《為中國畫:中國畫教學研究文集》中唐勇力教授不僅是一位卓有成就的畫家，更是一位立足於實踐基礎上的學者。他不僅能夠從大處著眼，深入理論細節。《為中國畫:中國畫教學研究文集》一定會對廣大藝術學習者和藝術愛好者產生啟迪作用，也會對畫家、批評家和美術理論家帶來有益的啟示。
基本介紹
- 外文名：Chinese Painting Research Literature
- 書名：為中國畫:中國畫教學研究文集
- 作者：唐勇力
- 出版日期：2012年12月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787531052586
- 出版社：河北美術出版社
- 頁數：499頁
- 開本：16
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《為中國畫:中國畫教學研究文集》中中國畫是一個非常獨特的領域。首先，它沒有概念上的古今傳承關係。中國古代管中國畫稱之為丹青繪畫，中國畫這個名稱，是近現代因為西方繪畫的傳入而名，當然這個名字取得比較好，猶如中醫中藥、中國功夫。
圖書目錄
序
傳承文脈與開拓空間——中央美術學院中國畫教學與創作60年
中國畫筆墨的精神性
為中國畫——中國畫學院教學與創作發展思路
一教學研究論文
中西繪畫拉開距離——中國畫發展的認識論和方法論
怡園藝話
試析石濤《搜盡奇峰打草稿》
關於書法創作的若干問題
工筆畫的寫意性
隨“意”賦彩
關於山水畫基礎教學的幾個問題
訪談
華其敏老師談“寫意”——關於“創作課”的講學
備忘於教案之外
形意相守——關於造型與意象（節選）
寫生中的若干問題之我見
書法不是藝術
把歷史空間帶到今天來——《陳獨秀與（新青年）》創作談
寫生作品化
“筆墨”與“創造”
中國畫山水畫教學淺議
點畫結構分間布白——關於中國書法的造型元素與原理
技進乎道藝游於心
物與心化
實入·虛出與新思變
傳承與發展——中國水墨人物畫的教學初想
“死亡”的不是繪畫——論繪畫造形的意義
學習梅蘭竹菊的重要性
從造型史的角度詮釋現當代中國水墨人物畫——由具象水墨人物畫所引發的思考
融合中西藝術——淺論寫意人物畫造型
藝學使命筆墨理法時代精神
關於臨摹教學的思考——幾張留學生作業的啟示
學技與師心——淺析寫意花鳥畫的臨摹
兩宋山水畫之衍變（節選）
略談書法專業基礎教學中的準確臨摹
對“厚重感”的追求——談中國傳統重彩畫的審美特點
相融相分，一樹雙花——略論沒骨花鳥畫發展中的寫意指歸
素描教學中的談話
創作雜談
以“詩心”映“印心”
積極“求異”的審思——從潘天壽早期畫論看20世紀中國畫的現代策略
中國畫人物專業造型基礎教學研究——線描、線性素描及相關課程思考
二為中國畫——中央美術學院中國畫學院教師作品展研討會
中央美院中國畫傳統色彩教學
訪談
傳統·創新·風格——硯邊隨想
關於建立中國畫現代教學體系的探索
工筆花鳥畫創新之路
論藝隨筆
中國畫中的“線寫意”
寬基礎教學
三為中國畫——中國畫學院教學及學科建設研討會
四教師作品選
傳承文脈與開拓空間——中央美術學院中國畫教學與創作60年
中國畫筆墨的精神性
為中國畫——中國畫學院教學與創作發展思路
一教學研究論文
中西繪畫拉開距離——中國畫發展的認識論和方法論
怡園藝話
試析石濤《搜盡奇峰打草稿》
關於書法創作的若干問題
工筆畫的寫意性
隨“意”賦彩
關於山水畫基礎教學的幾個問題
訪談
華其敏老師談“寫意”——關於“創作課”的講學
備忘於教案之外
形意相守——關於造型與意象（節選）
寫生中的若干問題之我見
書法不是藝術
把歷史空間帶到今天來——《陳獨秀與（新青年）》創作談
寫生作品化
“筆墨”與“創造”
中國畫山水畫教學淺議
點畫結構分間布白——關於中國書法的造型元素與原理
技進乎道藝游於心
物與心化
實入·虛出與新思變
傳承與發展——中國水墨人物畫的教學初想
“死亡”的不是繪畫——論繪畫造形的意義
學習梅蘭竹菊的重要性
從造型史的角度詮釋現當代中國水墨人物畫——由具象水墨人物畫所引發的思考
融合中西藝術——淺論寫意人物畫造型
藝學使命筆墨理法時代精神
關於臨摹教學的思考——幾張留學生作業的啟示
學技與師心——淺析寫意花鳥畫的臨摹
兩宋山水畫之衍變（節選）
略談書法專業基礎教學中的準確臨摹
對“厚重感”的追求——談中國傳統重彩畫的審美特點
相融相分，一樹雙花——略論沒骨花鳥畫發展中的寫意指歸
素描教學中的談話
創作雜談
以“詩心”映“印心”
積極“求異”的審思——從潘天壽早期畫論看20世紀中國畫的現代策略
中國畫人物專業造型基礎教學研究——線描、線性素描及相關課程思考
二為中國畫——中央美術學院中國畫學院教師作品展研討會
中央美院中國畫傳統色彩教學
訪談
傳統·創新·風格——硯邊隨想
關於建立中國畫現代教學體系的探索
工筆花鳥畫創新之路
論藝隨筆
中國畫中的“線寫意”
寬基礎教學
三為中國畫——中國畫學院教學及學科建設研討會
四教師作品選
