戲曲家

戲曲是中國一種古老的藝術，有著豐富的文化底蘊，專指中國傳統戲劇。戲曲家就是指研究戲曲的人。我國較出名的戲曲家有“元曲四大家”、湯顯祖、王實甫等。

基本介紹

• 名稱：戲曲家
• 英譯：Opera player
• 代表人物：湯顯祖、關漢卿、馬致遠等
• 五大核心戲曲：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇
• 近代戲曲家：梅蘭芳、曹禺等

劇作家

湯顯祖

湯顯祖（1550—1616），中國明代戲曲家、文學家。字義仍，號海若、若士、清遠道人。漢族，江西臨川人。公元1583年（萬曆十一年）中進士，任太常寺博士、禮部主事，因彈劾申時行，降為徐聞典史，後調任浙江遂昌知縣，又因不附權貴而免官，未再出仕。曾從羅汝芳讀書，又受李贄思想的影響。在戲曲創作方面，反對擬古和拘泥於格律。作有傳奇《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》，合稱《玉茗堂四夢》，以《牡丹亭》最著名。在戲曲史上，和關漢卿、王實甫齊名，在中國乃至世界文學史上都有著重要的地位，被譽為“東方的莎士比亞”。

湯顯祖所處的時代，文壇為擬古思潮所左右，繼承“前七子”的“後七子”聲威機盛。湯顯祖21歲時，“後七子”首領李攀龍已去世，但另一首領王世貞繼續為文壇盟主，且“獨操柄二十年”。湯顯祖於青年時期即批評“前七子”的李夢陽、“後七子”的李攀龍、王世貞，指摘他們作品中“增減漢史唐詩字面處”。後更抨擊“李夢陽以下”諸人作品“等贗文爾”，並尖銳地說：“贗者名位頗顯……其文事關郭體，得以冠玉欺人。”“前後七子”“文必秦漢，詩必盛唐”的主張，根本缺陷是一味摹擬前代作品的永字、造句，乃至改頭換面，剽竊前人詞句。湯顯祖認為“漢宋文章，各極其趣”。他還強調文章之妙在於“自然靈氣”，不在步趨形似之間。他的這些主張對後來高揭反擬古旗幟的公安派有一定影響。可以說，在反擬古派過程中，湯顯祖是從李贄、徐渭到以袁宏道為首的公安派之間的重要人物。湯顯祖詩作，早年受六朝綺麗詩風的影響，為了對抗“詩必盛唐”，後來寫詩又曾追求宋詩的艱澀之風，他的這些創作實踐並不足以和擬古派相抗衡。湯顯祖的古文長於議論，頗有：好辯特色。他的書信寫得很富感情，文筆流利，為後人所推崇。他還長於史學，修訂過《宋史》，惜未完稿。

關漢卿

關漢卿（約1220年──1300年），元代雜劇作家。是中國古代戲曲創作的代表人物。號已齋（一作一齋）、己齋叟。漢族，解州人（今山西省運城），關於他的籍貫，還有祁州（今河北省安國縣）伍仁村、大都（今北京市）人，大約生於金代末年（約公元1220年前後），卒於元成宗大德初年（約公元1300年前後）。與馬致遠、鄭光祖、白樸並稱為“元曲四大家”，關漢卿位於“元曲四大家”之首。

關漢卿的雜劇內容具有強烈的現實性和瀰漫著昂揚的戰鬥精神，關漢卿生活的時代，政治黑暗腐敗，社會動盪不安，階級矛盾和民族矛盾十分突出，人民民眾生活在水深火熱之中。他的劇作深刻地再現了社會現實，充滿著濃郁的時代氣息。既有皇親國戚、豪權勢要葛彪、魯齋郎的兇橫殘暴，“動不動挑人眼，剔人骨，剝人皮”的血淋淋現實，又有童養媳竇娥、婢女燕燕的悲劇遭遇，反映生活面十分廣闊；既有對官場黑暗的無情揭露，又熱情謳歌了人民的反抗鬥爭。慨慷悲歌，樂觀奮爭，構成關漢卿劇作的基調。在關漢卿的筆下，寫得最為出色的是一些普通婦女形象，竇娥、妓女趙盼兒、杜蕊娘、少女王瑞蘭、寡婦譚記兒、婢女燕燕等，各具性格特色。她們大多出身微賤，蒙受封建統治階級的種種凌辱和迫害。關漢卿描寫了她們的悲慘遭遇，刻畫了她們正直、善良、聰明、機智的性格，同時又讚美了她們強烈的反抗意志，歌頌了她們敢於向黑暗勢力展開搏鬥、至死不屈的英勇行為，在那個特定的歷史時代，奏出了鼓舞人民鬥爭的主旋律。關漢卿是位偉大的戲曲家，後世稱關漢卿為“曲聖”。1958年，曾作為世界文化名人，在中外展開了關漢卿創作700周年紀念活動。同年6月28日晚，國內至少100種不同的戲劇形式，1500個職業劇團，同時上演關漢卿的劇本。他的劇作被譯為英文、法文、德文、日文等，在世界各地廣泛傳播。

