單檔布袋戲

單檔布袋戲是流傳於浙江蒼南閩南方言區的單檔布袋木偶戲，是一種獨特的戲曲藝術表演形式。一座可由一個人挑著走的小戲台，內坐一個藝人，手、腳、嘴巴並用，操縱數十個小木偶並演奏樂器，便能熱熱鬧鬧演出一台戲。這一獨特的表演形式在民間流傳數百年，現在全國同類藝術中已極為罕見，堪稱中國木偶戲的活化石。

簡介

“一語道出千古事，十指搬弄百萬兵”，這是蒼南布袋木偶戲戲棚上的一副對聯，也是它最為形象的寫照。蒼南單檔布袋戲已被列入第二批浙江省非物質文化遺產名錄，正在申報第二批國家級非物質文化遺產名錄項目。

歷史淵源

布袋戲起源於何時有多種說法。晉代王嘉《拾遺錄》記載：“南陲之南，有扶婁國之國，其人善機巧變化……或於掌中備百獸之樂，婉轉屈曲於指間。人形或長數分，或複數寸，神怪倏忽，玄麗於時。 ”在敦煌莫高窟引窟中有畫於盛唐的一幅壁畫《弄雛》，畫面上有一婦女舉起手臂，運用指掌給孩子們作表演的情形。王嘉的有關記述和唐壁畫所描繪的情景，與今之布袋戲有相似之處。如果它為同一表演形態，那么布袋戲的源起應在唐或晉之前。但清乾隆刊本《晉江縣誌》曰：布袋戲起源於何時現已無法明確考證。清代李斗的《揚州畫舫錄》載：“……以五指運三寸傀儡，金鼓喧嗔，詞白則用叫顙子，均一人為之，謂之肩擔戲。”清嘉慶年間刊本的《晉江縣誌》則有明確記載：“有習洞簫、琵琶，而節以拍者，蓋得天地中聲，前人不以為樂操土音，而以為御前清客，今俗所傳弦管調是也。又如七子班，俗名土班，木頭戲俗名傀儡。近復有掌中弄巧，俗名布袋戲。演唱一場，各成音節。”這是目前所知關於“布袋戲”稱謂的最早記載。

蒼南的單檔布袋戲的來歷有北入說和南入說兩種，但從其稱謂、以演文戲為主的表演風格、用閩南方言道白、在閩南方言區域行演等方面看，應源於閩南布袋戲的南派即安溪派，相傳在清中後期隨福建移民引入。據藝人李步連介紹，蒼南五鳳鄉人魯洪是蒼南單檔布袋戲主要流派之一“五鳳派”最早學藝於福建泉州的藝人。但由於歷史久遠，物是人非，布袋戲在閩南已演變為多檔形式，現今閩南已找不到古老的單檔布袋戲，因此在蒼南得以保存的單檔布袋戲的源流也只能追溯至清道光年間。

經普查，從道光年間至今，現蒼南境內（原屬平陽）還能查清50多位有姓有名的布袋戲藝人。這些藝人主要分為“靈溪派”和“五鳳派”兩個流派，兩者各有表演特色，最為鮮明的差異表現在唱腔與執戲偶的方法上。

藝術形態

蒼南單檔布袋戲的戲棚是藝人隨帶的戲台，由上下兩截組成，均可裝可卸。搭裝完整後，整個戲棚雕樑畫棟，外觀像一座富麗堂皇的戲樓，故又稱“彩樓”；各部件拆卸後，可與戲偶、道具、樂器等裝成箱擔，由藝人一肩挑著行走。

