格魯克

克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克 （Christoph Willibald Gluck），德國作曲家。1714年7月2日出生於德國南部巴伐利亞州位於德國和捷克交界處的艾拉斯巴赫，1787年11月15日逝於奧地利維也納，終年73歲。格魯克是當時集義大利、法國和德奧音樂風格特點於一身的絕無僅有的作曲家。他的作品以質樸、典雅、莊重而著稱。格魯克的歌劇改革，對法國、義大利、奧地利、瑞典、英國音樂戲劇的發展產生了顯著影響，是歌劇發展史上的一個里程碑。

基本介紹

• 中文名：克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克
• 外文名：Christoph Willibald Gluck
• 國籍：德國
• 出生地：艾拉斯巴赫(Erasbach)
• 出生日期：1714.07.02
• 逝世日期：1787.11.15
• 職業：作曲家
• 代表作品：《伊菲姬尼在奧利德》,《唐璜》

個人履歷

格魯克年輕時師從捷克作曲家、管風琴家車爾諾霍爾斯基鑽研音樂。1736年後去過維也納，寓居過義大利，到過倫敦；隨薩馬爾蒂尼學過作曲，結識亨德爾，並從亨德爾的清唱劇風格中得到啟發。1750年重返維也納後任維也納宮廷樂長及歌劇指揮。著手歌劇改革與義大利詩人卡扎比基合作歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》、《阿爾西斯特》等。

18世紀中葉，雖然義大利歌劇在歐洲廣泛流行，但是它的表演形式日趨呆板，歌唱演員過分炫耀聲樂演唱技巧從而破壞了戲劇的連貫。這與啟蒙時代倡導的“質樸、自然”的藝術原則相違背，一些有見地的歌劇藝術家提出要對其進行改革，其中歌劇改革的重要人物就是格魯克，他的核心主張是：“質樸和真實是一切藝術作品的偉大原則，歌劇必須有深刻的內容，音樂必須從屬於戲劇”，他強調音樂要服從於戲劇和劇詞，並在創作中把宣敘調看作是全劇情節開展的核心。格魯克的歌劇代表作尚有：《伊菲姬尼在奧利德》、《阿爾米德》，芭蕾舞劇《唐璜》等。

個人榮譽

格魯克是當時集義大利、法國和德奧音樂風格特點於一身的絕無僅有的作曲家。他的作品以質樸、典雅、莊重而著稱。格魯克的歌劇改革，對法國、義大利、奧地利、瑞典、英國音樂戲劇的發展產生了顯著影響，是歌劇發展史上的一個里程碑。

個人作品

格魯克（Christoph Willibald von Gluck， 1714-1787），德國作曲家，對義大利正歌劇的成功改革確立了他在音樂史上的重要地位。他的代表作品有：歌劇《阿爾西斯特》（Alceste,1767）、《伊菲姬尼在奧利德》（IphigénieenAulide,1774）、《奧菲歐與優麗狄茜》（OrfeoedEuridice， 1762）等。

作品影響

18世紀中期，佩格萊西（Giovanni Battista Pergolesi，1710—1736）的作品《女僕做夫人》（La Serva padrona）在巴黎上演，引起了音樂史上著名的“喜歌劇之爭”，即義大利音樂與法國音樂到底孰優孰劣的爭論。由此，對義大利正歌劇進行改革的呼聲日趨強烈。歌劇應該怎樣改革？是繼續走正歌劇的路，不放棄返始詠嘆調，還是來一次革命？當時有很多理論家對此進行了闡述，而既能從理論上提出批評觀，又能在歌劇創作中實施自己的改革方案

個人婚姻

1750年8月，格魯克與瑪麗亞·安娜·佩爾然結婚。姑娘家裡很富有，父親是維也納的銀行家和商人，由於他不同意女兒的婚事，他們只得在他死後才舉辦婚禮。格魯克在好幾年裡一直靠佩爾然的財產才擺脫貧困。格魯克結婚後在維也納定居。

