獨立搖滾

獨立搖滾（Indie Rock），獨立搖滾脫胎於80年代的地下搖滾和另類音樂，它強調樂隊需要不受干擾地按照自己的思想製作音樂。獨立搖滾崇尚朋克樂的“DIY”精神，具有極度鮮明的個性特色，因此很少被主流音樂所接受。同時它又借鑑了各個樂種的特色，在90年代衍生出許多風格迥異的分支。堅持自己的觀點和見解就是獨立搖滾的精髓所在。

基本介紹

• 中文名：獨立搖滾
• 外文名：Indie Rock
• 出現：80年代
• 本質：搖滾的一種
• 精神：DIY”精神
• 特色：極度鮮明的個性特色
• 代表人物：Yeah Yeah Yeahs

簡介

獨立搖滾是搖滾樂在獨立音樂當中發展處來的一種音樂類型。獨立搖滾與獨立音樂有時候可以相互替換，不過獨立搖滾比較偏向於有著搖滾音樂的性質，較不同於獨立流行歌曲 。不過評判是否為搖滾的標準許許多多，像是從樂器方面(電吉他，貝斯，與鼓)或是從較抽象的搖滾精神方面來評斷。

Indie Rock是independent rock的縮寫。獨立搖滾音樂人一般簽約於獨立唱片公司，而不是主流唱片公司。有時他們根本不簽約。獨立搖滾在嚴格意義上不是一種音樂類型（儘管這一術語通常用來特指某些樂隊如人行道樂隊已經受其影響的樂隊），而是通常被用來泛指某一大部分推崇地下文化價值的音樂人或音樂風格，並且通常被稱為搖滾音樂。與獨立搖滾向關聯的音樂風格或地下風格包括低保真音樂、後搖滾音樂，車庫朋克，情緒搖滾，悲核音樂，c86，童稚搖滾和數字搖滾，等等；其相關（有時重疊）的音樂分類包括自賞樂隊和獨立流行樂。

作為一種特點，獨立搖滾音樂人將保持自身音樂和職業生涯的獨立性置於首要地位，通過他們獨立的唱片公司發行唱片（有時就是他們自己），並通過巡演，口口相傳以及在獨立電台或大學廣播站播放的方式宣傳。然而他們中較為流行的歌手，往往最終簽約主流唱片公司 ，儘管他們的口碑通常建立在之前獨立表演的成功上。

歷史

在英國，獨立搖滾唱片在1980年代早期開始出現。從一開始，這些唱片所推出的是由朋客、後朋克、新浪潮和其它形式的樂隊。這些樂隊因為他們的唱片被獨立於大唱片公司以外的小廠牌推出而被單獨分成一類。儘管如此，“獨立”逐漸主要與基於吉他的搖滾樂聯繫起來，因為此類音樂是獨立唱片音樂的主流，特別是獨立流行音樂中的 阿茲特克照相機 （Aztec Camera） ，橘汁（Orange Juice） C86 流行音樂運動 （the C86 jangle-pop movement ）和薩拉唱片（ the twee pop of Sarah Records artists）。一些核心的80年代英國獨立搖滾樂隊有： 史密斯家族（The Smiths），石玫瑰（The Stone Roses）基督和瑪麗之鏈（ The Jesus and Mary Chain）。他們的音樂直接影響了1990年代的另類運動，例如自賞派（shoegazing）和 英式搖滾（Britpop）。事實上，在英國所有的另類音樂一般都被稱為“獨立”，而不是“另類”。

獨立搖滾

在美國，被視為獨立搖滾的音樂是從被1970年代和80年代早期的運動與他們的自力更生精神所影響的另類搖滾領域所衍生出的獨立搖滾。 在80年代，獨立搖滾一詞主要與記住你（Hüsker Dü） 和 小恐龍（Dinosaur Jr ）（經常被稱為自賞樂隊運動的先驅之一）、年輕之聲（ Sonic Youth）、大黑（ Big Black）與其它把美國獨立音樂品牌推廣流行的樂隊的的粗糙刺耳、扭曲的重金屬聲音聯繫起來,以把他們與R.E.M. 和一萬妄人（10,000 Maniacs）等後來與大唱片公司簽約的校園搖滾樂隊區分開來。 在1990年代初，以涅盤（Nirvana）和珍珠醬（Pearl Jam）等灰調樂隊為代表的另類音樂破圍而出，成為主流。他們獲得了商業成功和廣泛曝光。此後很快另類流派就被商業化，成為吸引到大品牌投資、由商業主控、製造出一系列公式化、更保守的作品的主流成功模式。由此，“另類”標籤的意義就從其初始的、更反傳統意味變化為取得了主流成功的另類音樂，而“獨立搖滾”就被用來指稱那些依然處於地下狀態的音樂和流派。90年代美國獨立搖滾的決定性的運動是低保真運動，由“隨聲而動”（Guided by Voices）和人行道（Pavement）、色芭多（Sebadoh）,麗茲緋兒（ Liz Phair）以及其它推崇粗糙的錄音技術，反諷式的抽離、和對“賣”給主流另類搖滾領域了無興趣的樂隊。

