泉州布袋戲

泉州布袋戲，泉州自古以來便稱提線木偶戲為“嘉禮”戲、“加禮”戲。“嘉禮”、“加禮”，意即隆重的殯婚嘉會中的大禮。泉州地區每逢民間婚嫁、壽辰、嬰兒周歲、新建屋廈奠基上樑或落成、迎神賽會、謝天酬願，都必須演提線木偶戲以示大禮；甚至水災後，或為死者追薦功果，亦往往請演提線木偶戲，以作驅邪逐疫、追薦亡魂。

基本介紹

• 中文名：泉州布袋戲
• 地理位置：泉州
• 類別：地方文化
• 表現形式：文化藝術表演

發展軌跡

據傳，唐末王審知入閩稱王時，大建宮院，由中州聘請不少名士學子，並攜帶傀儡戲具，置於宮中以供娛樂，傀儡戲隨之傳入泉州，故“嘉禮戲”的道白有中州音。

到了宋代，“嘉禮戲”已在泉州民間廣為流傳。

泉州市文管會收藏宋南外宗正司皇族《天源趙氏族譜》抄本，其中《家范》共五十三條，乃吸收宋亡泉州趙氏皇族被蒲壽庚殺盡斬絕的教訓而成，警戒子孫云：“家庭中不得夜飲妝戲、提傀儡娛賓，甚非大體。亦不得教子孫童僕習學歌唱戲舞諸色輕浮之態。”可逆知宋南外皇族當年在泉大肆演戲歌舞，其中即有“提傀儡”。

南宋·陳淳《上傅寺丞書》云：“舉陳漳州陋習，每當春秋之際，諸鄉保少年，遂結集浮浪，無賴數十輩共率，號曰‘戲頭'，逐家斂錢，豢優人作淫戲，或弄傀儡，築棚於居民叢萃之地為之，毫無顧忌，其名曰‘戲樂'。”

南宋·莆田詩人劉克莊《後村全集·觀社行》曰：“郭老一斷事都休，卻了衣冠反沐猴。棚上偃師何處去，誤他棚下幾人愁。”“非惟兒童竟嗤笑，更被傀儡旁揶揄。”

陳淳和劉克莊所言雖為漳州、莆田的情況，與漳州、莆田相近的泉州地區應該類似。

西湖老人《紫勝錄》記南宋·臨安元宵勝況，也有涉及福建提線木偶的記載：“……全場傀儡，陰山七騎，小兒竹馬……福建鮑老一社，有三百餘人；川鮑老亦有百餘人。”

明代的泉州傀儡戲，進一步與民間儀式結合起來，得到較大發展。明·泉州李廷機曾為木偶戲撰聯：“頃刻驅馳千里外，古今事業一宵中。”可見當時木偶劇目內容豐富，題材廣泛，具備了表現縱橫千里、包容古今的功力。但是，最初的演出還是十分簡陋的，“十支竹竿三領被，搭成一個八卦棚”。

到清·乾隆、嘉慶年間，泉州的“嘉禮”戲已經十分成熟，脫離了屬於片斷、雜技表演的“弄傀儡”形式，形成規範的劇本體系，能夠演規模宏大且細緻複雜的歷史戲了。雖然形象只有固定的36個，但行當已分生、旦、北、雜四大類，可演四十二部大戲，如傳統連台本《目蓮救母》可演七天七夜。

清·嘉慶《晉江縣誌·卷72·風俗》云：“晉江人之習於風騷者不少，其發於性情者復多……木頭戲俗名傀儡 ，近復有掌中弄巧，俗名布袋戲，演唱一場，合成音節。”

清初泉州傀儡戲即在台盛行。連橫《台灣通史·卷13·風俗志·演劇》云：“台灣之劇……曰‘七子班'，則古梨園之制，唱詞道白，皆用泉音。而所演者則男女悲歡離合也。又有傀儡班、掌中班，削木為人，以手演之，事多稗史，與說書同。夫台灣演劇，多以薦神，坊里之間，醵資合奏。村橋野店，日夜喧鬧，男女聚歡，履舄交錯，頗有歡虞之象。”