不幸病逝

格魯克一生共創作歌劇百部以上，其中最著名的是《奧菲歐與尤麗狄茜》《阿爾切斯特》《伊菲姬尼在奧利德》、《阿爾米德》和《伊菲姬尼在陶里德》。他是第一位偉大的代表人物。雖然他的改革影響頗深，但仍未能使歌劇脫離與現實隔絕的虛構世界。1787年11月15日，格魯克在維也納病逝。

歌劇改革

改革意義

是歌劇的改革。歌劇變革的社會歷史原因是舊制度的瓦解和新思想的形成。作為啟蒙運動在音樂領域的直接成果，表現最突出的是喜歌劇的產生。喜歌劇是對義大利正歌劇的革命，它不僅是創造了一個新體裁，更重要的是宣揚了啟蒙主義的思想觀念，表現了民主、平等、博愛的精神。它採用的新題材來源於市民民眾的新生活，它塑造的新人物具有理想主義的新形象。它的出現和取代正歌劇，是社會歷史發展的必然結果。

義大利正歌劇在走了一個多世紀的歷程後，進入了“沒落期”。到18世紀初葉，義大利劇作家塔西奧的30多部歌劇腳本，被作曲家們數百次地配樂，使正歌劇形成了標準而固定的模式：題材基本上是歷史正劇，結構一律為3幕多場，人物往往是一對情人、一位暴君和幾個配角，詠嘆調和宣敘調一成不變地輪流出現，宣敘調不用樂隊伴奏，音樂創作也陷入 了固定的格式。這種公式化概念化的創作模式，理所當然地引起觀眾的不滿和厭煩，也最終扼殺了正歌劇的活力與生命。18世紀初，曾經輝煌的義大利正歌劇壽終正寢了。

與此同時，歌劇的演出情況更糟。閹人歌唱家在舞台上占據著主導和支配的地位。尤其是擔任女高音的演員，不僅可以隨意向作曲家、指揮提出各種古怪離奇而又必須滿足的苛求，並且根本不顧劇情和人物的規定，在第一次上場時一定要騎馬，要佩帶羽毛頭飾，要有侍從跟隨其後，不能擔任稍微次要一點的角色，不能扮演暴君、叛徒，甚至不能扮演可能有損其美好形象的上年紀的人物，不能在舞台上“死”去。同時，他們還必須享有在舞台上吃水果、喝香檳酒等特權。這種近乎胡作非為的荒謬行為，把歌劇的戲劇性完全拋棄了。歌劇舞台簡直成了閹人歌唱家的私人宅邸。在這種情況下，正歌劇只能加快其衰敗的過程。

藝術模式

在音樂歷史上的地位，是以他對義大利正歌劇的改革而確立的。追求理性與真實自然的風格，以及戲劇與音樂間更為合理的平衡，適應了18世紀以來啟蒙文化運動的審美原則與趣味， 作為一種理想的歌劇藝術模式。要求音樂服從於詩歌的原則，是格魯克歌劇的創作原則。古希臘羅馬的神話故事，即是歌劇傳統體裁。他的歌劇雖然雖然沒有離開過這些題材，但是他對這些題材的處理中體現了當代社會對藝術和人的新的理解。格魯克的歌劇簡潔、質樸、自然而令人感動，他認為歌劇的序曲應該使聽眾預先知道在他們眼前即將發生的劇情性質，並以多種方式處理序曲。格魯克用樂隊伴奏的的宣敘調，代替歌劇過去常用的“清宣敘調”。格魯克的詠嘆調追求人物情感的真切表達。長期以來，合唱在義大利正歌劇中一直被忽視，格魯克根本改變了這種狀況，恢復了合唱在古希臘悲劇中不可替代的作用。又以樂隊各聲部的記譜代替數字低音手法。芭蕾舞和布景要求符合戲劇的整體效果。英雄性的崇高題材，簡潔直率的表達手段，清晰的主調和聲風格，這些新的思想內涵和音樂語言特徵，使歌劇這種傳統的綜合性題材，在世紀之交引起了聽眾和作曲家的關注。

