王派是清末京劇演員王鴻壽創立的京劇紅生藝術流派。王鴻壽的表演風格形成於清末，是京劇紅生行當的創始人，所表演的紅生戲別具一格，於繼承前輩藝人米喜子、程長庚等表演藝術的基礎上，有很大的創造與發展，被尊為紅生之祖。
王鴻壽藝名三麻子，是一位文武昆亂不擋的全才演員，唱徽調與唱京劇一樣有名。他還曾親自編導了歷史劇、連台本劇、現代時裝劇多種。
王鴻壽坐科時學的是武丑，但是善演老生、武生，尤其在演關公戲方面成就最大。他把"三國"中凡屬關公的故事，都編成了戲，共有三十餘出；並在臉譜、服裝、唱腔、造型、身段、念白、大刀式樣等方面進行了大膽革新。他跳出了把關公神化的舊窠臼，在舞台上創造了一個英勇、剛毅、儒雅、肅穆的關公形象，使演關羽為主兼及趙匡胤、關勝、姜維、徐達、常遇春、吳越等、以勾紅臉為特徵的紅生，單獨形成了一個行當。因此被尊為“紅生鼻祖”。
王鴻壽編演的“關戲”劇目不僅豐富了“關戲”的數量、完整了“關戲”的體系，充實了“關戲”的內容，而且，他在上演其中的很多劇目時產生了強烈的轟動效應，促使“紅生”這一行當的規模空前壯大。
基本介紹
- 中文名：王派
- 劇種：京劇
- 創始人：王鴻壽
- 行當：紅生
- 特點：嗓音高亢、注重做派
- 代表劇目：《古城會》、（走麥城》等
藝術特色,代表劇目,流派傳承,
藝術特色
王鴻壽擅演關羽，他突破了原北派（即米喜子、程長庚一系）關羽戲“二出半”的局限，變北派塑造關羽形象以肅穆莊嚴為主的演法為南派的威武激昂，沖淡對關羽的過分"神化"，而加強其剛勁雄武的描繪。王鴻壽對關羽的扮相、服飾、工架、武打、唱、念、表演作了多方面的豐富與創新：變關羽的揉胭脂臉為勾銀硃臉，增加了臉譜的線條，加濃臉譜的色彩；變關羽戴黑滿或黑五綹髯口為黑三綹；為關羽設計了獨用的夫子盔、掩心甲、軟靠，虎頭靴，特製了青龍刀；借鑑關羽的各種塑像、畫像設計了多種優美的造型，又設計了很多特殊的趟馬和刀花亮相。
在唱法上，他以高亢的嗓音唱徽調，並以崑曲吹腔、梅花板、南韻撥子、西皮、二黃、嗩吶二黃等互相配用的方法作為關羽獨有的唱腔；注重做派，融合文武老生、武生及架子花臉的表演特色，使之兼有莊重、沉雄、勇猛、威武等多種特色，並增設一名馬童來豐富關羽的舞蹈動作。王鴻壽改變了北派強調關羽的"神化"了的偶像式演法，成功的塑造了符合關羽性格的形象，得到"活關公"的美譽。
王鴻壽的戲路極為寬博，關羽戲之外，靠把戲、短打戲、尤其衰派和做工老生戲也都有很深的造詣，如《徐策跑城》、《掃松下書》等均甚精彩。周信芳亦得其真傳，他還善於運用髯口、紗帽翅、翎子和耍眼等特技以增加戲的氣氛。
關羽戲的創作過程中，王鴻壽集中了編、導、演三者的功能與職責。首先在編寫本子中，由於他的努力，積聚了四十餘出關羽戲，而這些本子要能在舞台上立起來，那必須是在“演”（包括導演與演員兩重身份，兩方面功能上）的方面，更要花費心思，組織結構戲的整體表現，以及關羽這個人物的突出體現。在藝術處理上，不用表演程式當然不行，同時，在程式的運用，沒有創新與改革，也是同樣不能完成把戲立在舞台上的任務的。因此，必須認真研究從扮相、服裝到唱念做打各個方面，才能創造性的把要演的戲，體現出來，搬上舞台，接受觀眾的檢驗。
服裝：王鴻壽為關羽設計的服裝，是隨著關羽在不同戲中身份的改變而調換服裝的顏色。如《古城會》里，關羽身著綠靠，而在《水淹七軍》、《走麥城》中，由於此時關羽為“五虎上將”之首，身份的不同，則改穿淡黃底子繡圖軟靠了。他設計的服裝與劇情貼切，美觀大方，烘託了表演，增添了形象的美觀。
髯口：以前關羽戲中帶“黑滿”，王鴻壽改為帶“黑三”，且講究用頭髮製作。而在《水淹七軍》、《走麥城》中戴“黲三”，因為此時關羽已到晚年。用頭髮特製的髯口，在表演時，捋髯、推髯、理髯時，不致於滋毛長著，有助於美化“美髯公”的藝術形象。
唱腔：過去的關羽戲，劇目少，因而唱段也不多，演出用胡琴伴奏，唱西皮、二黃腔。王鴻壽在自編自演的眾多關羽戲中，根據劇情的不同、人物感情的起伏，精心設計了“嗩吶二黃”、“梅花板”撥子以及“徽調四平”等各種聲腔曲調，與西皮、二黃在同一劇目里，根據劇情發展的需要，交錯使用，行家們稱之為“鳳攪雪”。這種設計與安排，可說是前無古人，後鮮來者。
