小中見大，拼音xiǎo zhōng jiàn dà，出自《洞山文長老語錄》。
基本介紹
- 中文名：小中見大
- 拼音：xiǎo zhōng jiàn dà
- 含義：從小處可以看出大的問題或道理
- 出處：《洞山文長老語錄》
概況,《小中見大》（鄒洪寧主編）,作品簡介,基本信息,作品賞析,
概況
小中見大 (xiǎo zhōng jiàn dà)
解釋：指從小處可以看出大的問題或道理。
出處：宋·蘇轍《洞山文長老語錄》：“古之達人，推而通之，大而天地山河，細而秋毫微塵，此心無所不在，無所不見。是以小中見大，大中見小，一為千萬，千萬為一，皆心法爾。”
示例：又在大中見小，～，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深。 ★清·沈復《浮生六記》卷一
用法：作謂語、定語；用於處事等。
《小中見大》（鄒洪寧主編）
作品簡介
收藏的樂趣，不一定是一位收藏者在一生中集藏了很多很多藏品，應是收藏者在鑑藏過程中知識的累積，也不是所藏書幅作品尺幅面積的大小，應是見識的不斷增長，是心靈境界的提升。
中國哲學和藝術理論中，有著一種重要的思想，那就是以小見大，咫尺千里。恆河沙數，一塵觀之；浩瀚大海，一漚見之；一拳石，可以知高山；一葉落，可以知勁秋；一朵微花低吟，唱出世界的奧秘；一枝竹葉婆娑，透出大千的訊息。所謂一花一世界，一草一天國。
重視小的趣味，發現小的智慧，在六朝即露端倪。中唐以後，小的趣尚愈加顯明。繪畫中以小見大風氣日漸流行。文人意識的崛起，山林境界為人們所推崇，隱逸文化的流布，士人們返歸於內，成就心性的圓滿，以近追遠，以小見大，以平和的愉悅代替外在的爭奪，以細膩的體驗代替粗俗的官能享受。更有甚者，不必山川廣遠，於咫尺的畫幅中可以臥遊大千，馳騁廣袤；不必流連巨麗風光，在一片葉中包含著世界的奧密。小中有心靈的大開合，有自在騰挪的空間，有優柔含玩的意味。以小見大，反映了中國美學的內在超越思想，是內在心靈境界的昇華；無限就在有限之中。『見山』，不是眼睛看見山，而是心靈發現一個宇宙，一個與心靈相互優遊的宇宙。以小見大，體現了中國人深邃的哲思，此般繡腸錦心，在藝術中又浸潤最深。中國藝術在一定程度上就是靈魂超越之具，就是引人『見山』的。超越了狹隘的思維，實現了心靈的超越，在小中見大，在近處追廣遠，在狹窄處見幽深。
南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，那靜謐的夜晚，淡淡的月色，空空蕩蕩的江面上一葉孤舟靜橫，小舟上一人把竿，凝視於水面。小舟的尾部旁邊是幾絲柔痕，將小舟隨波閒蕩的意味傳達出來。這幅畫是簡約的，簡到不能再簡了，只有一葉小舟，幾絲柔痕，但表達的生命感受卻是豐富的。這幅畫只是一個引子，它的後面有一個廣闊的世界。夜深人靜，冷月懸空，寂寞的秋江上悄無聲息，氣氛淒冷，一切的喧囂都遠去了，一切的爭鬥都盪盡了，一切人世的苦惱都在冷夜的屏障抵制下退去了。一丸冷月，雖然孤獨，卻是漁父相依為命的精靈。冷月灑下的清輝對這孤獨的人來說不啻是一種安慰；迷朦景，而是詩人當下領悟的生命空間，是一個與詩人生命密切相關的世界，於是這個小小的世界被賜予了特別的意義，它成了一個圓滿的生命宇宙。
