基本介紹
人物簡介,人物評價,人物綜述,傳統文化,興趣廣泛,“民間藝人”,卓然大家,主要作品,創作出版,創作手記,作品賞析,
人物簡介
戴敦邦（1938—），江蘇省丹徒人；1956年畢業於上海第一師範學校，同年任《中國少年報》美術編緝；1957年任中國福利會《兒童時代》美術編輯，1976年入上海工藝美術研究所，編繪《傳統題材畫稿》叢書；1981年任上海交通大學美術研究室副主任。
戴敦邦先生漫像（丁聰繪製）
戴敦邦先生漫像（丁聰繪製）作品曾多次入選國內外大型美術作品展覽及在多種專業報刊上發表。創作勤奮，畫作付梓甚豐。
亦擅連環畫、插圖等；作品《小銀燕》、《五彩路》曾獲1962年全國第一屆連環畫創作繪畫三等獎，《陳勝吳廣》獲聯合國科教文組織亞洲文化中心舉辦的野間插圖二等獎，英文版《紅樓夢》插圖、《西廂記》條屏、《逼上梁山》獲1980年全國連環畫創作二等獎。
人物評價
人物綜述
戴敦邦先生是一個很有趣的人。所謂“有趣”，表現在兩個方面，一是他對中國古典文學中所描述的社會場景及人物命運很感興趣，有一種追索宏文大義的自覺意識。對當下社會底層的平民生活，他也很感興趣，以一個飽經風雨的老畫家的敏銳和同情心來觀察世態百相，從中體察民情，感受民風，並通過作品來表達民意。甚至在一些細節觀察中還表現出一種很單純的童趣。二是他一直自稱“民間藝人”，並刻了一方閒章，在作品上首鮮亮地鈐出一顆赤子之心。
盧綸·塞下曲詩意圖（戴敦邦繪製）
盧綸·塞下曲詩意圖（戴敦邦繪製）戴先生的創作態度是極其認真的，這幾年我經常造訪他在冠生園路的工作室。他每天早晨從田林新村的家中步行到此，開筆畫畫。為了省下回家吃飯的時間，午飯就免了，頂多吃幾塊餅乾。一直畫到下午四點多，天色漸暗，才慢慢走回家，還要細細回味當天創作時的得失。每次去那裡，戴先生總是親自出來開門，嘴角留下一抹墨汁——他有舔筆頭的習慣。如果在夏天，他是赤膊出現在我面前的。我問他為何不裝一台空調？以他今天的名聲，賣掉一幅畫，幾間房間的空調都有啦。但他表示不適應空調環境，也不要電風扇，怕電風扇吹動畫稿。他就這樣在關緊了門窗的畫室里揮汗如雨大戰高溫，樂此不疲。
多數作品為依附於中國古典文名著和古典詩詞的插圖,如《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《聊齋誌異》、《西廂記》等，是蜚聲海內外的中國畫大家，也是深受讀書人喜愛的插圖藝術名家,連環畫家,上海交通大學藝術系副教授、人文學院教授。他早年曾任文藝出版社裝幀設計師，插圖藝術自然當行。後調任大學教授繪畫，出版界仍對他緊追不捨。
傳統文化
然戴先生深受中國傳統文化的薰陶與濡養，他的畫有著獨特的風格，有著中國民族藝術的精神，正如蔡若虹先生在《戴敦邦連環畫集》中序言所說的“戴敦邦畫了很多畫，連續性的插圖以及四扇屏等等。他的作品可貴之處，是始終不脫離民眾，始終說中國話（雖然有兩三種不同的聲音），始終不跟著外國畫家的屁股後面跑。他沒有強調百花齊放而不提為人民服務，為社會主義服務，他是一個真正的愛國畫家。”蔡若虹先生對他的畫品給予極高的評價，當不為過。戴敦邦不僅畫品好，人品也是有口碑的。如：中央電視台拍攝電視連續劇《水滸傳》，專門請他為該劇中的人物造型，並說：“繪製所給他的費用不是很高。”戴敦邦聽後回說：“不給錢也畫。”從他的身上可以看出，人品高於畫品的藝術價值觀。
《聊齋人物譜》封面