念白：改變了過去純用武老生的念法，王鴻壽吸收了昆、徽、湘、漢、秦、楚各個劇種的技巧，創造了一種特殊念白方法，當然要掌握好這一技巧，則要求演員嘴皮子功夫要深：四聲正、五音全。這種念白，既需要文老生唱念的功底，還要兼具武老生、架子花臉的吐字發聲功底（如“噴口”“炸音”等），才能突顯關羽的性格。
身段：在參照與吸收了各個行當表演程式的基礎上，為我所用。創造了關羽這一角色獨有的身段程式，即所謂“四不像”的身段譜：既有架子花臉的身段，又有長靠武生的，還有武老生與文老生的身段，熔於一爐，從而形成表現關羽的身段，豐富發展了程式的運用，開創了一種新的行當——紅生的身段程式。
馬童：“趟馬”是戲裡常有的程式動作，而過去的關羽戲中，是從來不敢運用“趟馬”的動作，來表現“千里走單騎”的，認為這是對關老爺的“大不敬”，更別說還為關羽加上一個馬童。王鴻壽這“靈光一現”的創意，一來有現成的演員，且翻騰跌扑十分出色（首次赴京時，就有劉吉慶之子劉長林，其後一直為王配演馬童，對王的關羽戲，爛熟於胸。小三麻子李吉來的關羽戲，多是劉長林所傳授）。二是這種配合十分具有觀賞性。梅蘭芳曾說：“身段上聯繫得非常嚴密。特別是馬童的一路跟斗翻出來，再配合了他趟馬的姿勢，一高一矮，十分好看。”這種出場時的表演，十分有氣勢，一下子把關羽的形象，凸顯出來了。
初時演出，馬童勾三花臉，念京白與唱念上韻的關羽形象相配合，顯得輕飄而不協調，在不斷實踐中，最後定型為揉臉，念韻白，這就與關羽的形象、氣質相吻合一致了，氣魄也大得多了。
大刀：這是關羽戲中最主要的道具，熟知三國的觀眾，都知道“青龍偃月刀”。王鴻壽改變了過去關羽持的大刀，與普通的大刀並沒有明顯差異，而是徒有“青龍刀”其名。王鴻壽在這個刀上，下足了功夫：不僅設計了青龍刀的樣式；而且刀頭上的青龍也特製的，既有立體感，也具形式美。同時他還為青龍刀創製一套持、甩、舞的“青龍刀法”。
造型：過去關羽的造型亮相，多模仿廟中泥塑像的造型，顯得呆板，千遍一律而無生氣。後來王鴻壽根據關羽不同時期、不同形象的四十八張圖像為模板，潛心研究，匠心獨運，終於創造了關羽戲中，不同時期，不同情境下的各式各樣的造型，令觀者賞心悅目，美不勝收。
從表演藝術各個方面，為了關羽這一舞台上的藝術形象，王鴻壽創造性的發揮了自己獨有的能量，從唱、念、做、舞、服裝、造型，從裡到外，從頭至腳，進行了巧奪天工的全方位的“包裝”，使關羽的藝術形象，以嶄新的面貌呈現在紅氍毹上，從而開創了一個新的藝術行當，為京劇藝術添上了濃墨重彩的一筆。
代表劇目
王鴻壽根據演義小說、歷史故事、傳說等提供的內容，變演新戲，大量的創造並豐富了關羽戲的劇目，及自《斬熊虎》關羽出世起，直至關羽走麥城"成神"止，包括《三結義》、《斬華雄》、《虎牢關》、《斬車胄》、《屯土山》、《斬顏良》、《灞橋挑袍》、《過五關》、《古城會》、《漢津口》、《臨江會》、《華容道》、《戰長沙》、《單刀會》、《水淹七軍》一至四本《走麥城》等共36餘出。他對關羽戲的豐富創造成為後來所有無論南、北演關羽戲的演員的楷模。
流派傳承
王鴻壽親傳弟子周信芳、林樹森、李洪春等後來均有各自的發展成就，其中周信芳已成卓然大家，與梅蘭芳並稱大師．而完全繼承並發展王派紅生藝術的則是李洪春。
未正式拜師，而在藝術上受其影響，在全國各地以演關羽戲而享盛名者有：上海的夏月潤、趙如泉、白玉昆、馬春樵、白家麟等；在杭嘉湖及蘇南水路京班的卞金奎、卞銀奎、小明海亮（明毓昆）、卞韻良、趙麟童等；在蘇北里下河班的汪曹龍、金光明、楊洪春、小蓋月樵（嵇鴻培）、孫德麟、嚴樹森、趙子林等；在北京的瑞德寶、李鑫甫等；天津的王福連、程永龍等；東北的唐韻笙、彭振久等；河南的李永成、葛棣華等；河北的蘇月樓、郝慶奎等；在台灣則有李永利的次子，人稱“台灣老爺”的李桐春。同時，京劇南派關羽戲的表演藝術，也給予兄弟劇種（如秦腔、河南梆子、湘劇、漢劇、川劇、山西梆子及粵劇）以積極影響。甚至出現了“秦腔三麻子”、“粵劇王鴻壽”，其影響深廣。
