林鐘

林鐘，古代樂律名。古樂分十二律，林鐘為其一。古代律制，用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相等的半音的一種律制。律制排行 各律制度從低到高依次為：黃鐘，大呂，太簇，夾鐘，姑洗(xiǎn)，仲呂，蕤賓，林鐘，夷則，南呂，無射(yì)，應鐘。又，奇數各律又稱為“律”，偶數各律稱為“呂”總稱為“六律”，“六呂”，或簡稱為“正律”，乃對其半調（高八度各律）與倍律（低八度各律）而言。

基本介紹

• 中文名：林鐘
• 類型：古代樂律名之一
• 五音：唇音，舌音，牙音，齒音，喉音
• 方法：三分損益法

十二律制

簡介

古代律制，用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相等的半音的一種律制。

律制排行

各律制度從低到高依次為：黃鐘，大呂，太簇，夾鐘，姑洗(xiǎn)，仲呂，蕤賓，林鐘，夷則，南呂，無射(yì)，應鐘。又，奇數各律又稱為“律”，偶數各律稱為“呂”總稱為“六律”，“六呂”，或簡稱為“正律”，乃對其半調（高八度各律）與倍律（低八度各律）而言。

五音

1）即中國無聲音階中的宮，商，角（jué），徵（zhǐ），羽五個音級。五音中各相鄰的兩音間的音程。除角與徵，羽與宮（高八度的宮）之間為小三度外，其餘均為大二度。

2）音韻學術用語。音韻學上按照聲母的發音部位分為唇音，舌音，牙音，齒音，喉音五類，謂之五音。五音之明，最早見於《玉篇》前《五音聲論》。中國傳統聲樂理論中亦採用之。

三分損益法

亦稱“五度相生法”，“隔八相生法”（指相隔八律），中國古代計算系律的方法。在弦上欲求一已知音的上方五度音，就克發出該音的弦長減去三分之一。欲求其下方四度音，則減三分之一。例如發出宮音的數值為3，則4為下方音（徵音）的數值，而其上方五度音（徵音）的數值為2。次法初見於《管子》一書，用以求五音。後《呂氏春秋》又用於求十二律。

音律

古代有五音和七音，這個“音”大致相當於今天的音階，五音就是宮商角徵羽，再加上變宮、變徵，就構成了七音，與今天的七音階對比是：

宮 商 角 變徵 徵 羽 變宮

1 2 3 4 5 6 7

七音中，以其中任何一音為主（即作為樂曲主旋律中居於核心地位的主音），就構成了一個調式，不同的調式有不同的感***彩和表達功能，因而也能產生不同的音樂效果。例如《荊軻刺秦王》敘述荊軻一行出發時，“高漸離擊築，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣”，“變徵之聲”就是變徵調式，這種調式旋律蒼涼悲壯，適宜於悲歌。下文又有“復為羽聲慷慨”，“羽聲”就是羽調式，這種調式高亢激越，所以聽後“士皆嗔目，發盡上指冠”。

古代有六律，只古樂的十二個調，它包括黃鐘、無射等六個陽律以及大呂等六個陰律，十二律不但各有特定的名稱，而且還有固定的音高，如黃鐘相當於今天西樂的C調，無射相當於A調等。

古代還有八音，是對樂器的統稱，包括金（鐘等）、石（磬等）、絲（琴瑟等）、竹（管、簫等）等八類，每類包括若干種樂器，如《石鐘山記》“而大聲發於水上，噌吰如鐘鼓不絕”，“噌吰者，周景王之無射也，窾坎鏜鞳者，魏莊子之歌鐘也”，“無射”就是無射鐘，因為此鐘合於無射律；歌鐘就是編鐘，它常用於歌唱伴奏，所以稱為“歌鐘”。

中國民族樂器是中國音樂必不可少的組成，經數千年發展形成了品種眾多，曲目豐繁的態勢，大致可分為合奏與獨奏兩大類。合奏樂器多為鑼鼓、鎖吶、二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、笙、簫等等。獨奏樂器通常以古琴、琵琶、二胡、板胡、笛子、箏等為主。

下面對古典詩詞中常見的曲調進行簡要說明。

關山月——樂府曲調，多寫征戍離別之情。如：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。”（王昌齡《從軍行七首》之二）。