馬致遠

馬致遠(1250-1321)，號“東籬”，元大都（今北京）人。元代著名戲曲作家、散曲家。所做雜劇今知有15種，《漢宮秋》是其代表作；散曲120多首，有輯本《東籬樂府》。青年時期仕途坎坷，中年中進士，曾任江浙行省官吏，後在大都（今北京）任工部主事。馬致遠晚年不滿時政，隱居田園，以銜杯擊缶自娛，死後葬於祖塋。 　從他的散曲作品中，約略可以知道，他年輕時熱衷功名，有“佐國心，拿雲手”的政治抱負，但一直沒能實現，在經過了“二十年漂泊生涯”之後，他看透了人生的恥辱，遂有退隱林泉的念頭，晚年過著“林間友”、“世外客”的閒適生活。馬致遠早年即參加了雜劇創作，是“貞元書會”的主要成員，與文士王伯成、李時中，藝人花李郎、紅字李二都有交往，也是當時最著名的“四大家”之一。馬致遠從事雜劇創作的時間很長，名氣也很大，有“曲狀元”之譽。他的作品見於著錄的有16種，今存《漢宮秋》、《薦福碑》、《岳陽樓》、《青衫淚》、《陳摶高臥》、《任風子》6種，另有《黃粱夢》，是他與幾位藝人合作的。其中以《漢宮秋》最著名。散曲有《東籬樂府》。小令《天淨沙·秋思》膾炙人口，匠心獨運,自然天成,絲毫不見雕琢痕跡,被譽為“秋思之祖”,已被載入蘇教版語文初二課本。有名家評語：“一切景語皆情語。”

白樸

白樸（1226--？） 原名恆，字仁甫，後改名朴，字太素，號蘭谷。漢族，祖籍隩州（今山西河曲附近），後徙居真定（今河北正定縣），晚歲寓居金陵（今南京市），終身未仕。他是元代著名的文學家、曲作家、雜劇家，與關漢卿、馬致遠、鄭光祖合稱為元曲四大家。代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊牆頭馬上》、《董月英花月東牆記》等。

鄭光祖

鄭光祖，生卒年不詳，字德輝，漢族，平陽襄陵（今山西襄汾縣）人。他是元代著名的雜劇家和散曲家，所作雜劇在當時“名聞天下，聲振閨閣”。與關漢卿、馬致遠、白樸齊名，後人合稱為“元曲四大家”。所作雜劇可考者十八種，現存《周公攝政》、《王粲登樓》、《翰林風月》、《倩女離魂》、《無塩破連環》、《伊尹扶湯》、《老君堂》、《三戰呂布》等八種；其中，《倩女離魂》最著名，後三種被質疑並非鄭光祖作品。除雜劇外，鄭光祖寫散曲，有小令六首、套數二套流傳。

王實甫

王實甫，名德信，大都（今北京市）人。著有雜劇十四種，現存《西廂記》、《麗春堂》、《破窯記》三種。《破窯記》寫劉月娥和呂蒙正悲歡離合的故事，有人懷疑不是王實甫的手筆。另有《販茶船》、《芙蓉亭》二種，各傳有曲文一折。

樊粹庭

樊粹庭（1905～1966），原名樊郁。河南遂平人。著名豫劇作家、改革家和教育家，被稱為“現代豫劇之父”。曾任中國戲劇家協會陝西分會副主席、西安市文聯副主席、西安市委員會常委、西安市人民代表會議代表等職務。

