車庫搖滾是搖滾樂的原始形式。最早從1963年到1967年流行於美國和加拿大。在20世紀60年代，它還不是一個獨立的音樂流派，也沒有特定的名稱。在70年代末，搖滾樂界的權威人士將其確定為早期Punk Rock的化身。現在Garage Rock有時也被稱之為garage punk、 protopunk、或者1960s punk，但還是以garage rock為主要的音樂形式。
基本介紹
基本信息,起源發展,
基本信息
車庫搖滾（Garage rock）是早期搖滾樂的一種風格。是指一種創作未經太多的加工或是修飾、充滿激情和活力的搖滾樂，簡單粗糙卻更顯純粹。1963年至1967年間車庫搖滾開始風靡美國和加拿大。在20世紀60年代，車庫搖滾還沒有被定義為一種單獨的音樂風格，因此沒有具體的名稱。在1970年代早期，一些搖滾評論家追溯稱它為早期的朋克搖滾。然而，這種音樂風格後來被稱為車庫搖滾或60年代朋克，以免與20世紀70年代晚期的朋克搖滾樂隊，如性手槍（the Sex Pistols）和衝撞樂隊（The Clash）等相混淆。
車庫搖滾(Garage rock)喜歡把搖滾樂的原始、年輕和衝動當作一切的聽眾，或許可以在60年代的“車庫搖滾”樂隊身上找到最愛。儘管後來的事實證明“車庫搖滾”不僅啟蒙了70年代的朋克運動，而且還為80年代地下搖滾的復興提供了參考，但是在當年“車庫搖滾”最輝煌的時候，評論界卻對它不屑一顧並極盡冷嘲熱諷之事。
起源發展
1964年初，當“不列顛入侵”剛剛開始大規模爆發時，在北美的“車庫樂隊運動” 也已經形成了大氣候。當時在美國已經有大量的年輕白人搖滾樂隊，只不過他們那時大多數是在玩“器樂搖滾”或者“衝浪音樂”，要么就是有很濃的R&B味道的傳統搖滾樂。他們還沒有把注意力放在用個性化的反叛語句來創作自己的音樂上。但“披頭士”、“滾石”、“奇想”和“動物”這樣的樂隊在一夜之間改變了這一切：青年樂隊們開始聚精會神於把電吉他的音量開大和留更長的頭髮，以便能更象他們的英雄。
這個年輕的群體和“不列顛入侵”樂隊的最大區別就在於他們更加有衝勁。但這並不是說他們要比他們的英國偶像們更有創作上的才華。他們不光比當時那些大牌樂隊更年輕，而且也缺乏足夠的創作技巧和演奏經驗。“車庫搖滾”這個辭彙的由來就是源自這些樂隊們排練的場所——他們大都是在郊區排練的十幾歲的白人少年。雖然在1964年就已經有“車庫樂隊”出了唱片，但直到1965年“車庫搖滾”才開始在全美範圍內風行。每一個大城市(也有許多小城市)都出現了許多新的吉他樂隊，他們急切地加入到這場運動中來。隨之產生的結果就是更多的聚會、女孩，以及唱片。
這些唱片通常是在當地的小唱片公司出版，如果能夠在當地的電台播放的話，聽眾群的範圍一般不會超出方圓50公里。一些大唱片公司偶然也會選中其中的某些唱片，但更多的時候它們還是成為電台聽眾的熱門歌曲。“騎士的影子”(The Shadows of Knight)等樂隊就是這一批樂隊中的幸運兒。
60年代，尤其是在1965到1967年間，“車庫樂隊”出版了大量的唱片。和其它的州比起來，加里弗尼亞和德克薩斯是大多數“車庫樂隊”的故鄉。底特律、波士頓、芝加哥、西雅圖、克里弗蘭、菲尼克斯等城市也有許多當地的樂隊，後來這些地方大都成了“另類音樂”和“朋克音樂”的溫床。
德克薩斯的樂隊喜歡使用快節奏的法茲(Fuzz，一種吉他效果)吉他；加里弗尼亞的樂隊喜歡把繼承自他們前輩的“民謠搖滾”和“迷幻搖滾”在作品裡體現出來；中西部樂隊的音樂里喜歡引入“靈魂樂”；而新英格蘭的樂隊則喜歡運用“殭屍”(The Zombies)式的鍵盤和旋律。儘管這些樂隊大都很普通，但他們都趕上了隨後的“不列顛入侵”、“民謠搖滾”和“迷幻搖滾”運動。
1967和1968年間，許多原因使“車庫搖滾”的步伐不得不緩慢下來。在全國範圍內取得成功的樂隊數量寥寥，大多數樂隊的人員不能始終如一，這些都是阻礙“車庫搖滾”進一步發展的原因。而且，越來越多的全國性電台的建立意味著更多的地方唱片公司將比從前更難以獲得成功，而各地的音樂天才們也將更難有機會進入錄音室。當時的情況是，許多車庫樂隊正在遺棄“不列顛入侵”帶來的“流行搖滾”，而把方向轉向了“先衛搖滾”(Progressive Rock)和“迷幻搖滾”(Psychedelic Rock)。他們的歌詞也不再局限於女孩和青春的反叛，而是對社會和生活進行更成熟的剖析和觀察。
在被搖滾歷史學家們迅速遺忘後，“車庫搖滾”在1972年重返“江湖”，標誌就是後來的帕蒂·史密斯(Patti Smith)樂隊的吉他手萊尼·凱伊(Lenny Kaye)在同年整理出版的雙張唱片合輯《原金》(Nuggets)。它收錄了當時最廣為人知的車庫樂隊的作品，比如“斯坦德爾斯”(the Standells)樂隊、“種子”(Seeds)樂隊、“朱古力手錶”樂隊(Chocolate Watch Band)等。凱伊在封套上首次提到了“朋克搖滾”(Punk Rock)一詞，他用這個詞來形容那些讓搖滾樂回歸最初的原始和自省的音樂。他還把當時的一些歌詞和所提倡的態度也專門羅列了出來。在此專輯的鼓勵下，短短的幾年後，現代朋克搖滾就在“性手槍”(Sex Pistols)等樂隊的帶領下橫空出世。之後在70年代末出版的《碎石》(Pebbles)系列又將《原金》的腳步向前推進了許多。這套唱片裡收錄了更多在全美範圍內不為人知的車庫樂隊，其中大部分樂隊的作品都在80年代末再版。遺憾的是，儘管許多樂隊曾在80年代想要復興“車庫搖滾”，但他們都已經無法再達到60年代時的最佳水準。因此無論對於主流還是地下，復興的努力都沒有形成重要的影響。
有意思的是，當新老聽眾們通過再版唱片發現了“車庫搖滾”時代那些優秀樂隊和歌曲時，他們卻都已經解散多年。其中有一些樂隊比如“殘留”(the Remains)和“音樂機器”(Music Machine)甚至由於太過出色和新穎而不能被當作是那時的“車庫搖滾”樂隊。另外一些比如“扎克里·泰克斯”(Zakary Thaks)、“朱古力手錶”樂隊(Chocolate Watch Band)、“上升的風暴”(the Rising Storm)則用最快樂的音樂使青年搖滾樂個性化。
縱觀整個60年代的美國搖滾樂，除了上面提到的這些樂隊，還有許多未被提及的樂隊，他們都和那些名聲在外的英美大牌樂隊一樣優秀。所以，他們應該得到同樣的承認(事實上他們也的確獲得了這種承認)，儘管這種承認來得有些晚。