歌劇興衰

並不是“和平過渡”的。在新舊勢力之間，圍繞著歌劇的改革，進行了具有歷史意義和深遠影響的激烈爭論。在改革派中，格魯克是最傑出、最重要的一位。他的貢獻在於使歌劇這一珍貴的藝術品種獲得了新生，並為大歌劇和浪漫派歌劇的出現奠定了基礎。

克利斯托夫·維利巴爾德·格魯克於1714年7月2日生於德意志南部的埃拉斯巴赫。他不願繼承他父親守衛山林的職務，前往布拉格，或在教會唱歌，或在舞場演奏，與此同時進行學習，成為了一名大提琴家。他在維也納得到貴族的資助，1737年隨親王出訪米蘭，師從薩馬蒂尼。進行了四年之久的作曲學習。在當時的歐洲文化界，特別是音樂界有必要首先向義大利學習。了解義大利也就是了解文化、了解藝術。因此格魯克去義大利一事也就有其重大的歷史意義。他首先在義大利學習那波里樂派的歌劇，然後在法國受到呂利、拉莫的法國歌劇的影響，他充分的理解了這些歌劇不合理之處，對歌劇的表現形式加以徹底地改革。

格魯克最初的創作有很長的時間依循傳統的模式，在歐洲各地的歌劇院創作正歌劇。他創作的第一部歌劇是1741年在米蘭完成的《阿爾塔塞斯》。這是一部義大利風格的歌劇，也就是說它是以華麗的聲樂演唱技巧為基礎的，因此，這部作品理所當然地在米蘭受到了次迎。

1754年教皇貝內迪克特十四世為格魯克加封進爵。他在宮廷負責文藝事務的杜拉佐伯爵領導的維也納歌劇院擔任指揮。

從1750年至1761年的10幾年中，格魯克創作了許多部歌劇如《埃喬》（1750年）、《迪托的仁慈》（1752年）、《卡米樂的凱旋》（1754年）、《中國人》（1754年）、《舞》（1755年）、《安迪古諾》 （1756年）、《牧人》（1756年）等。後來，他為又奧地利宮廷創作的一批小型喜歌劇，象《梅蘭島》（1758年）、《假奴才》（1758年）、《基西拉之圍》（1759年）、《魔法樹》（1759年）、《改邪歸正的酒鬼》（1760年）、《受騙的法官》（1761年）等，由其它作曲家譜曲上演。這一期間，格魯克接受了激進思想和歌劇變革思潮的影響，改革思路開始形成，創作風格發生改變，創作經驗逐漸豐富，為即將進行的歌劇改革，做好了充分的準備。

改革口號

1762年，格魯克寫出一部令人刮目相看的歌劇。當時，他已經意識到義大利歌劇越來越“荒唐乏味”，充滿了“無聊誇張的 虛飾”。他提出的口號是：歌劇應該優美而簡潔。

為實現這一主張，格魯克創作了《奧菲歐與尤麗狄茜》，劇本是拉尼埃利·達卡扎皮基根據奧爾菲斯的古老傳說改編的新版本，於 1762年10月在維也納公演產生了強烈的反響。該劇音樂純樸優美，豐富的特殊效果使劇情清晰明了，砍掉了所有使歌手得以成名的技巧炫耀。把新的義大利歌劇風格和法國歌劇中的合唱、芭蕾結合在了一起，典雅的義大利旋律、嚴肅的德國旋律和恢弘的法國旋律結合在了一起，觀眾一下子就感覺到歌劇舞台上發生了革命。如果男主角不由閹人歌手擔任的話，格魯克的這部歌劇就會面目全新了。