1929年畢業於河南大學文科碩士學位。因酷愛京劇，在校期間組建國劇（京劇）隊，自任隊長，並粉墨登場[2]。

1934年創辦豫聲劇院，自任院長、編劇和導演，並與豫劇皇后陳素真大師共同改革豫劇的表演、音樂、服裝及化妝。

1935年開始編寫劇本，在20餘年中創作、改編劇本58部，他的多數劇作結構嚴謹、情節曲折、手法新穎，思想內容比較健康、進步，具有一定的現實意義。

樊粹庭的原創劇目《凌雲志》、《義烈風》、《三拂袖》、《柳綠雲》、《霄壤恨》、《滌恥血》、《女貞花》、《花媚娘》、《殲毒記》、《好妻子》、《為國紓難》、《巾幗俠》、《孟香屏》、《伉儷箭》、《克敵榮歸》。

著名戲曲表演藝術家

在中國歷史上，還有許多稱呼戲劇表演者的稱呼，例如戲子、優伶、娼優、伶人、散樂等，而因為在中國過去戲劇的表演者身份並不高，這些稱呼許多也有著刻意貶損的意味，而以“娼”稱呼戲劇表演者，固然是因為表演者是歌者，但是在歷史上有長的時期戲劇表演與娼妓之間的確關係密切。

表演藝術家——劇照

梅蘭芳

梅蘭芳，名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生於北京，他出生於京劇世家。擅長反串，8歲就開始學戲，10歲登台在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一台演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時里巷間有句俗話：“討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳”。他吸收了上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京後創演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。

回京後，梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年後，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞台演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為梅派大師。

陳素真

陳素真，（1918年4月30日－1994年3月29日），原名王若瑜，女，祖籍：陝西富平，出生於：河南省開封市，晚年定居於：天津市。她8歲拜師，10歲登台，13歲收徒，是豫劇界第一個女演員、豫劇表演藝術家、戲曲教育家。被觀眾和戲劇大師及戲曲大師們譽為：豫劇一代宗師、豫劇舞台上的一尊美神”、“豫劇梅蘭芳”、“豫劇皇后”、“豫劇三鼎甲之首”、“中國豫劇大王”、中國豫劇六大名旦之首。

1925年八歲的陳素真拜豫劇祥符調名旦孫延德為師學戲，1928年農曆二月初二，在古都開封相國寺永樂舞台貼演《日月圖》，飾女主角胡蓮英，成為豫劇界第一個女演員。1934年農曆八月十六日，由杞縣返回開封，在永樂舞台演出《反長安》飾楊貴妃，一炮走紅。後又演出《三上轎》、《十面埋伏》、《春秋配》、《桃花庵》（四大征）等等劇目，贏得“河南梅蘭芳”美譽。1935年10月初，首演“樊戲”《三拂袖》，飾蔣琴心，三出樊戲為其贏得“豫劇皇后”桂冠。1938年春，在開封，被觀眾譽為：豫劇三鼎甲之首。

1940年3月1日，在古都洛陽，參加獅吼劇團募捐義演《凌雲志》、《滌恥血》。 秋天，隨獅吼旅行劇團抵達古都西安，在三山戲院演出《滌恥血》《克敵榮歸》《女貞花》三場開炮戲，大獲成功，觀眾多達6000人，一場戲演下來，收入就可掙得六両黃金，轟動整個長安城，並被譽為“豫劇大王”稱號。

清朝遺老鄒少和在《豫劇考略》中稱讚：“豫劇向無坤伶，近十年來始有之。就中陳素真者，為坤伶之翹楚。珠喉玉貌，舉止嫻雅，能造新音，尤工表演，一時以豫劇中之梅蘭芳視之。京劇大師梅蘭芳對陳素真的評價是：不愧是豫劇界的群龍之首豫劇大王啊。戲劇大師田漢生前有名句贈陳素真：中州雲起幾歌仙，苦練勤修數汝先。幾度弓腰明月下，何妨碎步鐵窗前。袖舞辛酸艷容女，辮飛情焰葉含嫣。人民要汝添光彩，珍重金喉昔盛年。京劇大師程硯秋先生看了她的《義烈風》後，親筆題詞:“清萍白壁原無價，海馬雲龍自不群。戲劇大師曹禺為陳素真題詞：“不要人夸顏色好，長留清氣滿乾坤。”這是對陳素真一生最經典、最準確的評價。