布袋戲

完整的戲棚分前棚、後棚兩部分，前棚又分棚頂（上）、小戲台（中）、棚下三部分。棚頂飛檐翹角，小戲台設在棚中間，台前的兩角分立一台柱，柱上或雕盤龍，或鐫楹聯，當中懸一寫有橫批的匾額。戲台柱聯有“金榜題名空富貴，洞房花燭假姻緣”、“一聲呼出喜怒哀樂，十指搖動古今事由”、“有口無口口代口，是人非人人舞人”，“千里路途三五步，百萬雄兵一二人”等內容，匾額上的橫批一般為“黃粱夢”、“樂樂樂”、“清虛府”等。舞台中間隔以鏤空雕花木板屏風，可供藝人透視台前戲偶表演情況；台屏左右出台口上各有小窗，可做天上神仙表演及戲中人物偷聽他人講話的表演區；屏風兩側設有供戲曲人物進出場的門。小戲台的下方以布幔遮掩，布幔上方繡有麒麟等吉祥物。

後棚既是藝人的戲偶表演區，又是操道具、戲偶換身的戲房，而且還是音樂伴奏的後場。棚後壁設有插或掛待出場的戲偶的橫木，棚下有供藝人就座的戲籠或方凳，同時也是設定小鼓、大鑼、小鑼、大鈸、三粒（板）等樂器的地方。

戲偶布袋戲偶分為木製的偶頭、布制的偶身和木製的手、腳三部分。偶頭一般用樟木、梧桐木等不易裂變的木材雕刻而成，臉譜造型除照不同年齡、性別雕刻外，也依照角色的個性上彩，用黑色代表粗魯莽撞；紅色代表忠心誠實；青色代表陰險毒辣。戲偶的手用木雕成，分手掌與手指兩部分，又有文手與武手之分。文手的手掌由上下兩節相接而成，可揚起或下垂，以表現不同動作，掌心有鐵絲圈成小圈，可以插入扇子、拂塵等道具；武手握拳、中空，用以插入道具（如各式武器）。武手、文手又分男手、女手，男手用拳頭、巴掌造型，女手一般用蓮花指掌造型。

簡介

基本特徵

蒼南單檔布袋戲，在漫長的發展過程中，吸收民間提線木偶戲的藝術表現形式，融合曲藝說唱、講書，民間文學、方言諺語等，形成了融戲劇、曲藝、民間文學等多種藝術形態相結合的一種獨特的戲劇表演藝術。

主要價值

蒼南單檔布袋戲，是流傳中國民間數百年的一種戲曲藝術，是浙南地區民間戲壇的一朵奇葩；於明、清時期從閩南傳入蒼南，現今閩南已找不到布袋戲的蹤跡，但在蒼南卻完整保存了布袋戲的原始形態，該戲種一般只需一個人，一個人唱白，一個人配樂，聲情並茂，惟妙惟肖，生旦淨末醜，悲歡離合盡在一人操縱之中，俗稱一個人的戲班。其獨特的表演形式在全國同類藝術中已極為罕見，具有較高的保護價值。

瀕危狀況

老藝人一年年在減少，讀者在他們口頭上的優秀傳統劇目，因沒有及時記錄，正面臨消失的危險。布袋戲藝人的平均年齡均在50歲以上。鮮有年輕人願意學此傳統技藝，現有藝人20餘人.