名字由來

這個名字是從“獨立”這個詞來的，這個詞代表了按照自己樂隊的思想去做和發行唱片時小份額，低預算的特性。雖然大部分獨立種類的音樂是靠主公司的牌子來進入市場，占取銷售份額的，但是他們做決定的過程仍然是依照自己想法的。同樣的，獨立搖滾可以自由的探究聲音，情感和歌詞的主題，無需迎合大眾的口味---大眾和個人口味的利潤是不一樣的（儘管他們是這樣做的，畢竟，還是想在商業中停留）。它根深蒂固於80年代的美國地下和另類搖滾，雖然自從那時開始地下搖滾樂已經開始發生了些小小的變化。感覺上這個詞被廣泛的使用，獨立搖滾真正的使它自己從另類搖滾中脫離出來是在Nirvana衝擊主流的前後。大眾口味逐漸將另類改造為嚴肅硬核的新形式，在過程中使它更predictable和testosterone-driven。獨立搖滾是一種亞文化的體現；不是所有另類搖滾都是通過Nirvana的激發，也不是全都想要如此。儘管獨立搖滾還沒明確分離涉及商業的朋克團體，但它還是不特別關心樂隊是否繼續特立獨行還是出賣給了主流；一般認為，首先它不可能在創作多種音樂形式的獨立搖滾和符合大眾口味這兩方面上達到平衡點。

獨立搖滾(2)

差不多有很多原因來解釋獨立搖滾樂隊不相容的特徵，但是以下的是一些共識：這種音樂可能太反覆無常以及天真的；太怪異；太敏感和憂鬱；太頹靡和病態；太空想和催眠；太自我和情感密切聯繫歌詞；在它的作品中太低保真和低預算；在音調和重複段中有太多的稜角；太陰冷和研磨；包裝了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲結構中太多的傾斜和破碎；受太多試驗或是其他非主流音樂形式的影響。不管這種特殊的性質，這種搖滾的創者和聽眾都和另類音樂剛開始的時候很相像，排除由於這個交匯處，獨立搖滾還是對於過度的testosterone採取很謹慎的態度。當然獨立搖滾從沒有很大的影響力或是強大的感覺；它只是很少有，或是從沒有男子氣概。在90年代到來的時候，獨立搖滾發展為相當多的亞潮流並且相似於它的臨近音樂形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, 或是他們之類的），所有的這一切似乎都確實保持了地下現象的平衡。

音樂特徵

當獨立搖滾樂團在搖滾樂的基礎上突出套用某些非搖滾器樂的時候，此時音樂上就呈現出某些突出的器樂色彩，比如古典樂器的套用、鍵盤樂器的突出以及各種電聲合成器以及採樣的融入等等，此時的獨立搖滾樂根源的味道將大為稀釋，搖滾樂更加僅僅是一種創作的骨架概念，可能對特色器樂的感受要遠遠大於對搖滾樂骨架的的感知。但玩合成器搖滾的樂隊真是太多了，而Supersystem的高明之處是在不失整體合成器搖滾風格的前提下，他們做到了讓一些特色音樂片斷的突出顯亮，而這些顯亮的樂色無疑使得這張專輯更具有耐力，這些顯亮片斷如：專輯中明顯的合成器樂色對印度器樂的模擬，這使得在某些單曲中散發出一種短暫迷幻的音樂色彩；合成器對於弦樂的模擬演繹；部分作品中出色的吉他Solo片斷；鼓擊Solo片斷在作品中突出等等。

有時候，你會發現對於像Momus這種藝人作品的描述將是一件頗費點腦筋的事情，因為他是那種在音樂上大小通吃、素葷皆可，什麼樣的音樂風格元素在Momus的手底下均可以找到其上佳的處身之地，並對於各種的音樂情色都能做到足夠的把握和做到相互之間的重要平衡，Momus正是具有這種能力的傢伙，在你聽完這張頗夠長度的唱片之後，你就不再有任何懷疑了。