原名詹姆斯.馬歇爾.亨德里克斯（James Marshall Hendrix），1942年11月27日出生於華盛頓州的西雅圖。吉米.亨德里克斯生長於一個貧窮的黑人家庭，他是搖滾歷史上最偉大的電吉他天才和60年代末唱片工業摧毀力量的犧牲品。亨德里克斯在上學期間就自學吉他，並熱衷於聽南方布魯斯歌手的作品，從羅伯特.詹森（Robert Johnson）到B.B.金（B. B. King）。1961年，他在美國傘兵服役期間，在部隊俱樂部演奏音樂，並結識了貝司手比利.考克斯（Billy Cox）。在亨德里克斯以後的生涯中，他對亨德里克斯的幫助很大。退役後，亨德里克斯參加了一些音樂家的演出。在他移居紐約之前，他還與小理察（LittleRichard）、艾克和蒂娜.特納（Ike and Tina Turner）合作過。當他在紐約的黑人俱樂部里為“艾斯利兄弟"(IsleyBrothers）、金.柯蒂斯（King Curtis）和其他樂隊伴奏時，被實業家埃德.查普林發現，並與他簽訂了錄音契約，還使他成了“柯蒂斯騎士”（Curtis Knight）樂隊的主音吉他手。同時，亨德里克斯作為一個吉他手的絕頂天賦被前“動物”（Animals）樂隊的貝司手蔡斯.錢德勒（Chas Chandler）所賞識，並向他許願把他培養成頂級歌星。亨德里克斯被他打動了，並於1966年隨他到了英國。jimi hendrix
除了他的魔力在公眾中的巨大影響，1969年卻是一個不順之年，他的經理人蔡斯.錢德勒被解僱，“吉米.亨德里克斯經驗”樂隊解散，一個多倫多的毒品販子控制了他，整整一年，金錢如流水般地花掉，他的私生活更加無序。同時，他還面臨來自黑人聽眾的巨大政治壓力，要求他組建一支全黑人樂隊。儘管他在紐波特音樂節上露面，並重新啟用米奇.米切爾，還邀請他的朋友比利.考克斯（Billy Cox）任貝司手，他的現場演出還是比以前大大減少了。一個月後，他在伍德斯托克音樂節露面，這是他音樂生涯中的最後高潮，同年12月，他的全黑人樂隊（“吉普賽人樂隊”（Band of Gypsies）終於組成），但他對樂隊第1張專輯並不滿意，不久在紐約麥迪遜廣場花園演唱會後“吉普賽人樂隊”宣告解散。此時，他還在準備下一個雙張套專輯《新升太陽的第一束光》（FirstRays of the New Rising Sun）。此後，亨德里克斯重組“吉普賽人樂隊”，樂隊由亨德里克斯、考克斯和巴迪.邁爾斯（Buddy Miles）組成，到夏威夷拍電影，開更多的演唱會，在新開的“電子女兒國”錄音棚里錄音。8月份，他最後一次離開美國，參加懷特島音樂節。當時輿論認為他那次表演水平並不高，可現在回想起來，那次表演依然十分出色，接下來的歐洲巡迴演出被縮短了。亨德里克斯於9月中旬回到英國。
1970年9月18日，他因過量服用安眠藥劇烈嘔吐窒息而死。當時亨德里克斯心理壓力很大，但種種跡象表明他並非自殺——他的死只是個悲劇事件。許多人認為亨德里克斯死的時候，靈感已枯竭。搖滾歌星們應該知道在這種職業生涯中該如何保護自己，可惜一個人在青雲直上時不會明白，而等他明白時，已經太晚了。亨德里斯從來不知道如何築起保護牆。我們不能說他在70年代的作品缺乏創造力，不幸的是亨德里克斯的音樂深奧重要之處已被營利目的搞的面目全非——《新太陽的第一束光》這張未完成專輯中的大部分歌曲被收錄在亨德里克斯死後最初出版的兩張專輯《愛之哭泣》（Cry of Love）和《彩虹橋》（Rainbow Bridge）。
Primal Scream
Primal Scream的經歷可以用多方的角度來解讀，就像80到90年代的英倫的獨立搖滾樂一樣。Bobby Gillespie在80年代的中期初創樂隊，而那時他仍作為英國的另一隻同Primal Scream音樂風格截然相反的噪音搖滾樂隊the Jesus & Mary Chain 的鼓手。在經過一段時間的朋克硬搖滾風格的創作後，在90年代早期他們徹底轉變為一隻舞曲樂隊。緊跟the Stone Roses 和Happy Mondy對流行和Acid－house的融合。