表演模式

布袋戲是偶戲，無法依靠戲偶本身的面部神情與肢體進行精彩表演，且布袋戲的舞台台面是空的，戲偶的所有動作均靠藝人進行虛擬表演。因此，藝人除需掌握操偶基本動作外，尚需熟練運用各種角色的整冠、亮相、走台、坐定等身段操縱方法及跑馬、對打、轉槍、舞大刀、翻身等特技，來表現角色不同的行為與個性特徵，如小旦的婀娜多姿、老生的穩重、武生的凜然威風、丑角的詼諧逗趣等。 蒼南的單檔布袋木偶戲演出以道白為主，故有“七分白，三分唱”的說法。道白運用閩南方言，短的語句僅一個字，長句則字數不限。語言亦俗亦雅，充滿俚俗之趣，不時爆出當地方言中精煉而富哲理性的俗語，有時則運用一些文言句式來表現文人高官的高雅。演出時有詩句問答、對聯或猜字。表演者不僅能襲用傳統道白，還往往需要隨機創作。 節奏唱腔多為七字句，靈溪派的唱腔特別是生角的唱腔，常用“二六”板，即前半句唱兩個字，後半句唱六個字，全句八個字。生、旦、花、雜各有不同的唱腔，均以套用溫州亂彈的唱腔為主，但亦可由表演者即興發揮，靈活套用浙南民歌調、京劇、越劇唱腔等，亦可一台戲用多類唱腔。很多唱腔相當於順口溜，女角的唱腔與浙南的漁鼓唱腔相似。表演時一人唱多角，不管是老生、小生、小旦、老旦，均由一個人以不同的變音法演唱，不僅能惟妙惟肖地唱出小旦的哀怨、小生的斯文、老生的滄桑、小丑的逗趣，讓觀眾僅憑聲音就能清楚分辨生、旦、淨、末、醜的不同角色，還能通過聲腔的抑揚頓挫和節奏的快慢，來表現人物的性格、年紀、處境與喜怒哀樂等。 蒼南布袋戲中人物的出場，均有一段自我介紹式的道白，共六句，前兩句稱“台引”，後四句稱“坐檯白”，源於元雜劇，為布袋戲演出的特色之一。不同人物角色有不同的台引和坐檯白。如文生出場，台引為“每日在書房，勤讀詩文章”，坐檯白：”雙雙瓦雀行書案，點點楊花落硯池；閒坐小窗讀周易，不知春去幾多時。”武生出場台引為“將相本無種，男兒當自強”，坐檯白為“自度年少武藝高，學成拳棒與槍刀，他年若遂凌雲志，鎮國安邦顯英豪”。坐檯白畢，人物向觀眾交代身份，正式進入角色。 戲曲中的人物角色要出遠門，如上京赴考等，出門之後要以唱路歌的形式過渡。不同人物有不同的路歌，如縣官便衣出巡的路歌為：“一生為官要清廉，兩榜進士能升侯；大公無私為百姓，四方不可壞生靈；五經盡通朝天子，六藝皆精見君王；七品官是民父母，八面威風共死生；九卿四相由民起，十載寒窗四向明。”自一道至十，目的地也走到了。 蒼南單檔布袋戲每場的演出時間一般為3個小時，中間有一次中場休息。此前，藝人往往要持神偶出場，先表演一段新聞詩，其內容一般圍繞酒、色、財、氣四個字，先起一個由頭，再講一段新聞，新聞取材於當地發生的新鮮事或有警世意義的事，具有勸人為善的內涵。不少藝人把講新聞作為表現自己表演水平的一種手段。 蒼南布袋戲的演出劇目有連台本、單本、插出等多種形式。連台本一部有2至30本，一般為10多本，可演一晝夜或10多天；單本一般為半日或一夜戲；插出為折子戲，是加演的劇目，一般為還願戲、紅白喜事的戲。布袋戲的劇目題材多為人情戲或公案戲，也有一部分宮廷戲及武俠戲，單本很少有長書大傳本的歷史戲。 劇目有手抄本傳承的提綱本，也有一些社會流行的話本小說或仿刻曲藝說書本、詞話本，此外還有藝人自編、口口相傳的講書本。主要傳統劇目有《黃恩佩義》、《擂台報》等80多種、300餘本。現代演出中，有時還要加演宣傳性的小節目，如計畫生育、禁毒、新農村建設等內容，均由藝人自編自唱。

旅遊開發

2008年6月5日至11日，碗窯古村落瓷文化舉辦旅遊節，活動期間推出“祛毒集福”端午包粽子比賽、“天工妙手”手工制瓷技藝展演互動、碗窯瓷文化展、蒼南縣非物質文化遺產圖片展、蒼南縣文物普查新發現圖片展、蒼南民間收藏品展、布袋戲、漁鼓演出以及美術、攝影創作採風等一系列活動。活動的前4天，就吸引了一萬餘人參加