《聊齋人物譜》封面對於外來動漫與中國連環畫，戴敦邦卻抱著一股愛國熱情，以他的學識，非常中肯地說；“外來的動漫實在是種文化垃圾。這將會被人逐漸認識清楚的，在藝術上似乎它根本不屬此範疇的無藝可言，和任何可比性，藝術貴在塑造生動而有個性的性象。現在流動的動漫都成為千篇一律不分中外古今一個統一的共同符號，而且滲透到文化、社會、歷史諸多領域。並鋪天蓋地使年輕一代錯誤而被迫為唯一的認同感，消蝕了自己的民族感情，這是十分危險的，這以經不是動漫取代不取代連環畫的事情，可以說是民族文化的災難。”
作為蜚聲海內外的大畫家戴敦邦，我早就知道他的大名。在相冊中找到了我與戴敦邦夫婦以及作家、畫家等人在一起的合影，使我記起，我與戴敦邦先生第一次見面卻是在乍暖還寒的季節，2003年2月上海仰光大酒店的餐桌上。那天，他身著中式對襟棉襖，慈眉善目，帶著一副眼鏡，正襟危坐，不善言辭，也不高談闊論，頗見出一種君子自知的尊嚴和樸質風度，讓我心生敬意，從內心產生了敬仰之情。
當今滬上畫壇，集國畫、連環畫、插圖於一身的戴敦邦先生，已近古稀之年的老畫家了。他從上海第一師範學校畢業後，1957年進入上海《兒童時代》雜誌社從事插圖工作。由於，他在連環畫上作出了很高的成就，1979年經著名漫畫家丁聰、方成倆先生的推薦加入中國美術家協會。1981年調入上海交通大學教授繪畫，任藝術系主任。由於鐘情於繪畫，不久又辭掉了系主任職務。正如他自己在創作手記中所言：“吾以畫為主，畫以吾為友。”自成年以來，夢醒誘惑，幾乎盡在一個“畫”字。
興趣廣泛
戴敦邦新繪紅樓夢 選頁他不僅是人物畫大家，而且還是中國唐代文學會會員，中國紅樓夢研究會會員。更多的而是畫《紅樓夢》。畫冊中的人物不論是賈寶玉，或是林黛玉，這些人物的站立或坐姿，眼神舉態，神態各異，栩栩如生。他畫過一幅清瘦的《曹雪芹著書圖》贈送給海外紅學大家周策縱先生。
戴先生還接受了作家出版社的邀請將與劉心武合作創作一本《金瓶梅》的人物評傳。這本評傳，劉心武以文字來評論，戴敦邦則以畫來評說。他的修養頗深，能接受民間畫的影響。在繪畫的表現方法裡都有著新的開拓。以人物畫為見長，長於人物的神態，善於點染，線條強烈，描寫盡致，使其畫自成一格，標誌著人物畫的重大變化。從他的繪畫作品中可以看出，文化的傳承在作品中表現的尤為突出，這不僅是他的藝術上的造詣深，更是他豐厚文化內涵的外延！
“民間藝人”
戴敦邦繪 宋詞詞意圖 辛棄疾·菩薩蠻2002年他帶著滬上范生福、孫愚幾位畫家以及史力群先生創辦了一個以連環畫為專業性的刊物，取名《連博》，用魯迅先生手跡。戴敦邦親自但任總監。辦刊的宗旨是正本清源，求索發展。旨在這個藝術世界裡宣傳和拯救獨具民族特色的連環畫。追求連環畫根源，報導連壇動態，展示當代連壇畫家的時代風采和創作成果。我手中擁有《連博》的創刊號，扉頁上有戴敦邦、范生福、孫愚的簽名，那是值的收藏的。
上海老作家沈寂先生的長篇歷史歷史小說《大亨》，被《新民晚報》連載，遠在北京的華君武先生看後就立即寫信給沈寂說：“應請一畫家插圖，我想非戴敦邦莫屬。”然而，戴敦邦以飽滿的熱情，用國畫的技法，採用傳統的白描手法，線條流暢，黑白分明，歷時7個月的時間創作完成了連環畫《大亨》。此畫冊長達290幅，文圖相得益彰。真是藝貴創新，先生得之。《大亨》的出版，轟動了上海的畫壇，並赴比利時“首屆中國連環畫展”參展，《大亨》被稱為當今的連環畫經典之作，更體現了他嚴謹，新的創作態度和深厚的藝術造詣。
卓然大家
