《梧竹溪堂圖》是宋代畫家夏圭所繪的一幅絹本設色山水中國畫，現藏於北京故宮博物院。
《梧竹溪堂圖》為一山水小品。此圖畫山間一茅舍，旁有梧桐、修竹環繞，遠處則是青山隱隱。畫面景物平常、簡約，卻蘊含著清曠、幽深、靜謐的意趣。
基本介紹
- 中文名：梧竹溪堂圖
- 規格：縱23厘米，橫26厘米
- 材質：絹本
- 畫作類型：設色畫
- 創作年代：宋代
- 作者：夏圭
- 現收藏地：北京故宮博物院
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畫作內容
此圖設色畫修竹、梧桐、茅屋、遠山。這是一幅近似正方構圖的小品山水畫面。圖中主要突出近景，近景描繪細緻而寫真，遠景則粗淡而畫虛，又是一幅虛實結合的山水風景畫。近景是高大而扭曲的夾葉梧桐樹，及挺立而柔姿的翠竹，在微風中擺動，互相交映，茅屋及草堂在樹蔭下顯露。在這幽靜的環境裡，一位隱士在草堂中，面對高山溪水觀景賦詩，敞開胸懷，歌頌大自然的美景。在茅屋與草堂前有護欄同著的院庭，主人在庭院裡閒散時，可以聽到溪水潺潺聲，樹葉的沙沙聲，以及遠處山風的呼嘯聲，同時可以懷詩朗頌；遠景朦朧中有山峰映顯，是山溪水的升騰，使山峰尤如在雲霧中飄移。這水聲、風聲及詩人在山水問的朗瀆聲，可以組成人間大自然美好交響樂章，這就是夏圭山水中的具筆墨淋漓、雲煙變態，饒有士大夫風骨的畫面。
本幅鈐藏印“李口謙忡氏”(白文)。裱邊題簽“宋夏圭”。對幅為“越東桂宜”題詩，鈐印“聽雨軒”(朱文)。
藝術鑑賞
此圖設色畫梧桐、修竹、茅屋、遠山。構圖上採用“一角”畫法。畫竹、樹疏朗簡潔，布局巧妙。全圖筆法蒼老勁健，下筆疾速果斷。圖中茅屋隨手勾出，顯得嚴謹而活潑。整幅畫面層次鮮明，用濃墨寫近景，再用淡墨畫欄桿，遠山則用花青略加渲染，使畫面產生了強烈的空間感。
構圖上採用所謂“一角”、“半邊”之法，主要景色都集中在畫面下部，左側取其大自然中真實一角，與右旁渺無人煙的畫面，只有山影在茫茫的霧氣中浮動，構成了意境深遠的山水畫。所畫竹、樹疏朗簡潔，布局巧妙，作者以粗筆濃墨勾出梧桐樹幹及葉叢，用中鋒畫竹竿，以楷書寫竹葉，堂宇、欄桿畫得破有成規，近處山石棱焦清晰，並有青苔點簇，樹林中蘊現的秀石以淺墨勾出，又以淡水墨染之，與裝飾性的梧竹，形成色差的對比。圖中茅屋，不用界尺，隨手勾出，顯得嚴謹而活潑。遠遠的山形與天色幾乎相混，只見有一筆勾之，遠山用花青略加渲染，造成的深遠景色，只能讓觀者在意境中識別，這是夏畫中的意取勝的展現。在此幅畫中，見到了作者較富裝飾性的山水畫。以自識“夏圭”款二字於左方樹幹上。
《梧竹溪堂圖》畫面簡明地分成虛實兩塊，正是典型的“夏半邊”構圖。畫中樹木乾枝曲折多彎，亦與馬遠樹法相同。惟其用筆蒼潤含蓄，不似馬遠瘦硬剛勁，這大概與夏圭好用禿筆有關。建築物也是用毛筆信手勾勒出來的，透視、比例都很合理，雖不及馬遠的界畫法工細，卻也別有韻味。若再細看，不難看到房柱、欄桿之類建築構件是以較嚴謹、沉穩的線條組成，畫屋頂茅草的線條則顯得疏鬆、隨意，這一細節透露出畫家信手勾勒時仍很有分寸。由於畫小景物不多，夏圭善用墨色的特點在《梧竹溪堂圖》中表現得不是非常充分，然其墨色濃淡相濟，足以將畫面空間交待得層次分明，使景物密集處也有了幾分空靈感。
歷史傳承
曾經《清河書畫舫》、《石渠寶笈三編》、《岳雪樓書畫記》、《虛齋名畫錄》著錄。
作者簡介
夏圭（生卒年不詳），一作夏珪，字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人。南宋畫家，與李唐、劉松年、馬遠並稱“南宋四大家”。寧宗時任畫院待詔，賜金帶。善畫山水，屬水墨蒼勁一派，喜用禿筆，下筆凝重，繼承發展了李唐的大斧劈皴。取景簡練，常以半邊景物表現空間，與馬遠有異曲同工之妙，有“馬一角，夏半邊”之稱。
