《當代美術教學研究(共3冊)》主要內容：著色的原則一般來講是先深後淺，先大後小，先豔后灰。當我們描繪靜物時，就可以先從暗部深色部分畫起。用大的色塊鋪一個大的調子，這樣可以防止色彩瑣碎、灰、粉、悶、髒等問題，使畫面整潔明快。但這也不是固定的模式，學生可依據自己的經驗和習慣靈活運用。
基本介紹
- 書名：當代美術教學研究
- 出版社：雲南大學出版社
- ISBN：9787811126273
- 作者：李興和
內容簡介,圖書目錄,文摘,
內容簡介
《當代美術教學研究(共3冊)》由雲南大學出版社出版。
圖書目錄
文摘
二、水粉靜物的表現方法
1 觀察
觀察色彩的時候要通過整體比較的方法，把物體的固有色、光源色、環境色聯繫起來，找出整幅畫的色彩基本傾向，確定這幅畫是傾向暖色還是冷色。但只有一個大的色調是不夠的，還應當更深入仔細地觀察，進行各個部分的比較、分析，區分哪些地方較冷或者偏暖。以及各部分之間的明暗、深淺。在這裡一定要注意，這些關係都要統一在一個整體的色調里。
2 著色
著色的原則一般來講是先深後淺，先大後小，先豔后灰。當我們描繪靜物時，就可以先從暗部深色部分畫起。用大的色塊鋪一個大的調子，這樣可以防止色彩瑣碎、灰、粉、悶、髒等問題，使畫面整潔明快。但這也不是固定的模式，學生可依據自己的經驗和習慣靈活運用。
著色的基本技法：
（1）濕畫法：通常水分較多，未乾就接著畫，顏色相互滲透融合，多用於背景或物體的暗部和投影，可與薄畫法結合，並借鑑了水彩畫的技法。
（2）乾畫法：就是水少顏料多，多用於主體物的描繪，通常與厚畫法結合，顏料層層疊加，借鑑了油畫的技法。
（3）乾濕結合畫法：這是最常用的水粉表現技法，濕畫後面的背景，乾畫前面的主體物，兩者結合併用更有表現力。
在著色的過程中應充滿激情，要大膽奔放，但一定要把握好大的畫面及各物體的關係，力求準確、生動、協調。
三、水粉靜物寫生步驟分解
1 先用鉛筆輕輕起稿，注意造型及構圖，隨後分出大體素描的明暗關係。
2 用一個單色定稿，塑造體積感，要求認真分析和思考，不能隨意。
3 在前面的基礎上開始刻畫，先畫顏色深的部分，逐次向淺的地方畫，用筆要輕鬆爽快，關係要明確，筆觸銜接不能含糊。
4 到這裡就要對物體的整體全面鋪色。畫襯布的時候，要耐心分析布紋的走勢、明暗變化，注意前後布景的空問表現。另外要注意不同物體的色彩，要和諧地統一在畫面中，不要孤立地去描繪單個物體的固有色，還要把光源色、環境色考慮進來，避免畫面失去統一感。
5 現在畫面已初步形成，這一步要做的就是要將整幅畫面的色彩及素描關係進行調整。首先看大的畫面的色彩關係、色彩傾向。暖色調的靜物要注意，應在冷色的物體中體現出暖色的色彩傾向。然後再看單個物體的色彩，並進行相互之間的比較、對比。調整的時候並不是全盤改動，只需要把不協調的地方做局部的調整；同時，對局部也要進行具體深入的刻畫，把握特徵，力求概括準確。
6 這一階段要做的是完善各個物體的特徵和細節，並對作品進行一次全面的色彩檢查、調整，注意主次、虛實的空間關係，捨棄無關緊要的細小部分，重點表現特徵與質感。這個過程同樣需要細緻的分析，這樣才能找出存在的問題，直至完成作品。
1 觀察
觀察色彩的時候要通過整體比較的方法，把物體的固有色、光源色、環境色聯繫起來，找出整幅畫的色彩基本傾向，確定這幅畫是傾向暖色還是冷色。但只有一個大的色調是不夠的，還應當更深入仔細地觀察，進行各個部分的比較、分析，區分哪些地方較冷或者偏暖。以及各部分之間的明暗、深淺。在這裡一定要注意，這些關係都要統一在一個整體的色調里。
2 著色
著色的原則一般來講是先深後淺，先大後小，先豔后灰。當我們描繪靜物時，就可以先從暗部深色部分畫起。用大的色塊鋪一個大的調子，這樣可以防止色彩瑣碎、灰、粉、悶、髒等問題，使畫面整潔明快。但這也不是固定的模式，學生可依據自己的經驗和習慣靈活運用。
著色的基本技法：
（1）濕畫法：通常水分較多，未乾就接著畫，顏色相互滲透融合，多用於背景或物體的暗部和投影，可與薄畫法結合，並借鑑了水彩畫的技法。
（2）乾畫法：就是水少顏料多，多用於主體物的描繪，通常與厚畫法結合，顏料層層疊加，借鑑了油畫的技法。
（3）乾濕結合畫法：這是最常用的水粉表現技法，濕畫後面的背景，乾畫前面的主體物，兩者結合併用更有表現力。
在著色的過程中應充滿激情，要大膽奔放，但一定要把握好大的畫面及各物體的關係，力求準確、生動、協調。
三、水粉靜物寫生步驟分解
1 先用鉛筆輕輕起稿，注意造型及構圖，隨後分出大體素描的明暗關係。
2 用一個單色定稿，塑造體積感，要求認真分析和思考，不能隨意。
3 在前面的基礎上開始刻畫，先畫顏色深的部分，逐次向淺的地方畫，用筆要輕鬆爽快，關係要明確，筆觸銜接不能含糊。
4 到這裡就要對物體的整體全面鋪色。畫襯布的時候，要耐心分析布紋的走勢、明暗變化，注意前後布景的空問表現。另外要注意不同物體的色彩，要和諧地統一在畫面中，不要孤立地去描繪單個物體的固有色，還要把光源色、環境色考慮進來，避免畫面失去統一感。
5 現在畫面已初步形成，這一步要做的就是要將整幅畫面的色彩及素描關係進行調整。首先看大的畫面的色彩關係、色彩傾向。暖色調的靜物要注意，應在冷色的物體中體現出暖色的色彩傾向。然後再看單個物體的色彩，並進行相互之間的比較、對比。調整的時候並不是全盤改動，只需要把不協調的地方做局部的調整；同時，對局部也要進行具體深入的刻畫，把握特徵，力求概括準確。
6 這一階段要做的是完善各個物體的特徵和細節，並對作品進行一次全面的色彩檢查、調整，注意主次、虛實的空間關係，捨棄無關緊要的細小部分，重點表現特徵與質感。這個過程同樣需要細緻的分析，這樣才能找出存在的問題，直至完成作品。