杜甫『咫尺應須論萬里』的觀點，成為中國畫的綱領之一，畫山水被視為『掃千里於咫尺，寫萬越於指下。』咫尺萬里，在氣勢，在境界，在裹挾於其中的人生感悟。清畫家戴淳士：『柳蔭系艇於閒冷中，領空曠之趣，殊勝千岩萬壑也。』藝術家意在『趣』——生命的趣味。近代畫家沈邁士指出過這一點：『中國畫的特長即是能以以小見大的手法，來表現廣闊重疊的勝概的，這種手法自隋唐以來逐漸成長，趨於成熟，到北宋達到神妙的境界。』如人們所說的『馬一角』、『夏半邊』就是典型。
蘇東坡在評鄢陵王的折枝畫時說：『誰言一點紅，解寄無邊春？』誰能在一朵微花中見出天地的無邊春色呢？鄢陵王做到了。一點紅色，就是無邊的世界。畫家並不是魔術師，他怎麼就可以點出一片春色呢？就在於畫家以感人的筆觸，創造一個瞬間體驗的生命世界。他畫的是花，但意不在花，而在花背後的豐富體驗世界。蘇軾有論畫詩道：『毫端偶集一微塵，何處溪山非此身？』以一粒微塵，表無邊溪山，而不必在筆下直接畫出溪山無盡。一粒微塵，就是一個圓滿世界。
蘇東坡所說的折枝畫，是中國畫的重要形式，自中唐以來一直受到畫家們的喜愛。南宋時，折枝花鳥畫幾乎成為代表這個時代繪畫之風的典型形式。畫家們不去畫滿園的春色，往往是花出一朵，鳥栖一的夜色，為這寂寞的人提供柔和的保護。小舟靜靜地向前，偶爾激起的流水聲，像是和人絮語。忽有夜鳥掠過，留下它悠長的叫聲，更襯托這江夜的空明和寂靜。這幅山水畫是畫中以小見大的典範。小是一種心靈真實，三五步走遍天下，五六人雄會萬師，那是在人的心靈體驗世界中所達到的。元代大畫家吳鎮說：『生綃咫尺無窮意，誰識經營慘澹間。』慘澹經營的不是寫實，而是藏於畫中的生命感受。『空山不見人、但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。』這不是重在寫__枝，從畫面一角側側而出，就是畫的全部了。不是他們畫不了群芳異卉，百鳥齊鳴，也不是他們沒有時間來畫複雜的對象，中國畫家認為這就夠了，一切的陳述都是多餘的。
蘇東坡的表兄弟文與可是一位畫竹大師。東坡有一次和他開玩笑，對他說：『竹子長萬尺，要畫它當須用絹二百五十匹，你不要畫了，就將那絹給我算了吧。』文與可說：『我要是有二百五十匹絹，就買些田回家養老囉。』文與可將所畫的一枝竹送給蘇東坡，對他說：『此竹數尺耳，而有尋丈之勢。』而東坡回答說：『世間亦有千尋竹，月落庭空影許長。』後人評文與可的竹子說：『雖是一枝竹，卻有一萬丈。』
畫家追求不是事物真實面貌的表象，而是關心體驗。藝術家作品的成功，既不在於精湛的技法，也不在於動人的構思，而在於深刻的思想以及藝術家內在的自我旨趣的自然流露。中國藝術表現的形式是一朵浪花，而隱藏的世界永遠是一個海洋。一枝竹就是個大乾坤，心自遠，天地自大。我們欣賞咫尺畫作，看的不僅是它的景致，亦在讀自己的心靈哲學，一尺圖畫就是一幅心靈的畫圖；主要是心靈的趣味，有悅耳悅目的感受，更有悅心悅意的性靈活動；覺得眼前的咫尺間不僅可行、可望、可品、可賞、更是可居、可游，我們的心與之同游。
該書於2013年5月由中國文化出版社出版。
基本信息
主 編： 鄒洪寧
出 版： 中國文化出版社
總 編 審： 中國文化出版社國內編審處
地 址： 北京市豐臺區六里橋北里甲1號
責任編輯： 徐傳洲
印 刷： 中國文化出版社印刷廠
開 本： 889×1194mm1/16
印 張： 7.75
版 次： 2013年5月第1版 第1次印刷
定 價： 128.00元
