渡性教材，是車爾尼等根據教學需要缺編的。練習時，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓兩隻手都會歌唱”。同時，注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動作的協調與柔順。要加強大腦對手指觸鍵的控制。（可選第一部分12首練習）
3.巴赫《二部創意曲》是步入鋼琴復調較高層次彈奏和鋼琴考級的必彈作品。彈奏時仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨立性、歌唱性。“把每隻手分割成兩個獨立的單位”。特別注意對各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時值。
4.《三部創意曲》是向鋼琴專業發展的標誌之一.在練習時通常可將“四聲部”逐一彈奏，然後，再領依次將兩個或三個聲部分別合成。注意讀譜的準確，作品的主題、對、對題、答題以及進出。由於聲部線條的複合或藏匿，不必過於強調突出主題，可採用“不總是突出主題”的原則。
5.巴赫《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴復調技術的頂級。無論從音樂的線條、節奏、組織、音色、和聲、調性、音程、織體以及搭建的技術都賦予了較高的層次和內涵。