任何一個藝術大師，都有一個共同點，那就是他從事的藝術始終有著鍥而不捨的迷戀，並且在追求過程中不信地打破、反叛、變更和創新。戴敦邦也是如此。他以自己的天賦與不懈的努力，開創了連環畫的新風，《大亨》就是明證。由於他不斷汲取古人繪畫的精華，逐步形成了質樸、凝鍊、深沉厚重的創作風格，使他成為連環畫壇上的一位高手。他的畫在連環畫界有很大的影響，甚至在邊遠地區都深知其大名。2005年戴敦邦赴東北瀋陽參加“王弘力從藝五十周年學術研討會”期間，便與幾位畫壇同道到“魯迅美術學院”拜會95歲高齡的“湖社”畫會元老晏少翔。在校區的一隅，被魯迅美院的學生晁嵩相認後，即後退三步，單腿跪地，右手直伸觸地，向戴敦邦行旗人禮節，大聲言道：“小的連環畫孫子晁嵩，給連環畫爺爺請安！”此事已在連環畫圈內已傳為美談。戴敦邦在“魯美”遇到的“跪拜禮”，則充分體現了青年學子們對戴敦邦的畫是非常地敬佩，也是對畫家的景仰。
戴敦邦新繪水滸傳 封面
戴敦邦新繪水滸傳 封面一位哲人曾經說過，平朴是一種深刻而深厚的美，真誠則是這種深刻之美和深厚之美的本質。畫家戴敦邦的繪畫藝術就充滿著平朴的性格和真誠的德行。他創作的國畫、連環畫更顯示出”平朴“、”真誠“的魅力。戴敦邦在國際上享有人物畫大家的聲譽。1988年名列英國劍橋《世界名人錄》，並受聘於國際名人傳記中心理事。他的畫受到了華裔愛國僑胞們的歡迎。畫本無言，畫家所說的或許都在畫中。他的畫有口皆碑，影響深遠，也是公認的畫中國古典文學作品獨樹一幟的卓然大家。
主要作品
他的主要作品有《戴敦邦水滸葉子》、《水滸人物一百零八圖》、《戴敦邦水滸人物譜》、《紅樓夢人物百圖》、《戴敦邦新繪“紅樓夢”、《紅樓夢故事連環畫》、《戴敦邦繪畫粉本精選》、《戴敦邦古典文學名著畫集》、《戴敦邦圖說詩情詞意》等。
創作出版
《牡丹亭》(英文版)
紅樓夢群芳圖譜 封面
紅樓夢群芳圖譜 封面《戴敦邦新繪全本水滸傳》
《戴敦邦新繪全本紅樓夢》
《自說自畫》(專著)
《畫余筆墨》
《戴敦邦藝術隨筆》
《戴敦邦畫訣譜》
《戴敦邦圖說詩情畫意》
《戴敦邦古典文學名著畫集》
《戴敦邦書譜·辛亥革命人物》
戴敦邦繪辛亥革命人物
戴敦邦繪辛亥革命人物……
創作手記
吾以畫為生，畫以吾為友，自成年以來，醒夢誘惑，幾乎盡在一個“畫”字。此種澹然生涯，或許在旁人眼裡，猶似閒雲野鶴，無拘無束，其實箇中甘苦，唯心獨知。
戴敦邦 唐詩詩意圖
戴敦邦 唐詩詩意圖春光秋陰畫卷裹，情絲意緒筆墨中。這多年來，吾之所繪，大凡二類。一是任務之作--恪守職責，謹盡義務，雖有即興得意之墨，而大抵循源依本,中規中矩,不敢以謬誤人。至若應卯應酬，偶爾為之，擱筆輒不記懷。 二是以中國古代文史為題材之作--始緣於書報界囑 約，恰合吾素常志趣，於是漸成創作重心所在，用力亦勤。
作中國畫，案前省不了硯池、水盂、筆洗、筆筒之類，故畫界同道喜以“罈罈罐罐”謔稱自家作品。今奉於讀者面前的,就是經吾反覆摩挲、伴吾度過無數寒暑晨昏的舊壇土罐。集內之作，皆取材於中國古典文學名著，上自神話盤古開天闢地，《詩經》《楚辭》 ，中及唐詩宋 詞，下逮元明清戲曲小說；以名著插圖為多，有組畫、獨幅畫、長卷、人物造型等形式，總計一百六十餘幅；創作時間為一九七○至一九九七年間，略以所本原著問世次第編列。
