《表面看上去完整的不一定是真實的》是藝術家趙一淺於2015年創作的油畫藝術作品。
基本介紹
- 中文名：《表面看上去完整的不一定是真實的》
- 作者：趙一淺
- 創作年代：2015
- 分類：當代藝術
- 尺寸： 270×180cm
- 材質：布面油畫
- 藝術風格：綜合材料繪畫
藝術賞析,創作背景,藝術家簡介,外部評價,
藝術賞析
趙一淺在作品《表面看上去完整的不一定是真實的》（2015）中聚焦某些經過歲月甄別的不平凡的老照片，老照片既是當時瞬間形象活動的定格，又記錄了與之相關的事件內容，以及涉及與事件關聯問題的討論和爭論。可以說，趙一淺的作品顛覆了該照片原意，通過對照片的修改及繪畫形式的縮減，形成了既非此又非彼的“第三種繪畫”——熟悉的陌生感的繪畫。他的繪畫如此主觀解讀，無疑包含或暗示或隱喻的內涵——作為舞台的記憶，作為舞台的圖像，作為舞台的時間，都在人們的心目中緩慢地消失。趙一淺以這樣的繪畫方式讓它們不再是隱秘的、被壓抑的、晦澀的東西，而是可見的，涵蓋敘事、事件和個人信息的形象。這幅畫充分反映了“事實”與“理解”的辯證關係，既觸及到美國70年代社會的司法問題，又呈現繪畫本身的視覺想像。類似這樣的方法也在他另一幅作品《我們平靜著，平靜著，平靜著》和《巴爾蒂斯的拾穗者》（2015）得到印證——反思日常經驗，反思視覺經驗，以揭示畫面隱藏的深意。
創作背景
事實上，這幅作品的故事是源自一張有趣攝影，即70年代的美國發生了一個重大刑事案件，由於目擊證人害怕遭受報復，不敢直面攝影鏡頭，他們採用以這樣背朝鏡頭的方式來了一張集體合影。於是趙一淺根據這一頗有言說故事的照片來進行繪畫創作，但他決非是客觀的再現，而是對之主觀修改。除了保留與照片一致的神秘背影的人物形態，畫家剔除了照片中其餘的東西，完全以大海來覆蓋或替換，背影人物面朝大海，遠方雷電劃破天空。他把整個畫面處理成充滿懷舊和憂鬱的灰色調，他們似乎在瀰漫著詭異或不安的氣氛中觀海與冥思。然而，倘若仔細觀察這幅畫的細節，就會發現它顯露出不符合視覺邏輯的形式，三排人物的最後一排站立的男性要高於中間一排坐著的女性，而中間一排坐著的女性又要高於前排坐著的女性。他們凝視無邊的大海完全是一排（人）擋住一排（人）的視線，再現了一種非常真實的“荒誕感”。
藝術家簡介
趙一淺，男，1982年出生於遼寧瀋陽，畢業於中央美術學院壁畫系，當代藝術家，油畫藝術家，雕塑藝術家，現生活工作於上海。其代表作品有：NEW IDOL，人物，寓言，Living Room，Deja-vu 一個看似熟悉的地方等。
外部評價
黃 篤（策展人、批評家）
與70後一代繪畫的“殘酷”形象所表現的焦躁不安的主題相比，80後一代畫家趙一淺的繪畫則表達的是平淡而詩意的形象，顯示80後一代繪畫渴望衝破“殘酷”形象的束縛，走向自然、率真和內心的自由心態。像趙一淺這樣生於1982年的年輕畫家，正好成長和沉浸在去政治化的消費時代，早已沒有了70後藝術受歷史和理想主義薰陶的困惑和焦慮，他的成長經歷深受80年代改革開放之初經濟市場化以及文化市民化的影響。這就不難理解趙一淺的繪畫專注日常之物的緣故，尤其是他在兒時與父親相處時對鐘錶的記憶幾乎難以忘懷。對畫家而言，各種各樣的物像附著的記憶，蘊涵了或多或少的個人往事和文化痕跡。於是，他把這些浸透記憶的日常物像（故事、時間、空間、事件和形象），經過個人對形象的解碼和再編碼，形成了一種“微情感”的繪畫形式，一種新的繪畫微敘事。