梅花落——曲調名，如：“黃鶴樓上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》）由《梅花落》的笛聲想像梅花滿天飄落的景象，再由梅花的飄落產生凜然生寒的感覺，這正與詩人當時的心境切合。這樣，詩人由笛聲想到梅花，由聽覺訴諸視覺，以通感的方式描繪出了冷落的感受。

霓裳羽衣曲——相傳是唐玄宗改編的樂舞曲，主要表現歌舞昇平的景象。如：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。”（白居易《長恨歌》 。

後庭花——即玉樹後庭花，相傳是南朝後主所制的樂曲，為綺靡之音。如：“商女不知忘國恨，隔江猶唱後庭花。”（杜牧《泊秦淮》）。

楊柳曲——樂府曲調“楊柳枝”，有時也作“折楊柳”，主要寫軍旅生活，從梁、陳到唐代，多為傷別之詞，以懷念征人為多。如：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”（王之渙《涼州詞》）“笛中聞折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）。

行路難——古曲名，多言世路艱難及離別傷悲之情。如：“天山雪後海風寒，橫笛遍吹《行路難》”（李益《從軍北征》）。

度量衡

古代的度量衡系統比較複雜，這種複雜性一方面表現在古代有許多後來消失的度量衡單位，另一方面表現在古今都用的單位實際上的量是不同的。

計算長度的標準叫“度”，度的名目有不少。尺是古今都有的，但表示的量（實際長度）卻不一樣。如《鄒忌諷齊王納諫》說“鄒忌修八尺有餘”，如果按今天的尺來計算，那么鄒忌的身長是二米六六還多，這顯然太高了。很顯然，古代的尺要小於今天。最初的一尺指男人伸長的拇指和中指之間的距離，大約是二十厘米左右。以後的每個時代，尺大致都要加長一點，到戰國時，一尺大致相當於現在的23.1厘米左右。這樣戰國時的鄒忌的身長在一米八五左右，這即使在今天，也算是個美男子了。又如《陳情表》說“內無應門五尺之童”，作者李密是西晉人，那時的一尺大約相當於今天的24厘米，這樣，“五尺之童”也就是身高一米二左右的小僮。“五尺”也可能是沿用前代的習慣說法，而並不是嚴格依據晉尺的，那么就要再縮短一點，也就是一米一左右。

度量衡

與尺的長度比較接近的是“咫”，咫是婦女從拇指到中指的距離，因而稍短於尺，約為八寸，後來“咫尺”連用，表示距離小，如“近在咫尺”。除此之外，先秦的長度單位還有丈（十尺）、尋（八尺）、常（二尋），此外還有仞，是人伸開兩臂的長度，如《愚公移山》說“太行、王屋二山，方七百里，高萬仞”。“圍”是專門用來量周長的，其長度有時相當於現在的“一抱”，即兩手合圍的長度，有時又指兩手拇指與食指相合時的長度，如《木猶如此》說“見前為琅邪時種柳，皆以十圍”，這裡的“圍”指的是後者。

後來，又產生了寸以下的長度單位，它們是：分（十分之一寸）、厘（十分之一分）、毫（十分之一厘）、秒（十分之一毫，宋以後又叫“絲”）、忽（十分之一秒）、微（十分之一忽）。今“絲毫”連用，即來源於此。又有“忽微”連用的，也喻指極細微，如《伶官傳序》說“夫禍患常積於忽微”。

計算容量的標準叫“量”。古代的量器也比較複雜，常見的有升、斗、石、鐘等，其具體量的多少，變化也比較大。見於課文中的用例如：《董宣執法》中的“宣嘗為二千石，賜艾綬”，《孟子 魚我所欲也》中的“萬鐘則不辨禮儀而受之，萬鐘於我何加焉”。

計算重量的標準叫“衡”（今天秤的正式名稱即為“衡器”）。從漢至唐，主要的重量單位有錙銖（一百粒黍的重量）、錙（六銖）、兩（二十四銖）、斤（十六兩）、鈞（三十斤）、石（四鈞）等周代的一斤相當於今天的二百二十三點八五克，沈括《夢溪筆談》中也提到，漢代的一石（一百二十斤）僅相當於宋代的三十二斤。由此可見，不同時代“衡”的變化之大了。

在民族音樂體系中，一首樂曲的相對音高一般有五個，所以稱為"五聲音階"，它們是：宮、商、角、徵、羽。其實就是我們前面所說的1、2、3、5、6。而我們也有4和7，分別叫作變徵、變宮，只不過使用得比較少罷了。而絕對音高一共有十二個，正好也和前面所說的C,#C,D……對應，稱為十二律。他們是：