中國的繪畫與文字，同根孿生，誕於生產勞動，萌於生活記號。如象形、蟲書，描摹實物 形狀，亦字亦畫。溯尋現行眾多漢字結構形成過程，也不難發現其對圖畫抽象的軌跡。世界上唯漢字與繪畫，有此天作之合的奇特姻緣。 中國的繪畫，與文學有著十分親密的關係。繪畫與文學都是獨立的藝術創作樣式，各具表現特質，然又都是創造美、傳播美的活動，相互頗饒溝通。就作者言，多不勝舉,如東晉顧愷之,既是畫家,又是詩賦作家；唐代王維的“畫中有詩，詩中有畫”，向受稱羨；宋代蘇軾、黃庭堅等，詩書畫俱佳。就作品言，唐宋以來許多詩文名篇，原本就是題畫之作，於是題畫漸漸成了文學創作的獨特題材。不過初時題贊圖畫的詩文，或另紙書寫， 或書於卷一側空白處，大抵還是各行其道。至明代，始盛行詩書畫的擁抱，就是把詩文直接題於畫面。作者題詩詞章句於畫面，藉以宣洩繪畫形象所未能盡達的情感胸臆。
戴敦邦筆下的三國
戴敦邦筆下的三國例如，唐寅的一幀仕女畫，因為有了“大都誰不逐炎 涼”的題詩，也便使此畫頓增一層耐人咀嚼的深意。自古以詩意、畫境為美之極致，而漢字與圖畫的天然親緣關係，又使得漢字書法能經線條的抑揚頓挫、字型結構的變化組合，顯示其藝術欣賞價值。不妨說，中國書法已具 現代審美意義的抽象繪畫藝術特徵。精妙的書法，給畫面注入了一份別致的靈氣。詩書畫的有機融合，拓寬了圖畫的藝術視野，豐富了書畫的審美意趣。當然，其主體仍還是畫。這裡有必要話及事情的另一面：歷代有些在文 壇頗具影響的作家，並不工於繪畫，卻愛論畫，興之所至，也喜畫上幾筆。他們看重於畫上書題文辭，有意無意欲以此遮補畫之不足。由於忽視繪畫表現手段，缺乏敏銳捕捉、生動刻畫大千萬物形象的繪畫能力和藝術個性， 故其所作，圖像空泛。古代繪畫日趨程式化和概念化傾向的出現，與此種“文人畫”的行世不無關係。
文學作品，無論是抒發情感，演繹故事，還是描寫性格，塑造形象，總以表現人物為軸心。人物畫在唐宋以 後的畫壇上卻不占主導地位。古代人物畫，強調封建教化功能，所繪多為聖賢忠良、道釋神仙造像，其中雖有神采靈動的萬功之作，但總體上只是提供讓人頂禮膜拜的偶像符號，實在無法滿足人們藝術欣賞的需要。此外，表 現仕宦貴族、隱逸之士的力作也不多見，而以下層凡眾生活為題材的畫卷更是罕見。
戴敦邦 唐詩詩意圖
戴敦邦 唐詩詩意圖明末陳洪綬（字章侯，號老蓮）的崛起，給人物畫壇帶來了清新空氣。清初吳偉業題劉源《凌煙閣功臣圖》 云：“四十年來誰不朽？北有崔青蚓（崔子忠），南有陳章侯……陳生落魄走酒肆，好摹傖父屠沽流，笑償王嫗錢十萬，稗官墨戲行觥籌。”如果說吳氏所詠還算客觀，那么劉源對陳老蓮的責難，正反映了那種長期來固有的偏見 ：“獨惜陳章侯精墨妙筆，不以表著忠良，而顧有取於綠林之豪客（指水滸人物），則何為者也？”殊不知陳老蓮衝破傳統，以其富於創新的妙筆，去表現“傖父屠沽”平民生活，繪畫民眾喜聞樂見的小說戲曲，拓展人物畫的題 材，正是其難能可貴不同凡響之處。
上面所言，乃吾編畫集時閃過的片斷想法。這些問題的全面透徹論述，絕非這裡所能承擔。中國古典文學名著，是歷經大浪淘沙而光芒四射的藝術瑰寶。畫集與之結緣，無疑是沾了不少的光，好比是有了現成題目方向而作文章。集內之作，即表達吾對原著的理解，或者說是以繪畫形式演繹的讀後感。常言“詩貴含蓄”，詩句若一覽 無餘，不如無詩；然若無詩，也便失卻含蓄的載體。詩畫一理，畫雖較詩更為直觀形象，同樣亦尚含蓄耐看。古典文學名著擁有廣泛讀者，而不同時代、不同經歷的讀者，對作品的理解和聯想千差萬別。吾之“讀後感”，既欲發 表自己體會，又不妨礙觀者的各自理解和想像，是為一難。古典名著所寫的時代生活，畢竟距今遙遠，如何恰當把握再現原著精神，又為一難。囿於自身素養底蘊，只能力求忠於原著，盡心勉力而為。畫集中，或有持螢燭象得首失尾之弊，尚祈讀者教正。