隨後完成的《阿爾切斯特》有了進一步創新，序曲與歌劇本身的音樂有了聯繫(已不單是為觀眾落座提供的背景音樂），男主角也由閹人歌手換為男高音。

改革宣言

1767年和1770年，格魯克又推出了兩部改革歌劇《阿爾切斯特》和《帕里德和愛琳娜》。有了進一步創新：一是序曲就有導入劇情的功能。二是管弦樂隊也可以表達情感，並非只是歌手的陪襯；男主角也由閹人歌手換為男高音。三是減少了換景的次數，以使戲劇順暢進行；四是合唱成了重要角色，就像在古代戲劇中那樣。格魯克還在歌劇《阿爾切斯特》的總譜的前言中，闡述了他對歌劇改革的重要原則和歌劇創作的美學觀點，被認為是格魯克歌劇改革的宣言書。但這兩部歌劇卻沒有獲得觀眾的廣泛認同，甚至格魯克的支持者們對他的改革也難以接受，他們戲稱：“一部正歌劇竟沒有男聲的女高音，一場音樂沒有元音的花腔，或者更確切地說沒有喉聲的炫耀，一首義大利詩竟然沒有浮誇與嬉戲，這就是剛剛重新開放的宮廷劇院的三大奇蹟”。

那些自以為是的維也納觀眾對格魯克如此大刀闊斧的革新毫無準備。於是，他前往巴黎碰碰運氣。1772年，格魯克來到巴黎，希望能夠得到這裡的觀眾的理解和支持，以繼續推進歌劇改革事業。此時，一位名叫羅萊的法國外交官兼詩人，為格魯克寫了《伊菲姬妮在奧立德》的歌劇腳本，並向法蘭西歌劇院推薦這位歌劇改革的“非凡人物”。當時的法國皇后瑪麗安·安托內特在維也納時曾跟格魯克學過聲樂。1774年，在這位皇后的支持下上演了《伊菲姬尼在奧利德》；同年還重演了《奧菲歐》，並以男高音取代了閹人歌手。

在《伊菲姬尼在奧利德》這劇歌劇中，格魯克更加突出了音樂的戲劇性，強化了英雄主義的歌劇主題，特別是形成了成熟而完整的協奏曲式的歌劇序曲。使他獲得決定性的成功，格魯克在一夜間成為巴黎家喻戶曉的知名人士，法、奧兩國的王室也給予他高額的薪金和創作報酬，盧梭還特意撰文熱情介紹和高度評價了這部作品，他們在歌劇改革上取得了共同語言，並建立了相互支持的友好關係。

在取得成功以後，格魯克又將《奧菲歐與尤麗狄茜》和《阿爾切斯特》譯成法文，分別於1774年和1776年在巴黎上演，進一步擴大改革戰果。1777年，格魯克創作並上演了《阿爾米德》，這部作品在堅持了改革原則的基礎上，更好地發揮了樂隊的作用。1779年，格魯克最後一部改革歌劇《伊菲姬妮在陶里德》問世，這部作品取消了愛情主線，突出了人物內心情感的衝突，強調了詠敘調的作用，使格魯克的歌劇改革劃上了一個圓滿 而閃光的句號。

改革爭議

格魯克的歌劇改革，並不是所有人都拍手稱快。仍有一些人頑固地站在義大利人一邊，他們把尼古拉·皮欽尼的歌劇搬上舞台，擺出架式與革新者格魯克對抗。

爭議是由兩位作曲家的追隨者挑起的。與所有的論戰一樣--你不是格魯克派就是皮欽尼派，沒有中間道路。（就格魯克和皮欽尼而言，他們知道這樣雖然能帶來商機，但還是認為爭吵是愚蠢的。在整個論戰過程中，他倆一直友好相處。）

最後世故圓滑的皇家音樂指導提出了一個解決辦法，他讓兩位作曲家根據歐里庇德斯的同一個故事各寫一部歌劇。格魯克寫的是《伊菲姬尼在陶里德》，即早先創作的《伊菲姬尼在奧利德》的續集。

格魯克1779年完成的這部歌劇大勝了皮欽尼--部分原因是演唱皮欽尼歌劇的女高音演員在公演時喝醉了，結果可想而知。

享受餘生

在皮欽尼敗北後，又掀起一場殺氣騰騰的辯論，宣稱除了法國大歌劇和義大利歌劇外，他們絕不承認包括格魯克改革歌劇在內的任何歌劇。1783年， 格魯克最後一部歌劇是《埃科與納克索斯》，雖然反應冷談，但那時他早已功成名就。作曲家退休後去了維也納，在那兒享受餘生。