1991年，在製作人Andrew Wertherall和Hugo Nicholson的協助下， Primal Scream創作了一張完全將獨立流行樂和舞曲融合在一起的專輯《Screamdelica》。Screamdelica打破了90年代英倫流行樂的劃定，並使舞曲和Techno被主流搖滾樂廣泛接受。80年代，英倫的地下音樂已經被正處於萌芽的Acid－House所支配。Primal Scream也深深的被這種新興的舞曲音樂所吸引。之後他們求助於他們的一個名叫Andrw Weatherall的DJ，重新混縮他們的一首老歌"I'm Losing More Than I'll Ever Have。" Weatherall重新打造個這首歌，在其中加入了沉重的貝斯並配了一部分雷鬼樂的回聲，刪除了原曲中的大部分的配器（甚至是吉他部分），之後重新加入一軌採樣的音效（包括Peter Fonda的一段“the wild angle”的對白）。新的混音版本被命名為"Loaded," 並且取得了巨大的成功。"Come Together," 是他們即將到來的第三張專輯的第一隻單曲，同之前的那首"Loaded,"有著相同的曲風，並受到廣泛的稱讚。
Jefferson Airplane
在Jefferson Airplane早期的作品中，既有宣揚博愛、反對戰爭的主題思想，又可以看到他們對藥物的體驗。樂隊發展到後期，作品中就很少以“愛”為主題了，取而代之的是一些政治傾向很強的作品，這也許是由於“嬉皮”運動的失落所造成的。他們在後來的音樂中加入了合成器，開創了電子實驗音樂，使各種電子樂器的表現力得到了極大地豐富和擴展，可以說在當時以噪音為主的搖滾樂時代里，他們創造了一種相對高層次的音樂。特別值得一提的就是剛才我們說到的《超現實主義的枕頭》（Sorrealist Pillow）的那張專輯。它是一部難得的“嬉皮”主義與搖滾樂相結合的佳作。下面讓們聽聽樂隊的其他成員所帶來的的Third Week in the Chelsea，這首歌可是絕對的民謠作品。
經歷了20多年的滄桑變化，從最早的Jefferson Airplane到Jefferson Starship再到後來的Starship，儘管樂隊的名字不斷地在變化，但是他們創作的音樂甚至在80年代後期仍不時地取得成功。最後讓我們在一首似曾相識的歌曲Nothing’s Ganna Stop Us Now中說聲再見吧。
The Doors
The Doors，大門樂隊，著名的美國迷幻搖滾代表樂隊。其靈魂人物主唱吉姆·莫里森（Jim Morrison）於1943年12月8日出生在美國佛羅里達州的默爾本市，這個體面的家庭有著海軍上將父親和出身名門的母親，然而父親粗暴刻板的教育加上對和平主義的信仰使得兒子終生憎恨父親，他們最終斷絕了關係。Jim Morrison對藝術的喜愛開始於1957年，這一年Jim Morrison同家人再次移居舊金山。當時舊金山正是垮掉派的中心，即使在街頭你也很有可能親耳聽到愛倫·金斯伯格和喬治·考索朗誦詩歌Jim Morrison不僅整日沉溺於垮掉派的文學作品，還無比熱愛法國後浪漫派詩歌以及波德萊爾、蘭波等先驅詩人們的詩作，這些作品的風格以後一直影像著Jim Morrison的音樂和詩歌創作。
the Grateful Dead
樂隊於1964年組建。起初樂隊的名字叫“Warlocks”，後來樂隊的成員開始服用LSD兵書；並開創了“迷幻搖滾”的先河。同時他們還成為第一支在吸毒後即興表演的樂隊。也是在這一時期樂隊改名為“The Grateful Dead”。1966年樂隊已在地下樂壇名聲顯赫，他們的音樂無所不包從小調到硬搖滾。1967年夏天樂隊參加了雷蒙德音樂節，並被譽為音樂界上最好的樂隊。同年樂隊發行了第一張同名專輯，被稱為用布魯斯演唱的迷幻搖滾。1968年因與簽約公司關係不好而使得第二張專輯《Anthem of the Sun》並不出色。1967年到1969年之間樂隊進行了巡演並推出了第三張專輯《Aoxomoxoa》成績依然不理想。1970年推出了現場雙專輯《Live/Dead》，《Workingman’s Dead》及《American Beauty》均獲得了成功，其中後兩張專輯是樂隊歷史上銷量最大的專輯。在此後樂隊及樂隊成員都出了許多專輯，並一直進行著巡演。在這期間的專輯《In the Dark》被認為是最好的作品，並為樂隊贏得了第一首熱門歌曲“Touch of Gery”。1995年Jerry Garcia去世，樂隊宣布解散。The Grateful Dead系統的把自由自在的一種音樂形式引入了搖滾樂，他們的音樂表明了他們在不斷的發展自己的音樂理想。
酸性搖滾
jimi hendrix
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