在17世紀時，法國的肖像畫僅為大人物所有，到了18世紀，人們都可以擁有自己的肖像了。此時，肖像畫的訂件人已遍布朝野。法國肖像畫從弗朗梭瓦·德·特魯瓦、拉吉利埃、里戈等畫家傳下來的17世紀傳統，使那種冠冕堂皇的裝飾性肖像保持了相當長的一段時間。可是到了洛可可風格流行的時代，肖像藝術反而向著真實刻畫性格特徵的趨勢發展了。從18世紀一些法國著名的肖像代表作上，人們會感到一種時代的精神，就是追求細膩的性格表現，姿態比較優雅，表情自如，莫里斯·康坦·德·拉圖爾是這樣，其對手肖像畫家佩羅諾也是這樣，而約瑟夫·西甫倫·杜普萊西的肖像，則表現得更好些，他是這一時代最優秀的現實主義肖像畫大師之一。
基本介紹
基本信息,簡介,
基本信息
【規格】99×80厘米
【屬地】現藏維也納美術史陳列館
簡介
約瑟夫·西甫倫·杜普萊西(1725～1802)的肖像對象多半是中產階層人物，很少顯貴或銀行家。最初他在羅馬隨肖伯雷學畫；年輕時住在外省，為當地教堂和公共場所繪製些宗教畫和裝飾畫。1752年遷居巴黎，在他的肖像畫譜中，知識分子或文藝界知名人士要占很大的比重，如《富蘭克林像》、《勒諾阿夫人像》(現藏羅浮宮)等等即是。這一幅《古鋼琴旁的格魯克》就更不言而喻了，這些肖像的特點是有敏銳的心理描寫和細微的情感表達。
格魯克是一位與畫家同時代的德國歌劇作曲家，他的藝術活動的最大功績是扭轉了義大利長期以來把音樂凌駕於戲劇之上的偏向，使音樂具有負載戲劇的功能，推動了義大利歌劇傳統的發展，從而也促使法國的近代歌劇走向新的時代。我們從杜普萊西這幅肖像畫上，似乎可以敏感到這位音樂家臉上展現一種捕獲瞬息即逝的靈感的喜悅。畫家沒有去誇張和粉飾這張臉的表情，而是忠實地描繪出格魯克在鋼琴前的創作熱情。此時他的樂思猶如泉涌:微仰起頭，目光凝滯在一方，手指在彈跳著，一種神奇的音符似乎正從這個畫面上流溢出來，在觀者的耳際迴旋。這種會心的情緒表現，正是畫家銳利的洞察力的形象體現，肖像的深刻性也就在此。
杜普萊西的肖像具有真實、樸素、含蓄、內在的特點，他也能逼真生動地揭露人物的瑕疵，如他的一幅描繪法王路易十六的肖像(現藏莫斯科國立普希金造型藝術博物館)即是一例。
