Adult Alternative Pop/Rock(成人另類流行/搖滾)成人另類流行/搖滾是相對於主流音樂的另類搖滾的一個分支, 它具有柔和的旋律和另類柔美風格。成人另類流行具有很強的商業性,但是藝術家並並不是以商業為目的。他們來自傳統的流行吉他音樂,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音樂),民謠和傳統的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,Jewel的音樂),美國傳統搖滾樂(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音樂),時髦的trip-hop電子(正如Portishead的音樂)。成人另類流行/搖滾的產生來自於人們感觀的成熟:它有意和無意的成為90年代的主流音樂形式。它使搖滾的形式變得更加鬆散,更加注重創作技巧。它的缺點是,成人另類搖滾的靈感僅僅停留在物質表面上-經常在表演中因為刻意追求而變得做作,有意讓音樂變得甜美,或使聲音變得深沉。但就優點而言,這種風格造就了優秀的需要經典音樂而非憑藉大聲歌唱的藝術家。在90年代初,他們中的一些人開始做音樂,並人讓聲音去適應技術而不是象古典芝加哥室內音樂那樣是一種柔美和暖調的風格,和早期的德國Trance十分相似。酸性數碼包括許多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。
Corrosion of Conformity),噪音搖滾(the Jesus Lizard, Helmet),瘋克(Faith No More, Living Colour),說唱(Faith No More, Biohazard),工業(Ministry, Nine Inch Nails),迷幻音樂(Soundgarden, Monster Magnet),甚至是世界音樂(later Sepultura)。這一切的演變並沒有在一個特定的場景下發生,只是不斷增長的想去嘗試已經形成的那種越來越依靠樂器的純演奏形式。一些這樣的樂隊終於在大眾中獲得了很大的影響力,特別是通過巡迴演出,並且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎,形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說唱金屬,以Tool為代表的不協調音樂,以White Zombie為代表的重。。。。和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。這些樂隊將成為在剩餘的90年代期間連同Pantera那種有別於任何鞭撻金屬樂隊的粗厚,溶解的即興重複風格在聲音的製作和另類金屬類型的風格上最具影響的力量。像很多另類金屬樂隊,Pantera是嚴肅的,陰冷的和內在的,但是他們示範了關於此如何具有男子的氣概。在90年的中後期,大部分新的另類金屬樂隊開始玩起了把單一鞭撻,說唱,工業,硬核朋克和車庫混在一起的風格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特徵和劇烈進攻,因此更多地依靠工作室錄製完成它所展現的力量;然而,它俘獲青少年那種隱藏的主流金屬所代表的男子氣概,從而成為一種商業崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit這些有時配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore內容的樂隊是這場新運動中最大的明星,並且在這十年的末期,無數新的樂隊開始表演那種類似80年代後期微金屬分支的帶有成年性質暴力行為(ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude)的風格。
es Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音樂家們通過808和909型打擊樂器來劃分數碼和電子中曲調和韻律的合成的的依據;效果好的、聲音尖細的是電子的效果;另外曲調和合成錄音——和著高聲的、分層的、帶著潮濕的氣息,卻沒有打擊樂和實踐性的氛圍。大多數被命名為Apllo、GPR、Warp和Beyond,在Warp重新定義它的"人造
rner 和John Mayall的傳統的英國藍調風格而來的樂隊,又如美國the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也嘗試著演奏在爵士唱片和藍調演唱會中司空見慣的長的即席創作。這種混血兒很快就流行起來,與此同時很多樂隊立刻開始模仿他們,甚至比他們更喧吵和更多的重複段。在70年代早期,藍調搖滾和硬核的界限越來越不清晰了,像以爵士樂為基礎的ZZ Top就吸取了專輯搖滾作品的表演手法用以模糊他們的藍調根源。不論如何,藍調搖滾逐漸遠離了硬核,並且有一部分的樂隊仍繼續演奏,重寫和創作歌曲按照藍調的標準。在80年代和90年代,藍調搖滾比6,70年代更為堅定,即使當如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan這樣的樂手玩弄起了搖滾演奏者身份。在80年代,藍調搖滾已經成為像藍調一樣被認可的傳統。
隊領域。通過Black Sabbath所表演的grimy riffs形式,英國金屬這個風格比他們的前輩更為快速,強硬和喧鬧。常常穿著皮衣來玩快速,重擊重複段,他們遠離了在70時代早期的重型搖滾領域占據優勢的AOR-oriented metal風格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是這張變革的領導者,他們在歐洲和美國贏取了忠誠的跟隨者,即使他們沒有參與主流 他們仍然為所有的金屬樂隊從鞭撻到死亡搖滾,製造了一定的音樂氛圍。
舞台上任意發揮,宣洩他們想說的一切和猛擊出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的標誌,唯一可發泄的出口;無論怎樣他們自創的審美學在英國引起了獨立自由音樂的繁榮。第一階段英國朋克伴隨著the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了,但是這種風格仍舊繁盛---它的音樂是朋克的標誌---直到1982年左右。在那段時期,殘留的原始朋克已經擴大了他們的音樂風格,並且英國朋克本身已經變異和分裂成一些其他的流派,如流行傳統的新潮,藝術挑逗的前朋克,冰冷陰暗的歌特搖滾,無政府的硬核朋克和早期的另類搖滾。
Britpop(英倫搖滾)
The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂,吉他流行樂隊,是一種通過音樂運動
時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾採用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用
都要多的樂隊。儘管這個音樂形式起源於英國音樂獨立時期,但是英倫搖滾有很大的商業價值
---著類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬,他們是閃亮的,容易讓人上癮的,就像主流流行的歌手們一樣,並且他們為新一代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕一代瞄準:因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受,從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活,他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老一輩樂手有衝擊作用,還對美國陰沉的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有一定的影響力。從音樂上來看,英倫搖滾沿襲了the Beatles,當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲,中速音樂(the Who, the Small Faces),70年代的迷幻(David Bowie, T.Rax, Roxy Music),朋克和新浪潮(the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello),還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想像,作詞和有譜曲,這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂後,英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基,那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分,但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於Suede。在1993年他們以同名專輯第一次發行唱片時,他們那融合了glam-rock權威的式樣和Smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之後1994年Blur(Parklife)和Oasis(Definitely Maybe)更強烈的突破開啟了大門,使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功,炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感,用相似的風格出現的樂隊:Elastica,Pulp,Supergrass, the Boo Radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996,只有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失,也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們,也仍有個別的繼續保持強大的勢利,較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。