黃鐘 大呂 太蔟 夾鐘姑洗 仲呂 蕤賓 林鐘 夷則 南呂 無射 應鐘

並且，和西洋音樂一樣的，可以以黃鐘、大呂……的任意一個為宮音，定下是什麼調的音階--"均"，稱為"旋相為宮"。比如，用黃鐘為宮音（也就是以C為1），他的音階就是"黃鐘均"。同樣的，我們可以有大呂均，太蔟均等。

現在我們找一根弦，長度為8.71寸。這根弦發出的音就是黃鐘音，我們按住黃鐘音的2/3，的地方彈一下，就得到了林鐘音，再取林鐘音的4/3就得到了太簇，取太簇的2/3就得到了南呂，南呂的4/3就得到姑洗……以此類推，我們可以得到十二律中所有的音。這就是所謂的："黃鐘生林鐘，林鐘生太簇，太簇生南呂，南呂生姑洗，姑洗生應鐘，應鐘生蕤賓，蕤賓生大呂，大呂生夷則，夷則生夾鐘，夾鐘生無射，無射生仲呂"。這種音的生成方法就稱為"三分損益法"。而在西洋音樂理論中稱之為"五度相生律"。古代最早記載生律方法的書是《管子·地員篇》。而最早記載十二律生律法的是《呂氏春秋》。

那么，我們平常所說的宮調到底是什麼呢？

中國民族音樂也有調式，常用的是"宮、商、角、徵、羽"五聲調式。即分別用"宮、商、角、徵、羽"作主音。比如《國歌》就是宮調式，《春江花月夜》就是商調式，《梁祝》徵調式，《三國演義主題曲》就是羽調式。不同的調式其音樂風格有明顯的不同。（大家可以多聽一些不同調式的歌或曲子，感受一下它們的區別。）因此不同歌曲需要用不同的調式來書寫（詞不也是歌曲？），才能更好的表達歌詞的內容。也因此，倚聲填詞和調式密切相關。嚴格地說變徵和變宮調式也是有的，只是也用得很少。

又引《尚書大傳》“謂之七始”，其注云：“謂黃鐘、林鐘、太簇、南呂、姑洗、應鐘、蕤賓也。”歌聲不應此者，皆去之。然據一均言也。宮、商、角、徵、羽為正，變宮、變徵為和，加倍而有十四焉。

今梁、陳雅曲，並用宮聲。按《禮》：“五聲十二律，還相為宮。”盧植云：“十二月三管流轉用事，當用事者為宮。宮，君也。”鄭玄曰：“五聲宮、商、角、徵、羽。其陽管為律，陰管為呂。布十二辰，更相為宮，始自黃鐘，終於南呂，凡六十也。”皇侃疏：“還相為宮者，十一月以黃鐘為宮，十二月以大呂為宮，正月以太簇為宮。餘月放此。凡十二管，各備五聲，合六十聲。五聲成一調，故十二調。”此即釋鄭義之明文，無用商、角、徵、羽為別調之法矣。《樂稽耀嘉》曰：“東方春，其聲角，樂當宮於夾鐘。餘方各以其中律為宮。”若有商、角之理，不得雲宮於夾鐘也。又云：“五音非宮不調，五味非甘不和。”又《動聲儀》：“宮唱而商和，是謂善本，太平之樂也。”《周禮》：“奏黃鐘，歌大呂，以祀天神。”鄭玄“以黃鐘之鐘，大呂之聲為均。”均，調也。故崔靈恩云：“六樂十二調，亦不獨論商、角、徵、羽也。”又云：“凡六樂者，皆文之以五聲，播之以八音。”故知每曲皆須五聲八音錯綜而能成也。《禦寇子》云：“師文鼓琴，命宮而總四聲，則慶雲浮，景風翔。”唯《韓詩》云：“聞其宮聲，使人溫厚而寬大。聞其商聲，使人方廉而好義。”及古有清角、清徵之流。此則當聲為曲。今以五引為五聲，迎氣所用者是也。餘曲悉用宮聲，不勞商、角、徵、羽。何以得知？荀勖論三調為均首者，得正聲之名，明知雅樂悉在宮調。已外徵、羽、角，自為謠俗之音耳。且西涼、龜茲雜伎等，曲數既多，故得隸於眾調，調各別曲，至如雅樂少，須以宮為本，歷十二均而作，不可分配余調，更成雜亂也。