清·道光、鹹豐年間，泉州木偶製作技術大大提高，藝人們根據《目蓮》、《西遊》、《封神》等戲的特點，創造了不少花臉、鬼臉頭像。同時改進了活動頭像，把木偶又推進一大步。

清末民初，泉州一帶有50多個木偶戲班遍布城鄉。泉州東嶽廟、關帝廟、元妙觀、城隍廟等“四大廟”，均有固定戲班為祈天酬神專門演出。

號稱“嘉禮才子”的林承池曾與文人楊秀眉創作了《說岳》、《水滸》等連本戲，從而把木偶戲脫出僅服務於婚喪喜慶的圈子。

林承池、連天章等人，還創造和改進了不少表演藝術技巧，如拔劍、插劍、弄蛇、傘舞、織布、弄鈸等，大大豐富了提線木偶戲的表演藝術。

近年來，改革創新。增設天橋式立體舞台和“地台”，打破傳統“一字形”表演局限。根據劇情需要，又發展為提線木偶、掌中木偶、杖頭木偶與真人混合演出，有深度，有層次，兼收並畜，相得益彰。

表演

泉州布袋戲對表演藝術有嚴謹的規範要求，每個行當的基本功都非常精細。如：

生角基本動作24步，旦角基本指法40步；同是一把扇，生角玉骨扇11步，丑角鼓扇21步。

一個縫衣程式，就有外手裁衣裳、髻上拔針、針插襟前、抽線、咬線、線尾搓尖、對針穿線、打結、口齒彈線、發上滑線、縫衣抽線等11個動作。

表演修書蓋章，從取印開始，再看印、去印髒、蓋印油、呼印、下印，最後疊手壓印，細緻入微，一絲不拘。

劇目

泉州布袋戲的劇目非常豐富，有生旦戲、武打戲、宮廷戲、審案戲、連本戲和折子戲等等，大量是一代一代承襲下來的傳統劇目。其中有些劇目如《玉真行》、《小悶》、《逼父歸家》、《裁衣》、《士久弄》等劇，是從梨園戲移植過來的。

泉州布袋戲對各種類型的劇目都有過硬的工夫，其中特別擅長表演抒情性的文戲，尤其是公子、小姐、男女丑角的表演更是絲絲入扣，點點帶情，是觀眾、行家公認的看家本領。

語言

泉州布袋戲的另一個顯著特色是語言藝術，故有“千斤道白四兩曲”之說。語言藝術著重兩個方面的修養：

一是強調劇情的變化。晉江掌中木偶劇團的前身潘徑布袋戲，在演出實踐中，根據語言輕、重、緩、急、吞、吐、浮、沉等變化創造八音調，再以生、旦、醜、淨四個行當為基礎，從每個行當的不同形象中各分出七個類別，創造二十八個定型音，如生角分文生、武生、黑鬚生、白鬚生、滲鬚生、關頭和斜目，旦角也分女間旦、齊眉旦、開臉旦、老婦、醜容旦、彩旦和狠心旦等。

二是恰如其分的運用口語化的民眾語言。民眾中生動的語言，通過藝術化處理，變成了人物語言的性格化，特別是丑角之類人物的插科打諢語言交鋒，風趣幽默，生動活潑，入情入理。

音樂唱腔

泉州布袋戲的音樂唱腔，屬以泉州方言為標準音演唱的泉腔系統，也即是南管音樂系統，其中有提線木偶的傀儡調 ，更多的是梨園戲的音樂唱腔。傳統唱腔曲牌近百首，場景音樂用十音譜伴奏居多。

音樂的基調清脆幽雅，悅耳動聽。樂器有嗩吶、三弦、二弦，有時也用琵琶和洞簫。打擊樂以獨特的南鼓（壓腳鼓）、鉦鑼、草鑼為主，還有通鼓、花鼓、大鑼、小鑼、小叫、響盞等。

服裝道具

泉州布袋戲的服裝、道具也有特定的風格。早年布袋戲所使用的行頭都有固定的加工點，如江加走的木偶頭，安鮑的服裝，鳳冕齋的金魁頭戴，阿林的刀槍劍戟等。