豫劇自陳素真起，格局一新。開創了豫劇雅致化一個新時代。唱念做打影響其後旦角行當。 陳素真從藝66年，積一身絕技，文武生旦不擋，唱念做打俱佳。唱腔古樸典雅，含蓄俏麗，表演細膩傳神，規範講究，身段優美、行動如飄。她繼承傳統，勇於創新，開創了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河，創造了獨具一格、深受廣大觀眾喜愛的“豫劇陳派”藝術，成為豫劇祥符調卓有影響的代表。對於豫劇的改革做出了轉折性的巨大貢獻。

新鳳霞

新鳳霞評劇青衣、花旦。原名楊淑敏。籍貫江蘇，約二十世紀二十年代生於蘇州。由人販賣到天津。後由老舍先生設計於陰曆十二月二十三日為生日。

童年時期隨“姐”楊金香學習京劇，十三歲拜王仙舫、鄧硯臣、張福堂等學習評劇，十五歲即開始擔任主演。這一時期新鳳霞主演了《烏龍院》、《女俠紅蝴蝶》、《可憐的秋香》、《雙婚配》、《三笑點秋香》等劇目，在天津、上海、濟南、秦皇島等地獲評劇觀眾的好評。

袁雪芬

袁雪芬，中國越劇演員，工正旦。浙江省嵊縣杜山村人。1933年開始學藝。先後在杭州、上海等地演出。她認真唱戲，潔身自勵，持齋茹素，不唱堂會，不屈服於社會上惡勢力的威逼利誘，保持了作為藝人的尊嚴。她主張戲曲應當對社會起有益的作用，因而在不同歷史時期，積極演出針砭時弊的劇目。她積極倡導越劇改革，不僅在唱腔和表演方面，博採眾長，真實細膩地刻畫人物性格和內心活動；而且在逐步健全排演制度，運用燈光、布景以及在服裝等方面的改革，也是一位先驅。她的改革，為越劇演員和其他劇種爭先仿效，並為後學者所師承。代表劇目有《香妃》、《紅粉金戈》、《王昭君》、《山河戀》、《祥林嫂》、《西廂袁雪芬（右）與徐玉蘭合演《西廂記》劇照記》、《梁山伯與祝英台》等。《梁山伯與祝英台》於1953年攝製成新中國成立後的第一部大型彩色戲曲片。

嚴鳳英

嚴鳳英，黃梅戲表演藝術家，生於1930年，卒於1968年，她本名黛峰，藝名鳳英，祖籍安徽桐城羅家嶺。原名鴻元，又名黛峰。1930年生於安慶，3歲時回到原籍桐城羅家嶺，幼時因喜唱山歌和黃梅調，觸犯族規，被迫離家。她12歲拜嚴雲高學唱黃梅戲，為族人、家庭所不容，後離家出走正式搭班，改藝名為鳳英。1946年在群樂劇場演出，以《小辭店》、《遊春》轟動安慶，因此盛名招致災禍。嚴鳳英離安慶去南京，脫離黃梅戲。之後，又得著名老藝人丁永泉指點，輾轉演出於貴池、青陽農村和安慶、皖南等地區。1947年曾隨胡金濤、劉鳳雲學唱京戲。1949年後又拜北昆名演員白雲生為師，不斷汲取兄弟劇種之長，以豐富自己的表演技藝。1953年參加安徽省黃梅戲劇團。1951年重返安慶。1953年調入安徽省黃梅戲劇團，歷任安徽省黃梅戲劇團演員、副團長，中國劇協第二屆理事，中國文聯第三屆委員，第四屆全國政協委員。1960年獲全國先進工作者、全國三八紅旗手稱號。1960年，嚴鳳英加入中國共產黨。她曾任安徽省黃梅戲劇團副團長，當選為中國文學藝術界聯合會委員，中國人民政治協商會議第二、三屆全國委員會委員。她於1954年參加華東區戲曲觀摩會演獲演員一等獎。

文革中，她被指為文藝黑線人物、宣傳封資修的美女蛇，並被誣衊為國民黨潛伏特務，屢遭批鬥，1968年4月7日夜自殺身亡。1978年5月23日，安徽省委為嚴鳳英平反昭雪，8月21日省文化局舉行了嚴鳳英骨灰安放儀式。